mercoledì 20 giugno 2018

0 Come cane e gatto, Work in progress

Buonasera,
vi lascio una foto di un work in progress che ultimerò nei prossimi giorni.



Ecco la color chart della gattina:


 (capelli, coda, orecchie)

-B00
-BV23
-BV29

(pelle)

-E50
-R20

 (Maglietta)

-BV04
-R24

(Pantaloni)

-C3
-BV25





Al prossimo post <3

Chichi

mercoledì 13 giugno 2018

0 Colorazione monocromatica: Aqua, maestra del Keyblade

Ciao a tutti!
E' da un po' di tempo che per svariati motivi non pubblico sul blog e già mi manca.

Per tornare subito in quarta, ho realizzato un'illustrazione utilizzando pochi colori, per mostrare come con poco si riesca in realtà a creare moltissimo!

In particolare, per chi si approccia per la prima volta alla colorazione a copic, si consiglia di partire con un set di pochi pennarelli che formino una scala cromatica. I set più gettonati sono sicuramente quelli di grigi (W, C, N o T), ma perché non provare scale diverse e più vivaci?



Proprio da questo spunto ho deciso, anche in occasione dell'E3 (l'esibizione più importante a livello mondiale per quanto riguarda il mondo videoludico), di proporre questa versione di Aqua, da Kingdom Hearts, realizzata con 4 tonalità di blu in scala; in particolare ho usato:
-BG000
-B32
-FB2
-B18
dal più chiaro, al più scuro.
Per la lineart mi sono affidato ai fidi multiliner cobalto, 0.1 e 0.3 (per il contorno esterno)

Quando si realizza un'illustrazione monocromatica si cerca di riprodurre il colore originale come se fosse desaturato; pertanto, per la pelle ho lasciato un bianco con leggere ombre azzurre, per il corpetto e le calze invece, che erano grigio scure, ho usato FB2 e B18.

Alla prossima!

Matteo Dodo



mercoledì 6 giugno 2018

0 Fragole che passione

Ultimamente sono abbastanza impegnata, sto girando per fare corsi e dimostrazioni... quindi vi lascio con un'illustrazione bella piena di dettagli che ho iniziato  a fare durante una demo in un negozio di belle arti di Livorno, Schubert.
Era il mese di maggio e mi sono lasciata ispirare dalle fragole del mio orto <3


Ahahaha, no, non era questa. ma giá che ero in tema fragole, ci stava.

Ecco wui sotto l:immagine vera. 
I contorni sono stati  realizzati con 4 multiliner, tutti 0.1: nero per occhi e capelli, verde per le foglie, rosso per le fragole, la pelle e il vestito, e grigio per i fiori e il coprispalle. ogni elemento ha il multiliner abbinato al suo colore, per rendere l'atmosfera piú luminosa!



la color chart
pelle: Blender0, E50, Y23, RV34
occhi: T10, C-7, R27
capelli: T10, C-7, C-5, C-3 per la base, poi l'aggiunta di riflessi verdi con BG11, BG09, G00, e riflessi rossi con R35, R59, R22, E71, E04.
coprispalle: Blender0, B00, B32
vestito e fragole: R22, R46, R59, e in qurlle meno mature anche Y21 e YG03.
erba e foglie: YG04, YG17, G28

Alice

lunedì 28 maggio 2018

0 Tutorial : Illustrazione con Copic Airbrush / 2+

Ciao Copic Lovers,

Continuo a parlare dell'Air Brush, anche usato in parte come tecnica mista. 

MA PRIMA !!! ... dovrei postare due foto come anteprima del prossimo post. Nel mese prossimo farò un tutorial su come colorare le paillettes.






Si tratta del disegno per l'asta di beneficenza del Festval di Comics a Makarska  

Link : MaFest at Makarska !!

Sarò là per due giorni a disegnare per il pubblico croato.
MA ritornando al nostro post ...

Visto che ho consegnato altri disegni al locale specializzato in spiedini, li metto tutti e tre qui rapidamente. Ogni disegno ha una parte realizzata con l'Airbrush.

1) Ragazza molto cool con mantello un po' tigrato (e con lo spiedino ovviamente)






La partenza è la solita : matita + alleggerimento con la gomma.




Visto che lavorerò con l'Airbrush sul mantello, maschero tutto tranne il mantello.








Vorrei mettere due tonalità : 1) bordeaux + parte tigrata e 2) nero. Quindi faccio due parti mascherate completamente separate.


Parto con la zona tigrata:




Per fare le strisce da tigre, ho tirato fuori due pezzi di plastica dal libro di creazioni di mia figlia ^_^: ... ci sono anche delle stelline, le uso, ottimo !



Incastrando le lastre, creo delle forme ...




Poi spruzzo !









Eccoci, come sono venute le strisce da tigre... ci sono delle irregolalità sul marrone, ma fa niente, dopo si coprono con gli altri colori.






Quando uso l'Airbrush, cerco di scegliere i colori di cui ho la ricarica Various. Altrimenti si secca la punta e devo sospendere. Ma con il Various, basta bagnare la punta.






Il mantello, la parte bordeaux.




Poi si va con il 100, e il gioco è fatto :


2) L'unico lui e l'unico senzaspiedino (visto che è Mr. Barman, preferisce il bicchiere con la sua creazione !)



Questo effetto, secondo me, è molto bello, prima si fa la fantasia con il Multiliner black, poi si passa sopra l'Airbrush con i grigi scuri / semi scuri.
La sua camicia invece è colorata con l'ecoline.







3) Lei, che sembra un po' una Cowgirl, ha il cappellone colorato con "100" e il C07, si vede praticamente solo la silhouette.




Partiamo dal concept ... decidere in che modo mostra l'oggetto protagonista non è mica facile ...





Per la Cowgirl, ho usato la copertura con il Molotow.





Il giallo iperallegro e il blu indigo dei pantaloni sono Ecoline.



Poi si passa al cappello, volevo un nero / grigio molto denso.








Aspettando che si asciughi l'Ecoline, tolgo le maschere poi proseguo la colorazione coi Copic





... E anche per questa volta siamo alla fine... saluti Copic Lovers!

lunedì 14 maggio 2018

0 Tutorial : Illustrazione con Copic Airbrush / 2

Ciao Copic Lovers !!

Continuo (e completo) l'illustrazione della scorsa volta. La prima parte è qui.

inizio da una vignetta di una pagina manga ... dite che ci sarà un finale drammatico ?? (^_^; ... no no no !)



Riprendo ...

Il disegno finale è questo.







NB : prima di applicare lo scotch (di carta), di solito cerco di togliergli un po' di appicicosità, attaccandolo prima sulla mano, il che è importantissimo per non rovinare il disegno quando vado poi a staccarlo dal foglio.

Si parte dai colori molto soft, che faranno la primissima sfumatura.



Aggiungo altre palline, così rimangono dei cerchi non proprio bianchissimi, ma dalle sottili sfumature. 

  
Poi continuo ad aggiungere i colori con l'AirBrush.


Si vede un po' ...


Con l'AirBrush, è importante soffiare senza "paura", in particolare per ottenere la densità e la vivacità di colori come il BG15 o Y35.






Procedo ... aggiungendo altri strati.




Poi, direi che ho messo tutti i colori con l'AirBrush e ora FINALMENTE inizio a togliere tutti i pezzi di carta ! E' molto divertente e bella questa procedura, MA ci vuole una grande calma, come dicevo prima devo evitare che lo scotch rovini il disegno togliendo dal foglio.




La parte AirBrush è finita, ora, con lo sfondo terminato, inizio a rifinire anche la figura.


Da qui, vado ancora più veloce nella descrizione dei passaggi, le figure spiegano meglio.


























E qui, cerco di imitare una texture dal mood Shibori, che è una tecnica della tintura del tessuto da Kimono.

 




Poi, come tocco finale, rifinisco con High Lights un po' dappertutto !






E così il disegno è completo.


In chiusura del post... ecco un episodio molto comune quando si usa l'Air Brush !! ... :-)))) 








Ciao ciao & grazie, al prossimo post !


Marica