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lunedì 10 settembre 2018

0 Tutorial : Un effetto Antique & Vintage

Ciao Copic Lovers, buon settembre !


Siamo sopravvissuti all'inferno del caldo d'agosto !! Faceva tanto caldo che sto ancora soffrendo per gli effetti, tipo "stordita" ... ^_^;



Scherzi a parte, iniziamo settembre con un tutorial per ottenere una texture molto interessante, che definirei "Antique mood", usando alcuni inchiostri Copic Various e un materiale molto comune che si trova dappertutto: la penna biro !!

Faccio un esempio semplice qui sotto sgocciolando tre colori, uno alla volta, ossia gli inchiostri Y00, Y15, 0. Prima su un disegnino fatto con la biro, poi sul foglio completamente bianco, guardate la differenza...





Visto che si sfrutta la forza di gravità + la capacità di espandersi degli inchiostri Copic, c'è un limite al diametro che si può ottenere. Ci saranno delle variazioni a seconda del tipo di carta, ma direi che più o meno le tre gocce si allargano per 30 mm.  





Come motivo scelgo i fiori, la loro base è rotonda, si può giocare con tanti toni di biro, poi sono ottimi per rendere questo Antique mood !!





L'inchiostro della biro si scioglie molto facilmente e rende molto scura la prima goccia, poi via via meno scura la seconda e la terza goccia. Con la quarta goccia l'inchiostro biro sparisce del tutto e quindi direi che mi fermo alla terza.




La prima goccia.



la seconda goccia (B00), prima che la prima venga assorbita del tutto


... poi l'ultima, con l'R00



Altri motivi di fiori, per studiare un po' la combinazione dei colori. 


Poi, ho l'impressione che i colori scuri si espandano meno rispetto agli altri più chiari, e quindi per la prima o anche la seconda goccia sarà meglio usare tipo R000, Y00, B000.

Ed è molto divertente scoprire la combinazione preferita!

Per questo post ho fatto anche il filmatino !!


 



PS : poi mi rimane l'ultimo compito ... ^_^;



Ciao ciao, ad ottobre !!

Marica

lunedì 23 luglio 2018

0 Tutorial : Creare la Texture delle Paillettes

Ciao Copic Lovers ^_^

Come anteprima dell'ultimo post, oggi vorrei farvi vedere la realizzazione dii pantaloncini in paillettes di Harley Quinn.







Il disegno è stato fatto per l'asta di beneficenza del Festival Mafest 2018 a Makarska, in Croazia.



Parto :)

Il solito procedimento : matite - gomma - Multiliner (sepia)



E la base è pronta.







Secondo me il modo più veloce per fare le paillettes è disegnarle ciascuna con la punta del cipic, considerando da dove arriva la luce, MA considerando anche che le paillettes "tradiscono" la direzione della luce, visto che ogni dischetto viene cucito / fissato sul tessuto, e spesso riflette la luce in modo irregolare.


Inizio dal colore chiaro, poi più scuro. E una volta messo, un colore più scuro.






Per dare un po' di irregolarità, ho provato a usare lo "0" ... ma effettivamente l'effetto si vede poco.




Procedo anche con la parte blu, sempre chiaro >>>> scuro




La parte blu è fatta, e confrontandola con le paillettes blu vedo che la zona rossa è troppo debole, allora aggiungo un tono in più, di un rosso pesante.




Poi alla fine sarà messo il bianchetto per fare la parte più luminosa.








Poi ritorno a finire le altre parti : procedo un po' allo stesso modo anche per i capelli, rosso vs blu.








Ecco il risultato finale!




GRAZIE !!

Marica

mercoledì 30 agosto 2017

0 Tutorial (prima o poi): TEXTURE SQUAME

Quando la gente mi chiede 'owww, perchè non fai dei videotutorial?' la mia risposta è sempre la stessa. Lo so, non è che lo ignoro. ebbene, LA MIA CONNESSIONE FA SCHIFO. Motivo per cui, con un bel video di pochi minuti, con un effetto semplice e sfizioso da fare coi copic bello che pronto, sono ancora qui ad aspettare che carichi.

Probabilmente per stasera ci accontentiamo delle foto dei lavori finiti. avendo filmato, non ho scatti intermedi, mi spiace...

Per prima cosa ho ripassato con i multiliner uno schizzo del disegno per riprodurlo in duplice copia, dato che avevo in mente due esempi. 


Su entrambi coloro con colori a scelta, qui ho optato per una versione fredda ed una calda. le code sono state colorate senza squame, solo con un po' di sfumatura per suggerire la rotondità e il volume.



Da qui ho seguito due processi diversi:
In quella fredda ho schiarito, utilizzando dei puntini vicini fatti premendo la punta del Blender per spostare il colore esistente e creare così tante macchiette più chiare. Dato che il blender non sbianca mai completamente il colore sotto, rimane sempre visibile un pò della tinta originale, e se vi sono delle cangianze o delle sfumature tra colori queste vengono rispettate, solo diventano chiare, come nel passaggio tra B05 e BG23.



nel secondo esempio, con la sirena calda, sono invece andata a scurire, sovrapponendo piccole pennellate veloci di una gamma più scura. dato che la coda aveva una base di tre colori (y15, YR04 e R27 dal più chiaro al più scuro) anche le squame dovranno essere di colori in scala, ciascuno abbinato alla base: chiaro con chiaro (RV34 su Y15), medio con medio (RV14 su YR04) e scuro su scuro (RV19 su R27).


A parole, e anche a fatti, in realtà, è abbastanza semplice. Bisogna solo prendere l'occhio per fare le squame in maniera che siano abbastanza vicine tra loro per sembrare squame e non pois! In attesa del video, allora, speriamo in giovedì sera!

Alice



lunedì 28 agosto 2017

0 Tutorial : Copic Airbrush - 2

Ciao Copic Lovers,

buona fine agosto !! 

Dopo il buco di luglio (... sorry T_T), riprendo i tutorial dell'Air Brush. 

Qui trovate la prima prova dell'Air Brush, con i due pesciolini rossi. 

Questa volta invece il disegno sarà sul blu...








 Purtroppo non ho ancora finito la tavola (che è molto più grande rispetto al mio standard, quasi ad A3) e quindi restano certe zone ancora mascherate.

... Parto. Come sempre, da uno schizzo veloce e poco chiaro ...


Avevo in mente di disegnare un cavallo ... e perché non fare un "Hybrid" fra Pegaso ed un unicorno? 

'' Esiste un Hybrid raro e prezioso: il figlio di Pegaso ed un'unicorna ... e c'è una tribù che vive accanto a questo meraviglioso animale '' ... questa è più o meno la natura del disegno.

L'Hybrid è assai dotato per il volo, ha una struttura ossea quasi da uccello, ossa cave con muscoli lunghi e sviluppati. Ma questo corpo esile lo rende anche fragile quando è a terra. Quando corre apre le ali per aiutarsi, così riesce a generare una velocità tale da spiccare il volo. I mantelli degli Hybrid sono di vari colori, ma il più raro ha ali bianche dalle sfumature rosa e oro. Hanno una specie di pelo/piume lunghe.

Gli abitanti delle tribù custodi di questi cavalli hanno anche essi figure sottili e leggere, dall'aspetto asessuato ...
 



 Solito procedimento: schizzo a matita, poi passata con la gomma pane:




Le ali devono essere enormi e leggere, vorrei lasciarle quasi bianche con una colorazione molto fine ... inizio a mascherarle con il Molotow Masking Liquid. 





Aggiungo anche il segno sepia con il Copic Multiliner sepia, cancellando la matita e stando attenta a non passare sopra il Molotow.



Inizio anche mettere lo scotch di carta.



Restano dei piccoli buchini, li riempio ripassandoci con il Molotow



Con il Multiliner ... continuo a modificare dei dettagli ...




Sopra il segno sepia non passo con il Molotow, lo copro solo con lo scotch di carta.

NB. Di solito i pennarelli Copic tradizionali ATTRAVERSANO il nastro di carta e arrivano fino al foglio, quindi in quel caso è meglio non passarci troppe volte sopra, ma con l'Airbrush questo problema non c'è, funziona :) 



E per finire maschero anche la cornice.


Il piano colori : Il cielo notturno è di un blu intenso e scuro, poi la luce dell'Hybrid illuminerà il buio che lo circonda.






Aggiungo un po' di effetto movimento dell'aria (e lo maschero)






E inizio a colorare ... (finalmente ... ^_^;)


Parto con il blu chiaro dando la sfumatura con l'Air Brush. Qui nelle foto vedete i pennarelli che inserisco nello spruzzatore. 




Procedo aggiungendo altri colori e lasciando bianca la parte che verrà coperta con il blu più scuro.



Contemporaneamente spruzzo anche la parte oro - rosa




Aggiungo anche un effetto texture con il Molotow, alla fine questi punti dovranno risultare più chiari dello sfondo.




Procedo con i colori sempre più scuri.



Ad un certo punto disegno anche direttamente...




... immaginando che il segno disegnato con il Molotov verrà bianco.



Questo è un effetto interessante che si ottiene quando un colore molto chiaro (come il BG10) viene messo su una parte colorata ad Air Brush. L'alcool del BG10 vince contro il colore spruzzato ad Air Brush, che è molto più soft.






Per la curiosità, ho tolto una piccola parte di Molotow !



Comincio a mettere anche i blu scuri e fitti. 



Forse ci vorranno dei punti più densi con l'Air Brush.




Il nostro Hybrid genera delle scintille quando sta accanto alle persone con cui ha un legame forte !! ^_^b




Grazie !! Nel prossimo post inizierò a colorare anche i personaggi !


Marica