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mercoledì 13 aprile 2016

0 Tutorial: Colorare il miele

Salve a tutti, questo è il mio terzo post su Copic italia!
Stavolta l'idea mi è venuta mentre stavo bevendo il thè con una bella dose di miele dentro e ho pensato...."non ho mai colorato il miele, proverò a farci un tutorial" ....e così è stato!
Spero vi sia utile in qualche modo, cominciamo!




Il miele è un elemento dalla consistenza liquida (e molto appiccicosa, lol) le sue ombre e le sue luci possono ricordare l'Ambra, qui ho provato a fare un esempio:


Il miele può inoltre ricordare l'acqua, con la differenza che quest'ultimo rimane più denso e corposo, ma l'elemento in comune che ha con l'acqua è la proprietà di riflettere i colori vicini o quelli che si trovano al di sotto di esso!

Qui sotto ho preso 3 immagini da internet per studiare bene le luci, le ombre e la consistenza!




Questo invece è l'esempio pratico e la chart da usare, ci sono tanti tipi di miele, quello d'acacia ad esempio è più scuro, tendente all'arancione, mentre altri tipi di miele sono più giallini!

Questo elemento quando scende, essendo molto liquido e corposo va a formare delle pieghe verso il basso, qui sotto l'esempio e la chart dei copic usati!




Ora passiamo invece all'illustrazione in se...non potevo non disegnare una dolce apetta!


Una volta terminato il personaggio, si passa all'elemento principale, IL MIELE!

Ho deciso di farlo colare dall'alto per fare un effetto carino, quindi sono partita dalla base con un Y08!

Poi ho dato il primo strato di ombre con l' Y17;


Continuando con le ombre più forti con l'YR16


Qui un piccolo video mentre coloro le ombreggiature del miele!





Appena ho definito tutte le ombre del miele, prendo un tampone e con un paio di gocce della ricarica del y08 comincio a riempire lievemente l'area, senza renderlo troppo invasivo, giusto per non lasciarlo bianco!


Ora passiamo alle luci, con il mio fedelissimo MOLOTOW bianco!



Oltre alle aree di luce del miele ne ho approfittato anche per dare luce alle calze, alla pelle e le ali!

Questa è la versione finita e scansionata!


I colori usati per questa illustrazione sono: E00, E50, E11, G000, B00 YG03, YG67, BV25, BV29, E25, E31, E43, RV34, RV42, Y08, W3, Y17, YR16!


Spero vi sia piaciuto questo piccolo tutorial, e grazie a tutti quelli che leggeranno!!!




Al prossimo TUTORIAL!

Chichiri




mercoledì 23 marzo 2016

0 Dolce Pasqua Tutorial: Step by Step

Salve a tutti, eccomi con il secondo post, stavolta ho lavorato con la febbre quindi spero di essere comunque chiara tra un delirio e l'altro! Ho voluto realizzare un illustrazione per Pasqua dato che ci siamo quasi ed io ho una voglia matta di cioccolato :D


Ho usato due mie Oc del mio fumetto "Oh! Darling" per realizzare la mia illustrazione, quella  in basso è June, mentre l'altra è Sadie! 

Di solito mi piace colorare gli occhi per primi, mi danno subito un bell'impatto, ma stavolta sono andata subito a fare la pelle di June!

(COLOR CHART: E50-E51-E00-RV11)

Sono partita dalle gote (RV11) le ho sfumate prima con l'E50 poi con l'E51 e l'E00


La chart finale della pelle


Subito dopo la pelle sono passata ai capelli e l 'occhio usando questi 5 colori per i capelli (G000-B00-B12-BG34 e Rv11) e questi 3 per l'occhio (RV04-V05-V09) la bocca (RV 69-BV25 e RV42)



Ho usato un mix di tonalità per i capelli di June,  adoro mischiare il verde (il g000 é un colore abbastanza caldo che tende quasi al giallino) con l'azzurro e dei tocchi di viola, questo mix di colori caldi e freddi insieme crea una cangianza davvero gradevole e il violetto nei capelli riprende il colore degli occhi!

Ora che la parte più complicata (i capelliiih) è andata, passiamo ai vestiti!

La maglietta è sul rosa con ombre violacee ( R81-V12-V04)



E i pantaloni, con base azzurrina e ombre in B60 che io amo e metto ovunque! LOL

Pantaloni (B00-B60-C1-C2-C3) 



La parte che mi ha divertita di più sono state le calze miciose, le voglio anche io ;v;

Essendo una parte molto piccola, dopo aver colorato con il BV25-BV29 ho ripassato la forma del musetto con il MOLOTOW bianco!



Passiamo anche a Sadie, ha la pelle scura, quindi ho usato questa color chart che non avevo mai sperimentato prima e devo dire che non mi dispiace ( YR00-E11-E53-V95);
Il personaggio ha i capelli scuri con una sfumatura verdeacqua verso il basso, quindi per cominciare ho dato un po di G00 alla base, ho colorato la labbra (E71-E79) e gli occhi (R27)






Ora è il momento dell'ovetto di Pasqua, ho scelto un uovo abbastanza famoso, qualcuno lo riconosce? :P



Finisco di colorare la maglia di Sadie.....e possiamo passare alla Tovaglia e lo sfondo! :D 




Per lo sfondo ho usato un tampone su un normalissimo fazzoletto di carta, ho premuto la punta del colore sulla carta e sono andata a premere nelle parti in sfondo e questo è il risultato finale! 



Il lavoro finito e scansionato!



E con questo è tutto, spero vi sia piaciuto questo "Tutorial" anche se io lo chiamerei più Step by Step, se avete suggerimenti per i prossimi Tutorial scrivete pure nei commenti e le vostre richieste saranno esaudite! Chichi vi augura BUONA PASQUA e mangiate tanto cioccolato! ;)

Alla prossima!!



mercoledì 5 agosto 2015

0 Ancora restauri!

 Questo è un altro esempio del tutorial della scorsa settimana, che trovate QUI.



Questo sopra è una scansione di... mah, penso non più tardi del 2008. All'epoca avevo una ventina di pennarelli a dir tanto. è uno dei primi disegni completi che ho fatto con i copic. e dopo quasi 7 anni mi è venuta voglia di rifinirlo!



Penso sia inutile scrivere tutti i colori usati per sistemare i toni, perchè non sono un valito consiglio. sono stati scelti altri 24 colori con cui ho interagito, e sono stati scelti in base alle tinte esistenti, quindi è una scelta che ciascuno dovrà fare con ciò su cui si appresta a lavorare... molti comunque si vedono nelle foto <3
Alla pelle ho aggiunto toni di rosa (RV34) e viola (da V15 a V08) insomma, ho scaldato le ombre, e le ho estese a gran parte della superficie per creare un effetto controluce.

La parte più laboriosa è stato ombreggiare le parti bianche, che all'epoca erano Y21 e W3, credo. Ho aggiunto una vasta gamma di toni dall'azzurro al viola, tutti pastello, tranne un paio più scuri per i punti di ombra forte (V15 e B32)


Ho applicato dei toni caldi E04 e V115 con un pò di YR61 per rinforzare le parti del muro in ombra. 

Con la tecnica del tampone ho inoltre texturizzato la pietra con una effetto ruvido, ottenuto con E37.


Ogni parte è stata rifinita e ombreggiata, e le luci degli occhi sono state spostate di conseguenza. Inoltre ho rinforzato le palpebre e le ciglia con dei toni più scuri per valorizzare le espressioni.




 ecco il risultato finle!


Alice





mercoledì 22 luglio 2015

2 Tutorial: Effetti con tamponi

Più guardo questo tutorial, più mi rendo conto che non è nulla di eccezionale e me lo sto trascinando dietro da giorni. Deve essere il caldo che mi ammazza ogni voglia di fare e mi succhia le energie, portate pazienza XD
Oggi una cosa un pò diversa dal solito, ossia, l'utilizzo di tamponi per spargere il colore preso direttamente dalle ricariche per ottenere texture ed effetti di sfondo. Se ci si prende un pò la mano, si possono anche fare cose simili all'aerografo, ma bisogna fare un pò di pratica.



Più guardo questo tutorial, più mi rendo conto che non è nulla di eccezionale e me lo sto trascinando dietro da giorni. Deve essere il caldo che mi ammazza ogni voglia di fare e mi succhia le energie, portate pazienza XD
Oggi una cosa un pò diversa dal solito, ossia, l'utilizzo di tamponi per spargere il colore preso direttamente dalle ricariche per ottenere texture ed effetti di sfondo. Se ci si prende un pò la mano, si possono anche fare cose simili all'aerografo, ma bisogna fare un pò di pratica.
Per prima cosa, ho colorato ciò che non richiedeva tecniche particolari, la pelle e i capelli della ragazza, ad esempio. Ecco segnata anche la color chart, se vi interessa.
 

avevo deciso che dovesse essere una scena davanti al camino, quindi con ombre scure e luci calde e ben visibili, sulla texture di un caldo abito di lana, e quindi un tessuto ruvido.
Questo pennarello altro non è che il fluido mascheratore, il pennarello va agitato bene per mescolare adeguatamente "l'inchiostro" al suo interno. Se rimangono parti azzurre o parti bianche non va bene. L'inchiostro asciuga rapidamente, lasciando sulla carta una patina impermeabile, assomiglia a quella pellicolina che vi rimane sulle dita dopo aver toccato il vinavil! Lo scopo è ricoprire la carta di uno strato impermeabile, utilissimo per ottenere effetti con qualsiasi tipo di colore liquido.   

Importante non sfregare troppe volte la punta, o si rischia di abradere la carta sotto, essendo la punta molto dura.

Qui lo uso per tenere ben puliti i bordi di certe aree dove voglio tamponare il colore, e si sa che questo genere di cose non è adatto a piccoli lavori di precisione. 

Così mi attrezzo di fluido e dopo aver coperto le parti più precise e minute, proteggo il resto con qualche pezzettino di carta!

Prendo poi una tazza. Non perchè sia una barbona, ce l'ho una tavolozza, ma è bianca e il materiale di cui è fatta mi assorbe il colroe dei copic e rimane macchiata XD 


  ...quindi uso il retro di una tazza. Che è largo abbastanza da petmettere di impucciare i tamponi e ha i bordini più alti di un semplice piattino da caffè, così da poter avere anche un certo livello di colore, se serve, ed è bianco, così non mi distorce la tonalità. 

I tamponi sono semplici tamponi di gommapiuma, ed uno è viola solo per via di un lungo utilizzo con quel colore acrilico che ci si è seccato su. Sarebbero col fondo piatto, ma ho usato un semplice cordino da legare un pò più stretto attorno alla 'campana', In questo modo i bordi si sollevano e il fondo si arrotonda, evitandomi fastidiose bordature nette con la forma circolare del tampone.

 Per cominciare uso Y21 e YR23. Gialli caldi, ma adatte anche all'atmosfera un pò buia e riservata che dovrebbe avere il disegno. Verso qualche goccia di ciascun colore, a sentimento. Poichè l'alcol evapora velocemente lasciando il colore a concentrarsi asciutto sui bordi, bisogna lavorare velocemente o tenere a portata qualche goccia d'alcool rosa (che usato in minime quantità non infuisce sul colore, sembra trasparente!)per diluirlo di nuovo. In questo modo si possono anche ottenere tonalità più intense o slavate.
A seconda di quanto imbevete il tampone e quanto è asciutto il colore, ecco i due effetti principali ottenibili: aloni umidi, che sovrapposti danno un effetto acquerellato, e puntini secchi e asciutti, come sabbia. Attenzione, a seconda del materiale dei tamponi, la texture può cambiare!


Una volta tolti i pezzetti di carta, questo è l'effetto. Ora preparo il colore scuro, composto C-7 (successivamente, per una seconda passata ho aggiunto del W-7) Tampono ancora, l'effetto sembra molto grezzo. Si continua a tamponare finchè l'effetto non diventa piacevole, quindi si va a gusto. Le rifiniture le faccio con un i copic, un C-7 e un T-10, con cui vado a dare, con singole pennellate, dei tocchi di ombra tra le pieghe, per rendere tutto più tridimensionale.


A questo punto posso cancellare il fluido mascheratore, se l'avete steso bene senza grattare la carta ed era ben amalgamato, non avrete problemi a rimuoverlo con l'aiuto di una gomma da cancellare. Io ne ho usata a una a penna per i punti più piccoli, una mono zero.
una volta levata la pellicola del fluido, fa tutto un altro effetto.


le ombre più nette date col T-10 si vedono bene, anche quelle che si riflettono sulla parete poesteriore, anch'essa ruvida. Per questa parete, di cui faccio solo un pezzetto, ho scelto di mescolare inchiostri E71 e E04. Ah, non l'ho specificato, ma ovviamente dopo ogni giro di colore, sia la tazza che il tampone vanno puliti ben bene con alcol!
 

Qui ho usato il tampone più grande, perchè tanto ho già mascherato la coda e tutti i suoi pelucchi col fluido, si vede la patina azzurra Emoticon heart

per una zona più grande, si poteva anche dare una base di colroe a pennarello, magari un copic wide, e poi tamponare un colore più scuro per texturizzarlo. Questo metodo si può applicare a tantissime cose, per esempio anche solo un alone per indicare uno stato d'animo dietro un personaggio. Scuro, d'angoscia, per esempio, o brillante, gioioso.
Mi scuso per la pessima foto, ma non mi ero accorta che fosse venuta sfocata e... Beh, non trovo la versione cartacea per scansionarla. (mi dicono dalla regia che sono una persona ordinata, sì. *coff*) comunque ecco un fondo molto carino che sembra fatto ad aerografo ed acquerello, il fluido è stato usato per proteggere le punte dei capelli e i bordi in generale.
 

...o anche per un effetto più angosciante, per rempire un fondo bianco con qualcosa di meno scontato che una campitura :D

Fanart commissionata di Rize e Kaneki, personaggi di Tokyo Ghoul, manga di Sui Ishida
Sperando che sia interessato a quelcuno, buon lavoro!
Alice