venerdì 29 marzo 2019

0 Biglietto compleanno con Easter Anya TGF


Buongiorno, 

Franz mi ha chiesto di far cambio , 
eccomi qui con un nuovo post..

Siamo quasi entrati in Aprile, fra 23 giorni è Pasqua,
e a Pasquetta sarà anche il compleanno di mia sorella.
Lei non naviga sul internet e 
così posso far vedere il biglietto d'augurio che l'ho preparato senza problemi..

Questo biglietto d'auguri ha un tocco pasquale visto che ho usato un timbro digitale per Pasqua :).

Il timbro si chiama Easter Anya da The Greeting Farm.

Ecco alcune foto durante la colorazione..



vestito con BV 000, BV 02, BV 04
viso E 000, E 00, E 01, E 93


cappello con E 42, E 43, E 44


capelli con W 3 , W 5 , W 10 , V 17, BV04, BV 02

Poi dopo la colorazione ho tagliato la "bambola",
ho sporcato i bordi con un po' di distress oxide ground espresso.

Ho preso diverse fustelle ,
i fiori (MFT ) , 
il tag ( Dovecraft ), 
le lettere ( Sissix ) 
e la  rete ( Marianne Design )
 una carta decorato tipo legno e una carta tinta unita lilla e viola ..e carta kraft
sullo sfondo del biglietto ho anche aggiunto 
una pasta screpolante con un stencil di Kraftin Kimmie .

Sopra i fiori alcune strass di Hero arts, qualche nastro..
e poi il tutto è stata dato un look vintage 
con distress oxide ink ( ground espresso, shade lilac, dusty concord ) 
e un po' di Nuvo mousse.



Qui il risultato finale.


Un look un po' vintage..

Copic:

vestito : BV 000, BV 02, BV 04
viso :  E 000, E 00, E 01, E 93
cappello / coniglio :  E 42, E 43, E 44
capelli :  W 3 , W 5 , W 10 , V 17, BV04, BV 02

Vi ricordo che potete trovare le date 
dei corsi colorazione Copic qui
Anche una data a Milano..non perdetela!


A presto , grazie per la visita,
un abbraccio Blankina

mercoledì 27 marzo 2019

0 Paper Selection: Soft Watercolor Paper

Vorrei sfruttare qualcuno di questi post per mettervi a conoscenza di quelle meraviglie che sono le carte della selezione Copic. Sono 6 e ciascuna confezione è contraddistinta da un colore diverso.  
Il numero di fogli contenuti all'interno varia in base allo spessore e alla tipologia di carta, poichè alcune hanno effetti davvero particolari, come quella di cui sto per parlarvi ora, la Soft Watercolor Paper.
Ve ne parlerò attraverso la mia prima esperienza con questa carta, e gli errori che ho fatto.



La confezione si presenta con 5 fogli di una carta di grammatura 100, dal colore tendente al giallino, il cui scopo è simulare un effetto acquerello, ma con i Copic.

Al tatto la carta è ruvida, fibrosa, e sinceramente, come tutte le carte molto assorbenti di questo tipo, mi aspettavo che il Copic sarebbe trapassato subito dall'altra parte.
Invece anche con diverse passate di colore non macchia dall'altro lato.
Tuttavia è impossibile disegnare da entrambi i lati del foglio in quanto si intravvede il colore in trasparenza.


Fanart di Kingdom Hearts - Square Enix

Come ho detto, intendo raccontarvi la mia esperienza, quindi punto per punto vi analizzerò le fasi di come lavoro, e questo è stato il primo disegno fatto con questa carta.

1- la bozza
La prima cosa che ho fatto è stato un trattino di marker Copic nell'angolo del foglio, notando che il colore si intravvedeva anche dall'altro lato, leggero. Ho sfruttato questa caratteristica per tracciare, direttamente a Copic,  un abbozzo dei personaggi, giusto per darmi un'idea della composizione e dello spazio che avrebbero occupato.




2- la costruzione
Girando il foglio, riuscivo a vedere a traccia beige in trasparenza, e seguendola ho iniziato a costruire il mio disegno a matita (lapis), con tutte le linee che servivano.
Solitamente prevedo una bozza con una mina dura per un segno leggero, tipo 4 o 5 H, poi ripasso i contorni precisi con un portamine HB.
Ho notato che la carta è molto soffice e porosa, per cui la mina dura se usata pesante solcava subito la carta, mentre se usata leggera, quasi non si vedeva.



 (Ho passato della matita colorata giusto per farvi capire la profondità del solco, mentre dove ho passato il Copic viola non ha dato nessun grosso problema, quindi occhio alla tecnica mista).
La mina HB invece non ha dato nessun problema, quindi ho fatto quasi tutto il disegno con quella.

3- I contorni
Per ripassare i contorni del disegno ho utilizzato dei multiliner Copic black, per la precisione un SP 0.1, un 0.3 e un tocco di Gasenfude (il pennello calligrafico con la punta lunga e sottile) per inspessire dei contorni.
Dato che è una carta con un elevato grado di assorbenza ho trovato difficoltà nel ripassare i contorni, perchè assorbiva molto il pigmento liquido dei multiliner. Dovevo muovermi in fretta, o trattenendo troppo a lungo la punta in un certo punto, l'inchiostro si sarebbe espanso lungo le venature della carta, rovinando la linea.



Come vedete dagli esempi fatti su un foglio di comune carta da fotocopia (qui ho usato un multiliner 1.0 per far vedere meglio il tratto e anche la Copic drawing pen) , il tratto sulla Soft Watercolor spande molto, e dove poggio a penna per un singolo puntino, la circonferenza è molto più ampia.
Attenzione quindi a lavorare con strumenti a base liquida, lo scopo di questa carta è proprio rendere questo effetto acquoso.
In questo caso mi è andata bene perchè i due soggetti più dettagliati erano grandi e composti da linee lunghe che potevo tracciare velocemente, mentre il personaggio più piccolo è stato messo di spalle per avere meno dettagli possibili. disegnare un viso così piccolo avrebbe sicuramente generato problemi.

4- la Gomma.
Dopo aver ripassato il disegno con contorni indelebili a multiliner, è ora di cancellare le tante linee a matita che costituiscono la bozza. 
Pessima scelta.
La carta si spella facilmente sfregando più volte la gomma, addirittura dopo un po' che cancellate potrà sembrare che la gomma sia diventata 'dura' o 'secca', che non faccia più attrito, ma sfreghi liscia contro il foglio.
Le fibre minuscole che si staccano mentre passate la gomma vanno a rivestire la superficie della gomma stessa, ottenendo quasi un effetto 'carta contro carta', e quindi va pulita spesso, sfregandola magari su un altro tipo di foglio o sui jeans come si faceva a scuola.



Quindi, cancellazioni leggere e veloci perchè come vedete, la gomma si carica rapidamente di fibre e dopo un po' (parte rossa) smette di cancellare ma inizia a 'sfregare' (parte blu) sporcando il disegno. E rovina la superficie del foglio.

Meglio dunque utilizzare colorazioni libere senza contorni, oppure ripassare il disegno finito con un tavolo luminoso come il Led Tracer Copic, come ho fatto con il quinto tentativo.




5- Il colore.
L'effetto delle sfumature è DI-VI-NO. A confronto gli stessi colori su un foglio comune da fotocopia e la Soft Watercolor. la differenza maggiore che si nota a occhio è che i colori sono più intensi e brillanti (ho messo sotto anche un pezzetto della foto non ritoccata perchè si vede meglio questa differenza), e che nel punto in cui appoggiamo la punta facendo più pressione, il colore si spande molto, allargando la chiazza, come succedeva per i contorni.



Difficile quindi rimanere nei bordi di un disegno, soprattutto perchè una volta passato il pennarello il colore continua a spandere nella carta ancora per qualche secondo, allargandosi a macchia mentre voi non guardate.



Non va bene se cercate risultati di precisione, ma adattissima a colorazioni morbide e dai contorni evanescenti.
Come secondo esperimento vi propongo un colore ciano intenso, B05, passato semplicemente sulla carta e lasciato asciugare. sulla maggior parte dei tipi di carta, passare dell'altro colore su uno già asciutto, magari più chiaro del precedente, significa sciogliere questo color B05 e renderlo irregolare.
Mentre si mescola con l'aggiunta del nuovo colore, il più delle volte questo processo fa venire fuori una texture puntinata che rende l'effetto quasi 'ruvido', mentre la soft watercolor mescola i colori in maniera uniforme, evidenziando le nuove pennellate con il caratteristico bordino più scuro che è tipico dell'acquerello.



Se volete una sfumatura morbida ed uniforme i colori vanno accostati quando sono ancora umidi, altrimenti, tutti i ripassi successivi, con la stessa tinta o con altre più chiare, procureranno il suddetto bordino.




Ultimo dettaglio!

6- Le rifiniture
Solitamente alla fine di un disegno dò alcuni effetti di luce bianca e qualche correzione con il pennarello acrilico Molotow, quello bello coprente con la punta fine da 1mm.
Amo quel pennarello per quanto è sottile e coprente, mentre sono rimasta piena di disappunto nel notare che.... questa carta assorbe talmente tanto e talmente in profondità che del bianco in superficie non resta quasi nulla. bisogna passare due o tre volte per renderlo ben visibile.
può essere utile per alleggerire certe zone in cui avete sbagliato a dare un colore troppo scuro o creare comunque piacevoli effetti di trasparenze.



Fanart di Kingdom Hearts - Square Enix

Vi saprò dire qualcosa quando avrò finito di sperimentare le altre carte Copic!


Alice

lunedì 25 marzo 2019

2 What the quack ATC



Ciao a tutti 😃😃😃

eccomi con una nuova serie di Artist Trading Cards (ATCs) per #copicitalia.
Domenica scorsa, mentre guardavo degli shop ad un meeting.....
mi sono imbattuta in questi bellissimi paperotti
e mi è venuta la voglia di colorarli!!! 😃😃😃

La sera dopo, ho preso la borsa con i Copic Market Sketch
e mi sono lasciata trasportare dal momento.
😃😃😃 Ed ecco la serie: "What the quack [229]"


😃😃😃 Le realizziamo insieme???


I° STEP – Occorrente
Per realizzare questa serie di ATCs ho usato la carta copic,
i copic marker, timbro AALL & CREATE, platform stamping,
memento black, forbici e colla, multiliner SP3 della Copic color blu,
fustella rettangolo e una con bordura, biadesivo spessorato.


Dopo aver stampato i timbri su carta copic con la platform stamping ho tagliato i paperotti
per essere più comoda con la colorazione e potermi girare il foglio in tutte le posizioni.😃😃😃



II° STEP – Colorare i paperi
😃😃😃 Ora che hanno una forma più agevole possiamo colorarli.
Ho scelto i Copic Marker Sketch nella combo Y11, Y13, Y15 e Y17.
Per colorare il papero sono partita dal colore più chiaro per poi andare a scurire.
Con il colore Y11 ho segnato le zone in ombra su tutto il corpo.


Con l'Y13 sono andata a scurire le ombre fatte in precedenza
e poi con l'Y11 ho sfumato il colore più scuro evitando lo scalino.


😃😃😃 Con il colore Y15 ho marcato di nuove le zone d'ombra,
con l'Y13 ho schiarito e tolto lo scalino e poi ripetuto con l'Y11.
Quando passate con il colore più chiaro su quello più scuro non dovete coprire tutta la zona,
ma quella in comune sarà sempre una piccola particina a togliere lo sbalzo di colore.


Infine, con l'Y17 ho fatto sempre lo stesso procedimento,
scurito le ombre e poi ho di nuovo sfumato con l'Y15, l'Y13 e l'Y11. 😃😃😃


😃😃😃 Ora passiamo al becco ed alle zampe.
E' la prima volta che colore delle zampette così...
quindi per dosare bene il colore e le ombre,
 ho provato a colorare con l'Y32 e delineare i contorni.

Quando siete insicure su come possono venire le ombre, questa è una buona tecnica,
perché il colore chiaro si può ripassare con molta facilità coprendolo.


😃😃😃 Con il colore Y35 ho scurito la zona più in basso delle zampe
e quella più in basso del becco, immaginando una luce che venisse obliqua dall'alto.


😃😃😃 Con il colore YR15 ho scurito le zone d'ombra.
Perché non ho sfumato subito???😃😃😃

Perché la zona è piccola e volevo verificare che i colori fossero giusti
prima di fare l'inera superficie e non poter più rimediare e dover ricolorare tutto!!!


😃😃😃 Ora ripetiamo i passaggi sfumando i 3 colori tra loro come per la combo precedente.


😃😃😃 Nelle prossime foto vedrete tutte le zampette colorate fuori dai bordi.
Non è un errore, ma l'ho voluto io perché sfumando l'Y32 con dei colpetti di polso
da vicino al mio corpo verso l'esterno, sono riuscita ad avere una pennellata più sottile con il copic.
Provateeee, vi divertirete un sacco 😃😃😃


😃😃😃 Ora passiamo a colorare la sciarpa.
Ho colorato con un'altra tecnica ancora, perché lo spazio è pochissimo.
Ho coperto con il G43 i quadretti, alternadoli tra loro, con il copic G43.


Con l'YG61 ho colorato 2/3 della sciarpa, stesso quadrotti del G43.


Con l'YG63 ho colorato 1/3 del quadrotto. Questo è il risultato!!! 😃😃😃


😃😃😃 Con l'R81 ho colorato il quaadrotto accanto al verde,
usando lo stesso sistema della combo verde.


😃😃😃 Con il colore R83 ho colorato i 2/3 dei quadrotti.


😃😃😃 e con l'R85 ho colorato 1/3 del quadrotto.
Come nella foto sottostante.



III° STEP – Ritagliare i paperi
😃😃😃 Ed ora con cutter alla mano.... armiamoci di pazienza e...
Infilziamo il paperooooo!!! ahahahah a nooooo
Ritagliamo i contorni del papero!!!! 😃😃😃



IV° STEP – Tagliare e incollare le basi
😃😃😃 Con la taglierina, ricaviamo 5 basi  rettangolari
 che misurano 6,4 x 8,9 cm oppure 2,5 x 3,5 pollici.
e 5 basi che misurano 6 x 8,5 cm oppure 2 3/8 x 3 3/8 pollici.


Sempre con la taglierina, tagliamo 5 rettangoli
che misurano 6 x 8,6 cm oppure
2 3/8 x 3 3/8 pollici su carta scrap azzurro cielo. 😃😃😃


Sui 5 cartoncini bianchi da 6,4 x 8,9 cm (2,5 x 3,5 pollici)
 colorate i due lati lunghi con l'Y15, come nella foto sottostante. 😃😃


Sulla carta scrap color cielo, con la fustella rettangolo
ricaviamo due metà con un taglio trasversale.
Seguendo la foto si capisce meglio. 😃😃😃


Con la fustella per i bordi, ricaviamo una smerlatura.
Per non sprecare fogli ed avere la stessa angolatura ho usato
la parte di scarto del rettangolo precedente. 😃😃😃


Con il colore Y15 coloriamo la smerlatura.
Mi piace molto crearmi i bordi con i colori che ho usato,
proprio perché trovare la carta scrap con la stessa tonalità di colore è difficile. 😃😃😃


Ed ora incolliamo la smerlatura sotto la carta scrap cielo
e il tutto sul cartoncino bianco più stretto. 😃😃😃




Con la platform ho timbrato perfettamente nel punto che volevo
la scritta "What the quack?" 😃😃😃




Ed ora con lo scotch spessorato attacchiamo i paperiiiiiii!!!! 😃😃




Ma il papero con l'ombrello deve avere la pioggia, giusto???
E gli altri si prestano bene ad una giornata di pioggia, vero??? 😃😃😃
Ed allora facciamo le gocce di pioggia sulle nostre ATCs!!!
Guardando l'ATC dritta davanti a te, girala in senso orario di 90 gradi.
Con il nuovo glitter trasparente fai delle piccole palline
e prima di staccare il beccuccio tirale verso destra.
Se sei mancina, fai questi passaggi dal lato opposto.
Vi piace il risultato??? 😃😃😃


😃😃😃 Una volta asciugato il nuvo, con il multiliner SP 0,3 ho evidenziato le gocce.



V° STEP – Scrivere il retro delle ATCs
 Come vi dico sempre, non possiamo parlare di Artist Trading Cards (ATCS)
se non incolliamo un retro con tutte le informazioni.
Ed ecco la mia 229esima serie realizzata con tutte le sue informazioni.😃😃😃


😃😃😃 Ed ora ecco qualche dettaglio.








😃😃😃 Ecco la lista dei Copic Sketch Marker che ho utilizzato:
Paperi: 11, Y13, Y15, Y17
Becco: Y32, Y35, YR15
Sciarpa: G43, YG61, YG63, R81, R83, R85
Dettagli gocce: Multiliner SP 0,3 Blu
Bordi:Y15

Vi mando un mega abbracciooooo,
ed al prossimo progetto!!!  😃😃😃