0 Tutorial: Trasparenze-realizzare le pieghe

Continuo il discorso sulle trasparenze, e per vedere la parte precedente potete andare qui.
Finora ho spiegato come si rende la sagoma di un oggetto coperto da materiali con diversi gradi di trasparenza, da quelli che lasciano intravedere tutto, simili al vetro, a quelli piú coprenti come certi tessuti che fanno effetto 'vedo non vedo'.
oggi invece voglio spiegarvi come rendere le trasparenze sotto ad un tessuto con delle pieghe.

Prima di tutto bisogna tenere conto che le pieghe sono formate da sovrapposizioni del tessuto, e quindi dove c'è un doppio strato sarà più difficile vedere le forme sottostanti.

e ad ogni strato sovrapposto si va a perdere trasparenza fino a che il tessuto sará completamente coprente, nell'esempio qui sotto, bianco.

Parto con una specie di gonna come esempio, non per ignorare i maschietti, ma solo perché produce un tipo di pieghe abbastanza utile. Nascono tutte da una strozzatura del tessuto in un unico punto, (in questo caso la vita) e si allargano a raggiera scendendo verso il basso... ma questa forma possono averla anche pieghe prodotte dall'elastico di un polsino di una camicia da donna, o da un fiocco, o da una tenda, o semplicemente un tessuto che viene afferrato in un punto, quindi sono utili in molti modi.

Per prima cosa ho utilizzato un tubo scuro come modello a cui far indossare la gonna. Questo perché i colori scuri danno la possibilità di utilizzare più gradienti e far vedere meglio i passaggi dallo scuro al Bianco senza trasparenza. 

Inoltre è anche l'esempio più difficile, perché i colori chiari si intravedono meno e vanno a perdersi facilmente. anzi, spesso si vedono solo per delineare i contorni della forma sottostante e poi sparire nelle campiture.

in questo caso so che devo procurarmi tre colori in scala quindi ho scelto E04, V91 e R000 per delineare il tubo e YG13 e YG00. Il motivo per cui i colori dello sfondo sono solo due ve lo spiego dopo.
Parto quindi con il primo strato E04 per il tubo e YG13 per il fondo. Sono i colori che andranno posizionati principalmente verso la parte bassa della gonna, dove le pieghe sono più distese e più larghe e lasciano quindi intravedere più porzioni del tubo sottostante.  
Per lo sfondo devo invece tenere conto del fatto che la gonna è circolare, e dove non c'è il tubo io vedo il secondo strato che sta sul retro, quindi ha almeno due strati quasi ovunque. il colore andrà perciò messo solo in piccoli punti ( in questo caso solo le piccole parti che spuntano dal retro della gonna, Poiché l'unico strato singolo è quello dietro).

man mano che si sale le pieghe aumentano di numero e diventano più piccole e fitte perché ci si avvicina all'elastico, e in quel punto ci saranno tante sovrapposizioni, così che il tubo quasi non si vedrà.

Continuo creando un gradiente che inizia con E04 e passando per V 91 arriverá fino a R000 e al  bianco nel prossimo step. Dato che il tubo è di un colore scuro e caldo, le sfumature per le trasparenze devono seguire le stesse caratteristiche ed essere quindi calde e non troppo accese. Qui spiego perchè il tubo ha uno schiarimento a tre colori e il verde solo a due: il verde di sfondo non è un colore scuro ma è "medio", quindi  come terzo tono della sfumatura ho scelto semplicemente di alleggerire YG00 con del Blender 0 perché era già piuttosto chiaro di suo.

Ecco finito con R000 e il blender. 
Il Blender lo uso anche per rifinire le pieghe in modo che dove deve esserci del Bianco si veda ben delineato, oppure per schiarire eventuali punti troppo pesanti. Ad esempio, personalmente, mi piace che i bordi rimangano più chiari per evidenziare meglio le forme.

Come dettaglio finale una volta finite le trasparenze utilizzo B32 e B60 per ombreggiare il tessuto perché si tratta comunque di un oggetto che ha delle ombre proprie.
Non faccio tutte le ombre che farei se fosse una semplice gonna bianca, perché in questo caso andrei a rovinare e rendere meno leggibili le trasparenze... mi assicuro che almeno le pieghe più evidenti abbiano i loro volumi.

Fatto questo ecco un'applicazione pratica su un piccolo disegno. Ho scelto due personaggi con pelli di colori differenti per mostrare i gradi di intensità dei colori per ciascuno.
Innanzitutto Sono partita con il disegno a matita, ma come ho già detto la grafite una volta coperta con l'alcool del copic non si cancellerà più.

Quindi mi sono assicurata di avere una traccia leggera ripassata con le matite colorate, per non dover ricreare le forme completamente alla cieca direttamente con i pennarelli, con il rischio di sbagliare gravemente.

Una volta preparato tutto ho colorato a piacere le parti normalmente visibili con i colori segnalati nella color Chart

E con lo stesso procedimento di Prima sono andata a colorare prima le parti più scure dove si vede cioè un solo livello di tessuto E poi quelle più chiare. Mi sono bastati un paio di colori "schiariti" per ciascuna tinta originale, ma al contrario di prima, invece di fare vere e proprie gradazioni per ciascun colore originale, qui ho semplicemente utilizzato il colore è più chiaro per riempire le forme sotto, e quello un pochino più scuro per andare ad ombreggiare alcuni punti e sottolineare meglio i contorni delle figure, staccando così le varie parti e rendendole piú leggibili ad uno sguardo veloce. il tutto ovviamente lasciando un pò di bianco attorno alle pieghe, per indicare che in quel punto Il tessuto si sovrappone. 

( ho dimenticato di segnare che il colore utilizzato per schiarire YG13 è YG00)

E come prima Un ultimo tocco di Blender per rifinire meglio queste pieghe Bianche.

Concludo il tutto con l'ombreggiatura del tessuto per cui stavolta ho utilizzato B32 e BV31.

Sperando che sia stato interessante, ci sentiamo alla prossima con trasparenze sotto tessuti o superfici, per vedere come interagiscono col colore.

Alice

0 Tutorial: gradi di trasparenza

Oggi sono qui per iniziare un paio di tutorial sull'argomento trasparenze.

Partiamo dalle basi, con i livelli di trasprenza, utilizzando due semplici formine, stella e cerchio, colorati rispettivamente con Y19 e R46:

l'effetto vetro, che lascia intravvedere completamente le forme ma alleggerisce i contorni, rendendoli simili al colore di base dell'oggetto. In questo caso rosso per il cerchio e arancio per la stella. in mancanza di un multiliner ho usato delle matite colorate!
I contorni vengono riempiti di una versione appena appena piú chiara dei colori originali: Y19 diventa Y15 e R46 diventa R22. (anche R35 andava bene)

L'unica accortezza è di sfumare con un pochino di blender vicino ai bordi della superficie trasparente che sta sopra. questo serve ad enfatizzare la forma, in questo caso si tratta di un semplice rettangolo ma per forme più complesse come pieghe, o tessuti, o bicchieri è un peccato che la forma vada persa sopra i colori sottostanti, e in questo modo se ne rendono più visibili i contorni.

Nel secondo grado di trasparenza i contorni svaniscono completamente. se le forme sono complesse si può utilizzare una leggeriiiiiissima traccia a matita colorata come guida. Assolutamente non usare matita o grafite poiché l'alcol del copic una volta passato sulla matita rende impossibile cancellarla e si vedrebbe il grigio sotto.

La superficie trasparente si fa leggermente opaca, quindi i contorni non possono essere perfetti e ben visibili... al contrario, devono sembrare evanescenti e l'effetto si rende passando leggermente del Blender 0 sui contorni.

Se gli oggetti sono di colore chiaro basta passare il Blender come tocco finale, se invece sono oggetti scuri e quindi più visibili è meglio preparare la base stessa della carta con una bassata di blender: questo aiuterà il colore a spandersi uniformemente nella carta già umida ed evitare dei bordi con effetto bagnato.
In questo caso R46 diventa R20 mentre Y19 diventa Y21.

per ultimo il limite della trasparenza, attraverso cui si percepiscono solo vaghe forme di colore e la presenza di oggetti, senza poterne intravedere l'effettiva forma.
Qui stendere prima il blender è stato necessario per preparare la carta, dato che sia il cerchio che la stella vanno a perdere i loro contorni, sfumando delicatamente verso l'esterno.

DOPO il blender ho passato jn leggerissimo tratto di matita, appena percettibile, per visualizzare le forme del cerchio e della Stella, in modo da essere sicura di non andare a mettere del colore in aree non occupate dagli oggetti. Mentre vado a sfumare ulteriormente i colori, sempre con l'aiuto del Blender, devo fare attenzione a non toccare il bordo a matita e tenermi leggermente dentro per non rischiare di non riuscire più a cancellarlo successivamente.
I colori diventano chiarissimi, R46 diventa R00 e Y19 diventa Y11.

Vi lascio con un disegnino che mostra l'applicazione di questi concetti, e la prossima volta parlerò di come rendere l'effetto tra le pieghe di un tessuto, e attraverso superfici colorate come stoffe o liquidi!

Alice

0 Tutorial: Superfici trasparenti - seconda parte

Riprendo il discorso delle trasparenze: oggi una cosa che forse si una molto più che i vetri, soprattutto per le ragazze. Le trasparenze dei veli. Ho preparato questa piccola illustrazione dai temi orientaleggianti, per poter giocare su un costume con delle trasparenze, come le maniche e le gambe dei pantaloni di questa odalisca-genietto.

Prima le parti che si colorano in maniera tradizionale: parto dalla pelle, due semplici passaggi. La base data con E51 e le ombre con... RV11. Sì, è un rosa molto...sosa, per essere pelle, ma dato che tutta l'ullistrazione avrà toni molto caldi e violacei, in questo caso ci sta! 

Continuo con i capelli, che sono anche questi molto semplici, senza eccessivi riflessi, giusto qualkche ciocca più chiara per suggerire il volume. Ho usato RV19 come base e RV23 per andare a sfumare un pò verso le luci. Erano previste ombre con RV69, ma alla fine, essendo il disegno molto semplice ho preferito tenere una colorazione piatta e semplice per non appesantirlo.

Le parti del vestito, che volevo di un certo viola di cui mi mancava la ricarica, per cui l'ho ottenuto mescolando tinte più calde (V05 nella base) a tinte più fredde (BV13 per le ombre) sfumandole e amalgamandole tra loro con un tono intermedio (V15 nel tezo passaggio)

Gli stessi passaggi per le parti dorate! Una base di giallo intenso Y19, un tono intermedio di YR23 e i riflessi scuri con giusto un filo di E47, il tutto facendo attenzione a lasciare qualche riflesso di luce completamente bianco. (se non ci riuscite, bassa passare del bianco dopo, magari con una penna Molotow)

per le nuvolette ho scelto un colore freddo, infatti passo una base con B12, lasciando i bordi bianchi (successivamente ci passerò un altro colore). Per dare un aspetto più corposo al fumo, immagino che la sua superficie sia 'bitorzoluta', e pongo le ombre in cerchietti di varie dimensioni come a volerli sottolineare. se fatti senza la base, avrebbero la forma del terzo step. Queste ombre sono fatte con B21.

 

per tonalizzarle un pò, metto qualche riflesso rosato con BV23, sempre seguendo i volumi di questo fumo, che deve apparire bello compatto! Infine applico su tutto B00, andando a riempire anche le parti lasciate bianche e blendando un pò il tutto.

Mi sono segnata di segnare all'inizio la color chart degli occhi, ma la base è fatta con Y11, il tono intermedio con YG13 e le ombre e la pupilla con G28. Poco sfumata e zone molto nette, nulla di complicato. (scusate la sgranatura, era molto zoomatoXD)

Passiamo finalmente ai veli.

Per il 'cappuccio ho optato per un tono freddo, un B00, con cui vado a dare qualche ombra come se fosse un vero e proprio tessuto. Per il resto invece un tono più caldo, in armonia coi toni violacei del vestito. Uso quindi come base un RV00

bisogna trattarlo come se fosse un tessuno pieno, comune, perchè in punti dove la stoffa si accumula per via delle pieghe sono anche quelli meno trasparenti. Di conseguenza, il colore di questa stoffa trasparente/velo, sarà più visibile sui toni sottostanti.

 

per il cappuccio comincio a mostrare il resto dei capelli sotto. Parto da una base RV00, che bagni bene la carta così mi farà anche da blender quando successivamente passerò RV11 per scurirlo un pò. 

 
Non posso arrivare ad un colore scuro come RV19, o non si vedrebbe più l'opacità della trasparenza. Mi serve quindi un tono un pò più chiaro che non possiedo, se non troppo smorto. Allora prendo RV11 e RV19 e sporco leggermente la punta del primo col secondo. é un trucchetto di cui non abusare, perchè la punta può macchiarsi e compromettere le successive passate di colore, soprattutto quello chiaro. 

Tuttavia è una tecnica preziosa per piccole aree. In questo modo, posso dosare meglio il colore e applicarlo al centro delle ciocche più grandi per intensificarle un pò.

dato che il fumo è trasparente, anche se all'apparenza molto compatto. Almeno nel punto in cui le ciocche di capelli sono più vicine a questo, le faccio vedere in trasparenza. Così, senza inchiostrare nulla, riproduco, solo con un colore piatto, grossolanamente, la sagoma del ciuffo e della decorazione dorata che lo lega. Dato che ho usato un cartoncino spesso, 200, grammi, la carta mi permette di avere lo spazio per introdurre altro inchiostro sora quello preesistente e spingerlo delle fibre, facendo risaltare anche il giallo sull'azzurro senza darlo semprare troppo verde. Ho usato YR23 per l'oro e RV19 blendato con RV11, per il ciuffo.

Ora la parte difficile: lavorare sotto il velo. Bisogna che i colori rimangano opachi, chiari. Se una cosaè nera, diventa grigia.. Inquesto caso la ragazza indossa delle calzette dello stesso colore del vestiti, che diventano più chiare.

1. passo E50 per la coscia color pelle, lasciando un pò di spazio bianco senza toccare le pieghe.
2. passo la base con B12, non ovunque. Come dicevo prima il tessuto nelle pieghe fa più strati e 'copre' di più quindi devo stare un pò lontana dai punti in cui ho dato il rosa prima.
3. Blendo con il blender0. Carta spessa, posso sbiadirlo.

Continuo aggiungendo anche il tono violaceo, BV13, solo come ombra. Poi con B12 lo blendoper renderlo meno forte, deve essere pastello.

Ecco fatto! Come tocco finale, con RV23 aggiungo qualche tocco più scurpo alle ombre del velo! Posso usarlo anche intorno alle braccia, per evidenziarne la silhouette dato che non le ho inchiostate!

Spero che sia stato utile, avrei voluto spiegarlo meglio ma non è così facile mettere a parole le cose che ho in testa in maniera logica, ordinata e semplice.

Alice

 

0 Tutorial: Superfici trasparenti - come interagiscono col colore e la lineart - prima parte

Un disegnino semplice semplice per dare qualche dritta per degli effetti non così scontati.

In questo caso mi interessava mostrare come superfici trasparenti come vetri o liquidi influiscano sulla realizzazione del disegno. perchè lo sappiamo tutti che l'acqua e il vetro sono trasparenti, ma per far vedere l'effetto, in qualche modo bisogna pur fare.

Si tratta quindi di trucchetti, non di resa vera e propria del realismo delle superfici <3 
Come si nota, c'è una parte all'aria naturale, una parte vista attraverso il vetro e una vista attraverso l'acqua.

Anche la lineart ha una parte fondamentale: infatti per la parte naturale ho usato una lineart nera, classica. Per la parte dietro al vetro una lineart più sottile e meno dettagliata, con parti aperte, e per l'acqua ho cambiato proprio il colore usando un multiliner grigio freddo (e in alcuni punti di ombra ho rinforzato con una passatina di nero!).

Per la parte col vetro, se li avessi avuti, avrei anche potuto usare multiliner di vari colori, ciascuna area contornata dal suo stesso colore, più scuro. ma solo in questo caso, eh. in genere è meglio non usare oltre i due colori per inchiostrare un disegno che si vuole mantenere con un'impronta manga, perchè fare tanti colori nei contorni è tipico dei cartoni americani. 

Invece, per qualche effetto, possiamo giocarcelaXD

Nel primo caso, si tratta di dosare diversamente i colori, in maniera un pò più chiara, nel secondo invece bisogna usare il cervello e pensare a come la color chart varia in base ai colori che le vengono sovrapposti.

Per prima cosa ho deciso i colori di usare, almeno delle cose che le due bambine avevano degli stessi colori, ossia pelle, capelli e occhi. già si vede la differenza dai tre gruppi di copic.

Sono partita dai capelli con un E18 come bae scura. Poi ho passato dell'E95 per schiarire la parte vicino al viso e andare a smorzare il contrasto tra il colore e le luci, lasciando comunque del bianco al centro. 
Dato che passare questo secondo colore un pò schiarisce E18, alla fine, una volta asciutto, ho dato qualche altra pennellata con lo stesso colore per ottenere delle ombre. 
In questo modo i colori sembrano 3 invece che 2.


 

La colorazione è molto semplice, quindi non ho elencato tutte le fasi!

Per la pelle ho passato E51 di base e YR00 per le ombre, ma l'area è talmente piccola e i capelli fanno così contrasto che alla fine quasi non si vede, avrei potuto usarne uno solo.
 
Per gli occhi ho passato il verde chiaro YG23 come base e finchè era ancora umido, il più scuro YG17 per fare l'ombra in alto e quella della pupilla.

R35 di sfondo fa un bel contrasto con la parte inferiore del disegno, che sarà nei toni dell'azzurro!

Continuiamo con la 'fascia' centrale:

Comincio col dare le basi degli stessi colori di sopra, ma più chiari. La pelle è chiara, non si nota tanto la differenza ma ho usato un YR000 e per arrossare le guancette un R20, niente di meglio per un colore che si chiama 'blush' <3

Per i capelli, la base diventa E33. in alcuni punti ripassato, per non farlo sembrare proprio piatto piatto, ma tanto ci si ritorna su dopo u.u

R35, schiarito, diventa un R22. nel passarlo in strisciate diagonali ho lasciato appostamente qualche parte bianca per simulare un riflesso di luce sul vetro.

Ah, notare che in tutto questo non ho mai toccato il bordo del vetro, ho lasciato come una linea bianca, anche nell'inchiostrazione. se non riuscite a tenerla, basta ripassare alla fine con una penna acrilica  sottile Molotow o una penna gel bianca.

Sono poi passata ai dettagli di altri colori, come il colletto azzurro B02 e le ombre della camicetta B21.


E potrebbe anche essere finito qui, perchè si capisce che c'è qulcosa di trasparente sopra. 

Tuttavia, se volete levare quell'effetto 'opaco' e rendere il tutto un pò più vivace, si possono prendere i colori più scuri della prima fascia naturale e ripassarli in alcuni punti di quella col vetro. 
Giusto un pò, al centro delle aree più grandi, facendo attenzione che i bordi restino sempre chiari, risfumandoli un pò con quelli più chiari di base, se serve. Dato che anche la bambina sotto ha gli stessi colori di quella sopra, i suoi seguono lo stesso principio.

Questa è la parte più divertenteXD

Si comincia a pensare a come i colori vengono modificati dalla sovrapposizione di uno più chiaro sopra.

....mi direte: 'colora tutto normale e poi passaci sopra l'azzurro'

Ma così non c'è gusto! anche perchè se avessi passato l'azzurro su E51 pelle, sarebbe venuto qualcosa di verdastro-marroncino.

Ho usato un E71 tonalizzato con un V15. perchè il marrone (arancio scuro) contiene sia il giallo che il rosso, e per arrivare al blu nel cerchio dei colori, può passare o per il giallo-verde o per il rosso-viola.
e se non capite cos'ho scritto, rileggete guardando questo, che è sacro. 

Dato che lo sfondo è rosso e le pelli sono calde, ho optato per la via del viola. ecco perchè ho tonalizzato i capelli con V15.

Lo so che sembrano viola e non castani. ma giuro che quando tutti i colori subiranno gli stessi passaggi, nel complesso, si coglierà meglio.

Infatti la pelle diventa viola anche lei. ossia aggiungo dell'azzurro alla parte rosa, anche se sembra diventare molto calda, in realtà l'effetto generale sarà freddo! Uso quindi un RV00 come base e un V05 per le guancette.

Agli occhi verdi ho aggiunto più blu, quindi ora sono verdeacqua. Come sopra, prima la base (BG11) e poi ombra e pupilla (BG23).

La bocca è rossa, e per non smorzarla troppo ho usato un RV34 che è molto caldo e un V05 per le ombre. dato che anche le righe della maglia sono rosse, stesso procedimento.

Per ogni colore dei vestiti, lo stesso procedimento: immagino nell mia testa com'è vestita la bambina (maglia a righe rosse, felpina gialla e gonna blu coi jeans sotto. si, mi piace giocare coi primariXD). Quindi ogni parte passa per il solito giro del cerchio di Itten, ossia, da che parte si arriva prima al blu. per il giallo, si passa dal verde!

Alla fine ho dato alcune ombre più forti, stavolta molto blu. B21 sulle parti chiare (pelle, maglietta, jeans) e B23 in quelle più scure (Capelli, gonna)

Inoltre lo sfondo va a schiarire da un R11 ad un B21, arrivando in basso completamente Blu.

Il resto sono solo effetti per rendere l'acqua e qualche colpetto di colore ai pesciolini...

Come al solito, con la penna Molotow o gel bianca, i dettagli carini. lucine degli occhi, riflessini delle bolle, piccole correzioni.

Eccolo finito! 

Spero che sia stato interessante!

Alice.