6 Gorjuss : Loveheart in tonalità caldi

Buongiorno a tutti,

Ho un nuovo post per voi,

chi mi ha conosciuto di persona sa che adoro colorare i timbri di Gorjuss.

Quando esce una nuova collezione che fai? Non compri almeno un timbro?

Ecco ho scelto questo nuovo timbro che si chiama Loveheart.

Il timbro è stato timbrato con inchiostro nero Memento Black sulla carta Copic

Perfect Colouring Paper, poi ho tagliato la "bambola" con le forbici. 

Ho preso diverse foto durante la mia colorazione,

ho iniziato con la pelle.

E 00, E 95, E 04 e per le guance R02

Poi ho iniziato a colorare il vestito,

ho preso dei pennarelli dal gruppo YR.

Ecco qui ho finito la base del vestito,

i colori usati sono 

YR 02, YR 04, YR 07, YR 09 

poi per mettere le ombre più profonde

ho usato E 09 e E 18

Per i cuoricini sul vestito ho usato

R 46, R 59 e R 89.

Il tondino intorno al cuore ho colorato con E 95.

Ecco la mia timbrata piano piano prende forma/colore :) .

Qualche dettaglio tipo cuciture con un multi liner nero con la punta fine 0.1

Ora tocca ai cappelli,

ho scelto di fare la base con N 6 e N 9

poi ho preso il E 15 e E 18 per colorare le parti che avevo lasciato bianco.

Ecco il biglietto finito, che ne dite?

La forma del biglietto è stata tagliata con una fustella di Studiolight,

i cuori con una fustella ( vecchiotta ) di Cuttlebug,

i cuori piccoli con un punch.

Le fustelle per creare il fiore sono tutte di Marianne Design,

ho usato il fommy / gomma crepla.

Al centro ho aggiunto uno strass grande.

Le foglie sono state tagliate con una fustella di Magnolia.

Qualche nastro per abbellire.

Le scritte , il finto pizzo , l'orologio e i timbri postali sono tutti timbri di Kaiser craft.

La carta bianca è stata "sporcata" con inchiostro distress oxide 

( ground espresso, fired brick, ripe persimmon )

La timbrata di Gorjuss è stata attaccata sul biglietto,

con un nastro biadesivo gommoso per dare un effetto 3d. 

Friends are a true gift,

amici sono un vero dono.

Spero che vi sia piaciuto il mio card,

alla prossima!

Vi ricordo che trovate le date dei corsi colorazione ufficiale ECCP qui 

Copic:

pelle : E 00, E 95, E 04, R 02

vestito / capello : 

YR 02, YR 04, YR 07, YR 09 

 E 09 , E 18, R 46, R 59, R 89

molotow bianco e.f., multiliner nero 0.1

cappelli : N6, N9 , E 15, E 18

Un abbraccio,

Blankina

0 Momenti speciali..sfondo Copic e gel press

Ciao a tutte voi !

Oggi vi ho preparato un biglietto tutto "blu".

Ho scelto pochi Copic della famiglia B per colorare questo vestito.

Adoro colorare le pieghe. 

Si vuole un po' di pratica,

 mi ricordo che le prime volte non mi venivano benissimo.

Ho usato un timbro digitale che ho stampato con la mia stampante

 sulla carta Perfect Colouring Paper.

Ecco il mio biglietto.

Mi sono divertita a colorare tutte le pieghe del vestito,

ho iniziato nell'attesa in albergo a Wiesbaden.

Sono appena tornata dall'incontro dei Copic Instructor di tutto l'Europa .

visto da vicino

timbro digitale : sweet escape

timbri scritte  : Florileges

Copic :

pelle /skin : E 00, E 11, E 21, R 20

capelli /hair : E 21, E 23, E 25, E 29

vestito /dress : B 24,B 28, B 29, BG 01

sfondo / background : Various Ink ( ricarica ) B 04, B 93

Ispirata dal fantastico workshop di Sally Lynn MacDonald

durante il meeting del Copic instructors nella sede di Holtz 

ho creato lo sfondo del biglietto

con le ricariche Copic ( Various Ink B 04, B 93 ) 

e con  il gel press,  stencil e una vernice acrilica bianca ( 104 Amsterdam )

Hugs Blankina

0 Tutorial: St. Patrick's (birth)day - parte 2

   Rieccoci per la seconda parte del tutorial di San Patrizio (anche se ormai siam quasi a Pasqua, ooops!)
Eravamo rimasti con la nostra Celeste che aveva soltanto pelle e capelli, proseguiamo con i vestiti!

 Parto dal cappello, dalla tinta intermedia, ovvero il G17. Con il colore si deve far capire il volume che assume il cilindro, che dalla sola lineart risulta altrimenti piatto.

   Definisco le zone di luce con il YG06, senza lasciare spazio bianco, quindi un materiale riflettente ma non in modo esagerato. Ricordate il tutorial sui tessuti?

   Con lo stesso colore riempio uniformemente tutta la superficie della giacca, lasciando una porzione bianca per il riflesso di luce su una manica.

   Riprendo il G17 e vado a creare le prime zone d'ombra.
   Dopodichè, tenendo la punta a pennello con mano leggerissima, traccio le righe della trama della stoffa. Ovviamente devono seguire la direzione e i volumi che le pieghe formano, quindi difficilmente saranno perfettamente diritte.

   Nella parte illuminata bianca, le righe le faccio con il colore più chiaro, YG06.
   Mi piace molto l'effetto tridimensionale che questo piccolo accorgimento consente di ottenere.

   Con il BV11 e il BV13 vado a desaturare e a raffreddare le ombre della giacca, che altrimenti risultano ancora troppo "sparate", e sempre con il BV13 disegno le righine anche sulle campiture verde scuro.

    La camicia sarà bianca ombreggiata semplicemente in verde chiarissimo, come il YG41.
    Tendenzialmente una camicia, a prescindere dal tessuto più o meno lucido, fa molte pieghe, tenetene sempre conto!

 

   Faccio il fazzoletto in tinta con la fettuccia del cappello e con la gonna (che è quasi invisibile ma esiste). Parto dalla parte più scura anche in questo caso, e uso il RV69 (amo questo colore!) rispettando l'andamento ondulato della stoffa. Il trucco è cercare di non far confinare due zone dello stesso colore tra loro, così funziona il gioco dei volumi.

   Completo il resto con il RV17.

   Passiamo ai dettagli. Con C5 e BV31 ricreo l'argento della fibbietta sul cappello (per i curiosi, richiama il Claddagh ring, la fede tradizionale irlandese). Uso gli stessi colori per la chiusura della cintura.

 
   Con i marroni E29 ed E35 passo alla cintura, con le ombre nette che richiede l'effetto pelle.

Con il pennellino del bianchetto vado a dare vari punti luce strategici...

   Ed eccola finita! Spero come sempre che vi sia piaciuto e vi sia stato utile.

   Dato che per alcuni sono già iniziate le vacanze, auguro a tutti una Felice Pasqua!