0 Tutorial: gradi di trasparenza

Oggi sono qui per iniziare un paio di tutorial sull'argomento trasparenze.

Partiamo dalle basi, con i livelli di trasprenza, utilizzando due semplici formine, stella e cerchio, colorati rispettivamente con Y19 e R46:

l'effetto vetro, che lascia intravvedere completamente le forme ma alleggerisce i contorni, rendendoli simili al colore di base dell'oggetto. In questo caso rosso per il cerchio e arancio per la stella. in mancanza di un multiliner ho usato delle matite colorate!
I contorni vengono riempiti di una versione appena appena piú chiara dei colori originali: Y19 diventa Y15 e R46 diventa R22. (anche R35 andava bene)

L'unica accortezza è di sfumare con un pochino di blender vicino ai bordi della superficie trasparente che sta sopra. questo serve ad enfatizzare la forma, in questo caso si tratta di un semplice rettangolo ma per forme più complesse come pieghe, o tessuti, o bicchieri è un peccato che la forma vada persa sopra i colori sottostanti, e in questo modo se ne rendono più visibili i contorni.

Nel secondo grado di trasparenza i contorni svaniscono completamente. se le forme sono complesse si può utilizzare una leggeriiiiiissima traccia a matita colorata come guida. Assolutamente non usare matita o grafite poiché l'alcol del copic una volta passato sulla matita rende impossibile cancellarla e si vedrebbe il grigio sotto.

La superficie trasparente si fa leggermente opaca, quindi i contorni non possono essere perfetti e ben visibili... al contrario, devono sembrare evanescenti e l'effetto si rende passando leggermente del Blender 0 sui contorni.

Se gli oggetti sono di colore chiaro basta passare il Blender come tocco finale, se invece sono oggetti scuri e quindi più visibili è meglio preparare la base stessa della carta con una bassata di blender: questo aiuterà il colore a spandersi uniformemente nella carta già umida ed evitare dei bordi con effetto bagnato.
In questo caso R46 diventa R20 mentre Y19 diventa Y21.

per ultimo il limite della trasparenza, attraverso cui si percepiscono solo vaghe forme di colore e la presenza di oggetti, senza poterne intravedere l'effettiva forma.
Qui stendere prima il blender è stato necessario per preparare la carta, dato che sia il cerchio che la stella vanno a perdere i loro contorni, sfumando delicatamente verso l'esterno.

DOPO il blender ho passato jn leggerissimo tratto di matita, appena percettibile, per visualizzare le forme del cerchio e della Stella, in modo da essere sicura di non andare a mettere del colore in aree non occupate dagli oggetti. Mentre vado a sfumare ulteriormente i colori, sempre con l'aiuto del Blender, devo fare attenzione a non toccare il bordo a matita e tenermi leggermente dentro per non rischiare di non riuscire più a cancellarlo successivamente.
I colori diventano chiarissimi, R46 diventa R00 e Y19 diventa Y11.

Vi lascio con un disegnino che mostra l'applicazione di questi concetti, e la prossima volta parlerò di come rendere l'effetto tra le pieghe di un tessuto, e attraverso superfici colorate come stoffe o liquidi!

Alice

0 Tutorial: Il vetro e i riflessi

Bentornati a tutti :)

Con questo caldo torrido inizia ad essere difficile fare i tutorial, ma ci si prova comunque!
Oggi ho deciso di affrontare il tema del vetro e dei riflessi, mentre per il prossimo tutorial utilizzerò sempre il vetro come base, ma in maniera più decorativa.

Quindi...si parte!

Quando si decide di creare un'illustrazione col vetro, bisogna tenere a mente alcune cose semplicissime e che sanno tutti, ma fa bene ripetersele:

• il vetro è un materiale più o meno trasparente, quindi permette di vedere ciò che c'è dietro; ovviamente dipende da tanti fattori, dal tipo di vetro e dalle condizioni ambientali
• il vetro è un materiale riflettente, quindi qualunque oggetto o persona sia nelle sue vicinanze viene in qualche modo riflesso

Fatte queste due semplici osservazioni, partiamo!
Ho deciso di dare un'idea di come si comportino oggetti di vetro diverso disegnando tre bottiglie di vetro colorato; ognuna di queste ha un'opacità diversa, quella a sinistra è la più opaca fino ad arrivare a quella destra molto trasparente.

Ho ripassato la lineart con le matite colorate, una rossa, una ocra e una azzurra.

Parto a colorare la bottiglia centrale con l'Y02, dando prima una veloce passata e successivamente passando l'Y35 sul collo della bottiglia, che è più stretto.

Inoltre con Y35 e matita della lineart ho fatto anche la base.

Successivamente sono passato a colorare la bottiglia a destra, più trasparente; come colore di base ho usato B00 passandolo molto velocemente sulla pancia della bottiglia, per dare l'idea della trasparenza.

Ricordatevi di lasciare sempre una zona totalmente bianca in base a dove viene la luce :)

Successivamente ho passato il BG72 sulla base e sulla parte sinistra della bottiglia. Come vedete, l'Y02 e il B00 si sono mescolati nell'intersezione delle due bottiglie, dando davvero l'idea che la bottiglia sia trasparente.

Ho aggiunto poi col B00 un leggero riflesso azzurro sulla bottiglia gialla, in quanto riflette il colore della sua compagna :)

Passiamo poi a colorare la bottiglia rossa a sinistra; ho passato prima di tutto R14 su tutto il corpo, lasciando in totale trasparenza la parte più a destra e ripassando il colore due volte sul collo.

Successivamente, con R02 ho creato il riflesso sulla bottiglia gialla, così come avevo fatto per quella azzurra; al contrario di prima, la bottiglia rossa è più opaca, quindi la bottiglia gialla si vede poco o nulla.

Infine, con V15 ho dato i tocchi finali sul fondo e sul collo della bottiglia rossa, terminando quest'illustrazione "tecnica", per far capire come si comportano i vari oggetti e i riflessi che si creano.

E ora arriviamo alla vera illustrazione.

Non so perché avevo una vena di malinconia quando l'ho fatta e quindi è uscito questo disegno.. spero che comunque renda bene l'idea del riflesso del vetro!

Sono partito colorando il ragazzo e la struttura della finestra

L'idea di base è questa: tutti i colori che vengono riflessi sono la versione più chiara del colore dell'oggetto che si riflette.
Quindi ad esempio per la pelle ho usato E50, mentre per i capelli R02 e così via.

Inoltre il riflesso non è colorato in maniera uniforme, ma è tanto più intenso quanto l'oggetto che si riflette è più vicino al vetro; ad esempio, la mano si appoggia sul vetro, quindi il colore della mano riflessa sarà pieno; al contrario, il braccio o la camicia sono lontani dal vetro, quindi il colore nel vetro sarà chiarissimo.

Facendovi vedere i vari passaggi, sarà semplicissimo capire :)
Partiamo quindi col riflesso del volto: la zona più vicina al volto del ragazzo è quella con le passate più evidenti, che sfumano a bianco verso destra.

Successivamente, ho dato una veloce passata alla camicia con il B000, utilizzando poi lo stesso colore per le ombre sul volto e sul collo; per quanto riguarda la mano, invece, dato che tocca il vetro, per il riflesso ho usato l'E51, stesso colore della pelle, proprio perché in quel punto il vetro della finestra si comporta praticamente come uno specchio.
Come vedete, il riflesso del braccio sfuma verso il gomito, in quanto il gomito è più lontano dal vetro.

Ho ripassato poi con il multiliner alcune parti della lineart, principalmente le più scure.

Nello step successivo, ho colorato i capelli con R02 e B000 per le ombre; la colorazione è molto veloce, ho dato delle rapide pennellate per dare più l'idea di "macchia di colore".

Ho evidenziato poi meglio occhi e sopracciglia, andando a definire con un pastello ocra le ciglia e con un pastello azzurro la forma di bocca e viso; anche se è un riflesso, si deve sempre riconoscere la figura del ragazzo! :)

In particolare, per alcune parte del volto, ho utilizzato nuovamente il multiliner; la scelta se adoperarlo o meno per la lineart del riflesso è tutta in mano vostra però, c'è chi preferisce usare solo i pastelli per rendere l'effetto più delicato.

Passiamo poi a colorare la pioggia sul vetro; vi riporto alcune prove fatte per la colorazione di gocce e rivoli d'acqua.
Nelle goccine ho inserito un po' di verde, come se riflettesse il colore dell'ambiente retrostante.

Ho utilizzato innanzitutto il C0 per definire i volumi di gocce e rivoli di pioggia; inoltre, con BG00 e C0 ho colorato alcune "macchie" nello sfondo, come se si intravedesse un paesaggio.

Successivamente, con il C3 ho riprodotto la prova di colorazione fatta in precedenza, andando a rendere meglio la forma sferica delle goccioline.
Con un bianchetto a pennello, poi, ho aggiunto dei tocchi sulla pioggia, per farla risaltare sullo sfondo e sul riflesso.
Infine, ho usato alcuni pastelli colorati, principalmente azzurro, grigio e bianco, per rendere l'effetto della pioggia che cade all'esterno, dando dei rapidi tocchi in diagonale.

Ed ecco l'illustrazione finita!

Sperando che vi sia piaciuto, vi aspetto tra tre settimane con un tutorial sulle decorazioni fatte col vetro!!
Ciao!

Matteo Dodo