0 Scatola con Copic fluidart

Buongiorno,

Come promesso nel post della carta TRANSOTYPE SYNTHETIC PAPER

dove avevo fatto vedere alcuni combinazioni di colore Various Ink ( ricariche Copic ) 

Oggi vi mostro il mio progetto finito

" decorazione per la casa "

una scatola di legno.

I fogli di carta TRANSOTYPE SYNTHETIC PAPER ( TSP) sono in A 4,

per questo progetto ho tagliato un quadrato adatto alla scatola che volevo decorare.

Qui da vicino, sopra la carta TSP ho fatto cadere delle gocce di Various Ink 

che ho spostato soffiando con una cannuccia,

ho  anche aggiunto un po' di micro puder ( una polverina fine fine )  argento della Rayher.

Per attaccare la carta TSP decorata sulla scatola 

ho messo  un pezzo di X-pressIT di dietro

( sono fogli adesive )

Dopo avere fissato il quadrato TSP decorato sopra la scatola con la carta adesiva

ho fatto cadere dei " brillantini / particelle di vetro argentato "

e l'ho coperto con la resina FIL cristal UV di Reschimica.

Ho messo dello scotch carta intorno ai bordi della scatola per non far "scappare" la resina.

L'ho fatto asciugare ad aria aperta, con questo tempo caldo non si vuole tanto :) .

Questa resina si asciuga in pochi minuti usando la torcia UV sempre della Reschimica,

come avevo fatto con il ciondolo mostrato già in precedenza qui sul blog.

Non è carino?

Ho usato i seguenti colori Copic Various Ink ( ricariche Copic )

in combinazione della carta Transotype Synthetic Paper (TSP) 

Esperimentate anche voi !

Spero che vi ho dato un idea,

un abbraccio a presto!

Blankina

0 Tutorial: Colorazione piatta, pittorica e grafica

I Copic, oltre ad essere strumenti meravigliosi sono anche molto versatili, con il tempo ognuno di noi assorbe la tecnica più consona allo stile, ho voluto elencare 3 tipi di colorazione e come ottenere quel tipo di effetto.

Dopo aver inchiostrato le nostre faccine cominciamo subito con la colorazione Piatta, stile Anime.

Ho selezionato la luce da sinistra, quando coloro mi piace fare una freccia a matita per indicare il punto da dove proviene la luce.

La colorazione piatta è sicuramente quella che vi consiglio come primo approccio, non ha bisogno di grandi sfumature, è veloce ed effetto, ricordatevi di fare asciugare il colore base prima di passare alle ombre. 

Ho cominciato dalla pelle usando un E50 nei punti di ombra. 

 Stessa cosa ho fatto con i capelli, usando il Copic Sketch R22. Ho lasciato in evidenza il fascio di luce nei capelli per dare profondità, successivamente con  R46 sono andata a scurire semplicemente le parti in ombra con pennellate secche e piatte. (esempio nelle due foto)

(ricordate di tenere la punta inclinata e dare una pennellata secca e precisa.

Per la colorazione pittorica invece è necessario agire su ombre e luci con il colore ancora fresco, in modo da ottenere un effetto molto pittorico/sfumato.

 (per le parti in ombra della pelle ho usato un E11) il resto è BV25 + BG34 e BV04 per gli occhi.

Passiamo alla mia confort Zone, la colorazione grafica che io adoro.

Non è altro che una via di mezzo tra le due colorazioni di prima, stendiamo il colore, aspettiamo qualche secondo, passiamo l'ombra e con il colore base andiamo a sfumare le estremità dell'ombra.

Per oggi è tutto, ci vediamo prossimamente col il proseguo dei segni zodiacali! (y)

Frankies.

0 COMPLESSO non significa MIGLIORE!

Il post di oggi non vuole insegnare granché, ma piú che altro portare ad una piccola riflessione.
Di recente sono stata al Cartoomics, e come sempre in fiera parlo con tante persone: chi i copic non li ha mai nemmeno sentiti nominare, chi ne ha qualcuno ma troppi pochi per tirarne fuori qualcosa di soddisfacente, chi ha tinte male assortite e non riesce a sfumarle, chi li usa, ma solo un pò, chi é giá un grande esperto che passa solo a dare un'occhiata ai miei disegni.
Ormai tutti avranno capito che il tipo di poubblico per cui ho un occhio di riguardo é quello più giovane, che si compra i Copic con la paghetta o se li fa regalare per il compleanno e Natale. E tante volte mi é dispiaciuto sentirli dire, guardando i miei disegni, cose come "ho smesso di usarli perché non sono capace di sfumarli così", "li conosco ma non vale mlampena provarli perché non mi verranno mai queste ombre".

Ci tengo a specificare che il copic é solo uno strumento. Un magnifico strumento, ma é la testa che deve dirgli dove andare, quindi se non sapete dove posizionare le ombre, o le luci, o non vi vengono le sfumature, probabilmente é solo una questione di esperienza, o non avete abbastanza colori.

Anche con una colorazione piatta, senza nessuna sfumatura, i Copic rendono benissimo! Certo, hanno una punta magnifica, ma la loro caratteristica principale é quella di essere a base alcolica, che permette al colore di essere steso uniformemente sul foglio senza lasciare strisciate, e sembri quasi colorato a computer.

Qui di seguito, ho stampato tre volte lo stesso disegno, identico, e l'ho colorato in 3 modi diversi. Ecco il primo.

Questo é il modo in cui coloro di solito, liberamente, pescando tanti dei miei pennarelli e mettendo su carta tanti colori contemporaneamente, per poterli sfumare rapidamente ed ottenere effetti particolari come i passaggi da rosa ad azzurro o i riflessi dei colori sulle parti in ottone.

Con questo tipo di colorazione passo da scuro a chiaro e da chiaro a scuro indifferentemente e contemporaneamente.

Vicino alle luci nei capelli metto un tocco di colore più scuro, in modo da aumentare il contrasto e renderli più lucidi e brillanti, ma devo sapere esattamente dove mettere i colori, come si sovrapporranno, dove lasciare il bianco, e questo é uno dei miei punti forti, non tutti riescono ad avere questo processo mentale  cosî facilmente.

Ci sono persone per cui é più indicato un altro tipo di colorazione, per chi é insicuro é meglio partire coi colori chiari e scurirli un po' alla volta, andando con piccole pennellate sottili per creare sfumature morbide e delicate. 
Ecco quindi il secondo esempio.

Ci saranno meno variazioni di tonalitá, ma sará una manovra che potete ripetere continuamente, passando e ripassando sulle vostre pennellate come ho fatto con i capelli, aggiungendo ombre pian piano finché non sono stata soddisfatta.

non verranno ombre spettacolari o magnifici effetti di luce, ma  delle sfumature precise e delicate se messe nei punti giusti.

Il terzo esempio é quello a cui tengo di più. la color chart é derivata da quella del primo disegno, a cui ho però tolto molte tinte. Se non fosse stato mio preciso intento usare gli stessi toni per tutti i disegni lo avrei fatto anche con meno colori, 6 o 7. 
Qui ho cambiato solo i colori della pelle, perché YR30 era troppo chiaro e YR00 troppo scuro.  E95 é ha sostituito RO2....

Notate che NON C'É NEMMENO UNA SFUMATURA. (a parte l'areola dei capezzoli, lì mi sono distratta e ho iniziato a colorare come faccio di solito!)
Se c'é é venuta per caso, ripassando lo stesso colore due volte o dando una pennellata più veloce del solito.

é una colorazione in stile anime, ma piatto non vuol dire povero. É una colorazione ricca di dettagli, seppur senza sfumature, e i colori sono comunque trasparenti, quindi sovrapposti ne creano altri.
Come l'aggiunta di un po' di azzurro nei capelli, che sul rosa crea un altro tipo di lilla, più chiaro, o le piccole ombre color magenta scuro per far risaltare gli altri colori.

Alla fine una passata di Molotow extra fine bianco sul capelli (un po' per cancellare in alcuni punti i contorni e un po' per aggiungere dei fili che rendano la capigliatura più morbida) e si crea un effetto che attira incredibilmente l'occhio.

Tutto questo per ricordarvi che ciò che rende un disegno bello e professionale non é la quantitá di effetti speciali che ci mettete dentro. Il vero segreto sta nel rendere la vostra colorazione, anche se semplice,

pulita e precisa, e per questo i Copic sono perfetti, quindi non scoraggiatevi!

Alice