0 Color chart: Winter is coming!

Ebbene si, l'inverno è finalmente arrivato. (cit)

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Scherzi a parte, oggi vi propongo una color chart a tema FREDDO.

Non c'è niente di meglio di una bella sciarpa calda, se poi ci aggiungiamo anche la persona che ci piace....ancora meglio! 

Stavolta le mie cavie sono Luna e Nicolas, personaggi di un fumetto che sto per pubblicare "Loosers".

[Immagine finita]

Qui sotto vi allego qualche foto, insieme alla chart usata! 

Per la sciarpa ho dovuto usare la famosa "maschera con scotch di carta"

prima di attaccare lo scotch sul disegno ricordatevi di togliere un po' di colla passando la striscia di scotch sui pantaloni, perchè c'è un alto rischio che resti incollato al foglio, e ciao ciao disegno XD

Una volta steso il colore da entrambi i lati, prendete un pennello a punta fine e "pucciatelo" nel blender 0 (various ink) punzecchiando tutte le aree colorate!

[Il maglione di lei è stato realizzato con la scala di W: W0, W2, W3 e W5 con qualche riflessatura di B00, la giacca di lui: BV25, BV29  e RV69 ]

Per ora è tutto, vi lascio una foto del mio ordinatissimo tavolo da lavoro in fase "tutorial" X'D 

CIAUZ!

Chichiri Yuki

0 Tutorial: Colorare il miele

Salve a tutti, questo è il mio terzo post su Copic italia!

Stavolta l'idea mi è venuta mentre stavo bevendo il thè con una bella dose di miele dentro e ho pensato...."non ho mai colorato il miele, proverò a farci un tutorial" ....e così è stato!

Spero vi sia utile in qualche modo, cominciamo!

Il miele è un elemento dalla consistenza liquida (e molto appiccicosa, lol) le sue ombre e le sue luci possono ricordare l'Ambra, qui ho provato a fare un esempio:

Il miele può inoltre ricordare l'acqua, con la differenza che quest'ultimo rimane più denso e corposo, ma l'elemento in comune che ha con l'acqua è la proprietà di riflettere i colori vicini o quelli che si trovano al di sotto di esso!

Qui sotto ho preso 3 immagini da internet per studiare bene le luci, le ombre e la consistenza!

Questo invece è l'esempio pratico e la chart da usare, ci sono tanti tipi di miele, quello d'acacia ad esempio è più scuro, tendente all'arancione, mentre altri tipi di miele sono più giallini!

Questo elemento quando scende, essendo molto liquido e corposo va a formare delle pieghe verso il basso, qui sotto l'esempio e la chart dei copic usati!

Ora passiamo invece all'illustrazione in se...non potevo non disegnare una dolce apetta!

Una volta terminato il personaggio, si passa all'elemento principale, IL MIELE!

Ho deciso di farlo colare dall'alto per fare un effetto carino, quindi sono partita dalla base con un Y08!

Poi ho dato il primo strato di ombre con l' Y17;

Continuando con le ombre più forti con l'YR16

Qui un piccolo video mentre coloro le ombreggiature del miele!

Appena ho definito tutte le ombre del miele, prendo un tampone e con un paio di gocce della ricarica del y08 comincio a riempire lievemente l'area, senza renderlo troppo invasivo, giusto per non lasciarlo bianco!

Ora passiamo alle luci, con il mio fedelissimo MOLOTOW bianco!

Oltre alle aree di luce del miele ne ho approfittato anche per dare luce alle calze, alla pelle e le ali!

Questa è la versione finita e scansionata!

I colori usati per questa illustrazione sono: E00, E50, E11, G000, B00 YG03, YG67, BV25, BV29, E25, E31, E43, RV34, RV42, Y08, W3, Y17, YR16!

Spero vi sia piaciuto questo piccolo tutorial, e grazie a tutti quelli che leggeranno!!!

Al prossimo TUTORIAL!

Chichiri

6 Tutorial: Acqua parte 1- come colorare il mare e le onde

Si, lo so, ultimamente non riesco a tenere il ritmo coi tutorial, ma fortunatamente prossimamente qualcuno arriverà in mio soccorso!

Oggi voglio parlarvi di ACQUA.

Pensavo di dividere il tutorial in due parti: la prima, questa, su come realizzare l'acqua vista dall'esterno, per esempio rappresentare mari, laghi, onde, mentre la seconda analizzerà più che altro gli effetti ravvicinati e come la luce si rifrange sugli oggetti attraverso l'acqua.

 

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Partiamo quindi con una color chart standard, azzurra, nel mio caso composta da B00, B02, BG05 e BG07. Ad un certo punto sono passata dal B al BG perchè mi piace avere una nota verdeacqua o violacea quando faccio l'acqua. Il concetto si basa su due livelli di lavoro, un pò come er il tutorial della texture del legno: prima una base, nel caso dell'acqua, sfumata da un tono chiaro ad uno più scuro per dare profondità, e successivamente i volumi dati dalle increspature delle onde sull'acqua.

Come vedete, la colonna di sinistra indica la sfumatura della base e quella di destra la texture delle onde.

Passiamo quindi ad applicare le fasi.

Per prima, la base a B00. è sempre consigliabile stendere il colore con pennellate orizzontali, così, se la sfumatura non dovesse venire uniforme e mostrare delle righe, verrebbero facilmente coperte dalle successive onde, mascherandone le imperfezioni.

Continuiamo con tutti i passaggi con i colori in sequenza, fino ad aver completato la sfumatura.

Ora è il momento di passare alle onde, assicurandosi di aver lasciato asciugare bene la base. L'ordine del passaggio dei colori, se da chiaro a scuro o da scuro a chiaro, è indifferente, ma se non vi sentite sicuri, partire da quelli chiari è meglio, si può sempre scurire dopo.

E infatti riparto dal B02. Non posso fare onde con B00, perchè passato sulla sua stessa base non si vedrebbe nulla. Ecco quindi perchè tutti i colori sono scalati di un gradino: il B02 deve fare le onde sulla base B00, il BG05 deve fare le onde sulla base B02, e così via.

Per fare le onde utilizzo la pennellata appuntita da entrambe le estremità. Non deve essere precisa, se la parte centrale risulta anzi un pò spigolosa è persino meglio!

ecco un piccolo video dei passaggi, si vedono chiaramente le fasce di colore. Così chiaramente che in alcuni piccoli punti ho dovuto passare qualche trattino di colore più scuro dentro le onde del colore precedente, per rendere meno netto lo stacco.

Per non lasciare troppo vuota la parte rimasta chiara, dove si vede solo un pò di B00, ho usato l'opaque white extra fine per creare dei riflessi di luce sulla superficie.

E qui sotto, ecco un altro modo di visualizzare gli strati di colore. se non volete fare prima le basi e poi le onde, potete mescolare insieme i due passaggi, lavorando come se fossero livelli di Photoshop, per chi magari se ne intende un pò. 

Basta colorare piatto fino ad un certo punto, poi, prima di interrompere bruscamente, 'sfumare' con qualche onda grande che diventa via via più piccina. Questo si ripete ad ogni livello, ad ogni, cambio di colore, diminuendo la superficie piena man mano che si procede verso gli scuri. Come vedete, ilivello B00 occupa 4 tacche piene, il livello B02 tre tacche piene e una di onde, il livello BG05 Due tacche piene e una di onde, e il livello BG07 una tacca piena e una di onde.

Bene, questa è la base. Ora bisogna applicare questa modalità ad un disegno vero e proprio, e qui entra in gioco la prospettiva.

In una striscia di mare, le onde saranno più grandi e visibili nelle fasce più basse, divenendo più piccole man mano che ci si allontana e salgono verso l'orizzonte.

Proviamo ora qualcosa di un pochino più complesso.... Le onde.

In questo caso specifico, un'onda di quelle grandi, da surfisti: se riuscite a fare questa, non avrete difficoltà anche con quelle più piccole. Partendo dal mare piatto, le linee con cui tracciamo le ondine sono tutte orizzontali.

Più ci avviciniamo al punto in cui desideriamo posizionare l'ombra grande, invece, più dobbiamo 'muovere' queste linee, disegnarle arrotondate in basso con quella tipica puntina all'insù.

a sinistra, il mare piatto di base e l'indicazione della direzione dell'onda. a destra, il mare mosso con il risultato finale

L'onda va pensata come un cono, o un tubo, cavi all'interno. Come questi due oggetti, ci sono delle sone d'ombre da rispettare: per esempio, venendo la luce da sopra, la parte appena sotto lo strato superiore sarà in ombra.

La cosa più importante è stendere il colore facendo seguire alle pennellate la direzione dell'acqua, in questo caso circolare. è FONDAMENTALE perchè è ciò che darà movimento a tutto.

con il bianco fine e la penna bianca acrilica Molotow ho passato inile degli effetti non solo luminosi, ma anche che simulino la schiuma, che si forma quando l'acqua viene mossa velocemente. Anche in cima alla punta delle ondine.uso due strumenti diversi perchè il pennellino fine mi permette di fare linee sottili e ben definite, mentre la penna è utile per fare dei puntini ben netti.

Sperando che sia stato utile, un abbraccione a tutti!

Alice

0 Gorjuss busta regali Natalizi con tutorial sfondo

Ciao fan dei Copic,

Natale ci avvicina e servono dei piccoli buste per i regali di Babbo Natale!

Allora noi creativi possiamo aiutare Babbo Natale a creare delle buste speciale...

basta che lui mette il regalo....no?! 

Ho preso una busta di carta ( di cartoncino bianco ) che poi ho decorato.

I buchetti per passare il cordoncino rosso e "kraft" sono stati fatto con il crop-a-dile.

Ho aggiunto anche dei anellini di metallo ( eyelets ) per rinforzarli.

Poi un bel pizzo e nastro di velluto in tinta per abbellire la busta.

Al centro un squadro rosso con sopra tipo paglia verde.

Il set di timbri di Gorjuss ha oltre quella grande ( bimba con gatto e cuore )

anche dei timbri piccoli che ho usato.

Sul cuore ho aggiunto delle stelline...

E dietro il cuore grande dei cuoricini...

Lo sfondo con uso di un blender e i cuscini di inchiostro " distress ink "

perché purtroppo non ho ancora l'airbrush per i Copic.

Un appello a Babbo Natale , ha ha.

La tecnica comunque e lo "stesso"

devi coprire l'immagine con carta adesiva .

Basta che timbri il timbro sopra la carta adesiva e poi taglia tutta la timbrata per bene.

Timbrare il timbro con Memento nero ( tuxedo black ) 

sulla carta Copic ( Perfect Colouring Paper )

attaccare la timbrata adesiva sopra la timbrata sul Carta Copic.

con il blendingtool metti l'inchiostro intorno all'immagine

in questo caso shabby shutters

( se voi avete l'airbrush spruzzate con  l'inchiostro Copic a piacere )

poi aggiungo un altro colore con il blending tool

in questo caso old paper

( o un altro colore di Copic con l'airbrush )

Adesso aggiungo delle timbrate del piccolo cuoricino

con inchiostro Memento rosso ( rhubarb stalk )

Adesso "scopro" il grande cuore , semplicemente taglio

la carta adesiva solo della parte del cuore.

Con inchiostro nero timbro delle stelline dentro il cuore.

Dopo è da togliere tutta la carta adesiva e poi iniziare a colorare il timbro!

Diverse accenti con una penna Molotow bianca,

e ho ripassata alcune contorni con un 

Copic multiliner nera 0.3

Copic :

pelle / skin : E 00, E 11, R 02, R 05, molotow pen bianco

vestito-capello / dress - hat : R 22, R 24, R 29, R 59

cappelli / hair : E 23, E 25, E 29, E 79

stivali / boots : N 5, N 7, N 10, 100

gatto / cat : E 13, E 15, E 18

Buon Natale a tutti voi!

Un abbraccio

Blankina

1 Una bella signora di colore

Buongiorno ,

Mentre voi leggete questo post sono ancora alla fiera di Abilmente a Roma,

dove posso fare delle dimostrazioni di Copic presso stand 112 in padiglione 7.

La fiera dura fino a domenica sera...8 novembre 2015.

Chissà potete ancora venire a trovarmi!

Oggi vi faccio vedere un biglietto con un digi di Jeramiah Ketner  si chiama

The great bow ( small and round ).

Quando l'ho visto ero subito convinta di colorarla con la pelle scura.

Ho scelto poi dei colori vivace, giallo oro con turchese.

Spero che vi piace.

Per i capelli ho usato dei Copic e anche Copic multiliner neri.

Un dettaglio

Un fiocco con un piccolo charm con perla di vetro.

Un pezzo della fustellata di Marianne Design, ho usato della carta glitterata.

Sopra la bella carta con i quadretti di Wild rose ho usato un stencil con delle stelle,

usando il distress ink ( rusty hinge ).

Le fustelle con le cuciture sono tutti di My Favourite Thing.

Ancora un close up della bella signora di colore con il suo gattino.

Copic :

pelle/ skin : E 11, E 21, E 25, E 33

labra / lips : R 37, R 39

ombretto / eyeshadow : E 97

capelli / hair : N 1, N 5, N 8, N 10, E 97 , copic multiliner black 0.05

fiocco / bow : E 93, E 95, E 97, YR 07

+ molotow gold / white

cielo / sky : BG 53, BG 01

fiori / flowers : YR 00, YR 02, YR 07

gatto / cat : C 00, C 3

vestito / dress : E 93, E 95, Y 13

Un abbraccio

Blankina

0 Colori allegri ( YR ) e (B) con Gorjuss

Buongiorno,

Direi che l'estate ha iniziato..fa caldo

e per questo ho scelto dei colori estivi per il mio biglietto.

Colori allegri , una combinazione che mi piace tanto : 

degli arancioni (YR)  con i blu (B).

Il timbro ( cling ) è di Gorjuss si chiama The Hatter.

Questa volta ho usati i (R) per la pelle anziché i (E).

Forse troppo sole? 

Spero che ci vede comunque.

Le farfalle sono dei timbri di Marianne Design ,

timbrato sulla carta perfect colouring paper usando distress ink rusty hinge,

 poi ho aggiunto delle perline adesive e le antenne usando delle "stame glitterate" dei fiori.

Il testo è di Kraftin Kimmie, il tag una fustella di Sissix.

Il bordo del tag è stato sporcato con Distress ink Rusty hinge.

Testo timbrato con memento marrone ( rich cocoa ).

I cuori sono fustelle di Marianne Design della nuova collezione.

Il timbro con le farfalle sul bordo è di Kaisercraft.

Un bel fiocco doppio con un nastro di organza.

Ecco la parte più interessante forse,

ho usato i colori Copic seguenti;

pelle  R 0000, R 00, R 11, R 20

capelli : T 0, T 3, T 5, T 7, T 10

vestito : YR 13, YR 15, YR 18

borsa : B 41, B 45, B 39, molotow pen

fiori : R 20, R 22, R 24, R 29

cappello : B 41, B 45, B 39

calze : C 00, C 1, C 5, YR 61, YR 65

scarpe : C 5, mulitliner nero 0.05

Un abbraccio 

Blankina