Ciao a tutti! Oggi, al posto del tutorial, Francesca Landi, Alice Esculapi ed io abbiamo deciso di collaborare per presentarvi una nostra personalissima e copiccosa interpretazione di "La Forma della Voce" per celebrare l'uscita dei film nelle sale italiane! "La forma della voce" è un film del 2016 diretto da Naoko Yamada ed è l'adattamento anime del manga "A Silent Voice" di Yoshitoki Ōima.
Ognuno di noi ha rappresentato un personaggio o un particolare del film: a me è toccato il protagonista maschile, Shoya, ad Alice le carpe (importantissime in tutto il film!) e a Francesca la dolcissima Shoko.
CARPE - Alice
Per l'acqua sono stati usati -B00 -B02 -BG05 -V04 -YG03 -BG49 Per le carpe -YR04 -R46 -C3 -C1 -B00 -B95 -E49 -E71
Per i petali -RV23 -RV000
SHOYA - Matteo Per la pelle sono stati usati -YR30 -YR000 -YR00 -E95 -RV95 Per i capelli, gli occhi e la cravatta -YR30 -YR15 -E74 -E49 -W5 Per la camicia -YR30 -V91 -BV00 Per il cielo -YR30 -YR31 -Y15 -YR12 -YR15 -R04 Per i petali e i ciliegi -RV000 -V01 -V91 -BV00 SHOKO - Francesca Per la pelle sono stati usati -E50 -E93 -E04 -Y21 Per i capelli -E33 -E35 -E25 -E49 Per il fiocco -BV23 -BV25 Per la giacca -B99 -B45 -BG79 Sperando vi sia piaciuta la nostra interpretazione e soprattutto questo splendido film, vi auguriamo buona settimana!! Ciao!
Stavolta (finalmente) torno con un Tutorial che mi ha dato molto da fare quindi ho deciso di dividerlo in due parti!
La prima consiste nel spiegarvi due tipi di strumenti diversi, non solo per il suono ma anche per il materiale.
La seconda invece sarà uno step by step + Tutorial di un illustrazione con uno strumento musicale presente.
Cominiciamo!
Per fare questa distinzione ho scelto una chitarra e una tromba, sono due strumenti musicali molto diversi tra di loro, quindi andiamo a vedere come colorarli:
Chitarra:
La prima cosa che dobbiamo saper rendere in una chitarra e senza dubbio l'effetto legno...
Ci sono tanti tipi di chitarre, ognuna realizzata con un legno diverso:
La chitarra che ho colorato è stata fatta con il Cedro, quindi avrà delle nervature verticali semi dritte.
Per la base ho steso con l'E31 un marroncino molto chiaro:
Sono passata subito alla Texture/effetto legno delineandolo con l'E35
...sottolineando poi le linee più scure con l'E25 e L'E71
Con l'E33 sono passata sopra tutta la superficie sfumando le linee più scure (E25) lasciando in alto (e in basso) a destra due punti luce per il riflesso.
Per il lato della chitarra ho usato questi 4 copic in ordine E31 (BASE) E33 (DEFINIZIONE DELLE OMBRE) E25/E49 (OMBRE NETTE)
Per il manico e gli altri pezzi ho usato un E25 E49 E BV29 colorandolo pieno per poi aggiungere le corde con il MOLTOV bianco da 1mm
TROMBA (strumento metallico)
La tromba è leggermente più semplice da colorare (ma non da disegnare, ve lo assicuro) ha molti dettagli, ed essendo un materiale riflettente bisogna prestare la massima attenzione alle luci e le ombre!
Il lavoro massimo è stato fatto con l'inchiostro (Copic Multiner 0.05) definendo già il riflesso marcandolo
Una volta sistemate le ombre è tutto un gioco di luci e riflessi!
Ho dato la base con un Y21 (ombre Y28) lasciando in chiaro alcune luci (essendo un disegno non troppo grande il resto poi sarà messo in risalto grazie all'aiuto del nostro caro molotov! )
Per oggi è tutto, ci vediamo al prossimo Tutorial con la seconda parte <3
Oggi, al posto del tutotial, Io, Francesca Landi, Matteo Brizio e Marica Inoue, in pratica i rappresentanti della sezione dedicata al manga di questo blog, abbiamo pensato di farvi gli auguri tramite un disegnino!
Natale è passato, ma purtroppo potevamo postare solo oggi, e quindi, sperando che abbiate passato uno felice, ne approfittiamo per augurarvi un buon anno pieno di Copic! 💕
Era una cosa che avevamo in programma da questa estate ma siamo riusciti ad attuarla solo ora, per omaggiare Pokemon Go.
Non c'è bisogno che spieghiamo di cosa parliamo, vero? Ecco.
Noi collegucci regolari della sezione manga, abbiamo pensato di cimentarci in un giochino in cui ciascuno di noi affronta una fase diversa dell'illustrazione (sketch, inchiostrazione e colorazione), alternandoci in ogni disegno.
In questo modo ogni illustrazione è stata maneggiata da tutti e tre, ed ecco il risultato!
Vi lasciamo con le foto più visibili dei leader dei tre team, la chart, e qualche dettaglio della colorazione!
Alice, Francesca e Matteo
Alice:
Dato che l'elemento di questa immagine era il lampo, la cosa più diffice sarebbe stata azzeccare i punti di luce e ombra, così ho deciso di partire con le ombre, scure e calde, ottenute con E04 ed E19. (per le parti scure con T10)
La gamma cromatica del personaggio non è molto varia, quindi per le parti gialle ho usato Y15, Y38, YR04 e RV19. nei capelli anche un pò di E71 e YR23 dato che sarebbero di un biondo più spento. per la pelle un pò d YR00.
Le parti nere scalano dal T10 lungo la scala dei W (7-5-3-1) con alcune cangianze ottenute con E71, B97 e YG00.
Le parti che vanno a luce bianca sono tonalizzate con un pò di YG00 e Y11, mentre i fulmini vanno da YG00 che è il tono più chiraro fino a BV29 del cielo scuro, passando in ordine per BG23, B95 e B99.
Come tocco finale, con la molotow bianca a punta fine ho ripassato alcune parti dei contorni esterni di Spark per accentuare l'intensità della luce proveniente da Zapdos alle sue spalle. (si nota soprattutto nei capelli)
Matteo:
La parte più ostica nella realizzazione di Candela sono state le fiamme, su cui mi sento davvero inesperto, non come Alice che fa fiamme spettacolari ç__ç Guardatevi il suo tutorial!
Come vedrete, nelle fasi di definizione delle zone colorate sono parecchio impreciso, poi nella lavorazione successive copro i "buchi" rimanenti.
Innanzitutto ho steso sull'ala di Moltres Y02 come base e ho iniziato a definire la forma delle fiamme con Y38.
Successivamente, con Y15, rendo meno evidente lo stacco tra i due colori,sfumando l'Y38
Infine ho usato la gamma di rossi/arancioni YR68, R14 e R46 per colorare la parte terminale delle ali; analogamente a prima, sono partito con R14 per delineare la forma delle fiamme, mentre con YR68 ho cercato di diminuire il forte stacco tra il rosso e il giallo miele.
In ultimo ho usato R46 per delineare le fiamme più vivide.
Francesca:
Colorare Blanche è stato abbastanza complesso avendo delle aree molto piene, ma nonostante tutto (grazie anche al fatto che il disegno di Matteo è fantastico) mi sono divertita tantissimo!
Una delle parti che ho preferito è stata quella del mantello, usando il bv23 come sfondo.
....passando poi il B00 e il B12 sopra il bv23.
Ricordate? questa tecnica delle "bolle" ve l'avevo fatta vedere anche in un mio Tutorial passato! Adoro questa tecnica e voglio sperimentarla ancora, ho steso il b00 sullo sfondo di Articuno e ombreggiato con il b45
Per creare l'effetto bolle non ho fatto altro che punzecchiare con il b00 la parte in ombra e tutta l'area circostante.
Spero vi sia piaciuto questo Switch Around Meme, alla prossima!
Salve a tutti, questo è il mio primo post su Copic-italia, quindi mi presento! Mi chiamo Francesca, ma potete chiamarmi Chichi e da oggi, a mercoledì alterni posterò alcuni tutorial e spero vi piacciano! Innanzitutto comincio con il dire che sono veramente onorata di essere qui e che farò del mio meglio per essere più chiara possibile!
Ordunque, cominciamo!
Colorare a Copic usando come Lineart una semplice penna BIC!
Si, avete capito bene, inchiostreremo il nostro disegno con una penna Bic!
Come Alice vi ha mostrato negli scorsi tutorial, i copic, oltre ad essere fantastici, si possono mixare quasi con qualsiasi cosa, un po come la glassa ponti, ma non usatela con i copic!
Molte persone quando parlo di questa tecnica esordiscono con un "ma la penna con il copic sbava"
"viene fuori una sbavatura viola e rovina tutto"
e io vi dico: Perchè non usare quella "sbavatura" a nostro vantaggio?
Cominciamo!
Io personalmente uso due tipi di penne per inchiostrare il disegno, una comunissima penna Bic, che ha una punta tonda ed è molto utile per le aree in ombra e per fare una lineart più spessa, e una penna nera dalla punta più fina come potete vedere in foto!
Ho usato un mio personaggio, Reika, che avete già visto in due precedenti tutorial della nostra bravissima alice!
Questi inoltre sono altri due strumenti che andremo ad usare oltre ai nostri copic, un Molotow bianco (un pennarello a base acrilica) e una matita rossa per le gote e le labbra, ma quello è a vostro piacere!
Quando fate la Lineart, fate attenzione al tratteggio e all'ombreggiatura, a seconda del tipo di tratteggio il copic sfumerà in modo diverso!
1- Il tratteggio netto, o meglio, quello da sketch veloce da una sfumatura più leggera, avendo poca carica di sfumatura, lo consiglio se si vuole fare un illustrazione chiara con questa tecnica!
2-Il tratteggio sfumato è quello che ho usato sul corpetto e sulla giacca, c'è più carica di inchiostro, quini la sfumatura sarà più decisa!
3-Il tratteggio netto con sfumatura andrà a sfumare molto di più, avendo molto inchiostro, il copic si porta via tutta la sfumatura, quindi lo consiglio se dovete colorare i capelli o un tessuto molto scuro, avrà un tipo di sfumatura più ampia!
Passiamo alla lineart completa, come vedete ho ombreggiato i capelli nei punti d'ombra, la giacca, il cappello e il viso usando i 3 tipi di tratteggio, nel prossimo tutorial vi mostrerò altri 3 tipi di tratteggio per un illustrazione più complessa!
Ora possiamo cominciare a colorare!
Per la pelle ho usato un B60 perchè la penna all'inizio sfuma in violaceo, quindi si accosta bene come colore, mentre per l'occhio un B02! La sfumatura della penna una volta asciutta tende a cambiare un pochino il colore, poi vedremo l'effetto finale!
Ho usato anche un Rv000 insieme al B60 per dare un tocco roseo alla sfumatura!
Passiamo alla giacca, ho usato un Bv25 che nonostante sia scuro tende al viola, passatelo delicatemente facendo uscire la sfumatura della penna!
questo è l'effetto finale del Bv25 e del b60 che ho usato sul corpetto!
Coloriamo anche il cappello e abbiamo quasi finito!
Ora passiamo alla matita colorata rossa per le gote e le labbra!
Diamo un tocco finale con il Molotow bianco spruzzando qui e la facendo attenzione a non prendere parti importanti come il viso, quando procedete con questa operazione usate un foglio bianco per coprire le parti importanti! Ho usato lo stesso pennarello anche per la luce nell'occhio e nelle labbra!
Il lavoro finito e scansionato, come vedete, una volta asciutto il tutto le sfumature prendono un colore blu azzurrino! Ai lati del disegno trovate la Color Chart usata per questo disegno: B60, RV25 e RV000 !
E con questo è tutto! Vi ringrazio per aver letto questo Tutorial, spero sia stato abbastanza chiaro, nel prossimo step vedremo come utilizzare le penne colorate i copic e le matite insieme!!
