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mercoledì 9 settembre 2015

0 Tutorial: Tonalizzare in giallo


   Ciao a tutti e ben ritrovati!
   Ahimè piango ancora la fine dell'estate, ma è tempo di rimettersi all'opera...
   Oggi vedremo il mio amato Alvi in veste di aviatore, per il volantino promozionale di quest'anno per la rivista autoprodotta mia e dei miei colleghi, in occasione di un'importante fiera del fumetto.
   Ho scelto di vestirlo e colorarlo proprio come nel manifesto ufficiale dell'evento, per creare continuità. La versione originale infatti ritrae in primo piano proprio un aviatore/esploratore intento a scrutare un orizzonte pieno di nuvole e varie macchine e moto volanti, tutto con una gamma cromatica tipica del tramonto, con luci gialle e ombre blu/violacee.
   Per ricreare questo tipo di atmosfera vi rimando al tutorial sulle nuvole e a questo tutorial.

   Ma veniamo a noi! (purtroppo sempre a causa del trasloco il caricabatterie della mia macchina fotografica è andato disperso, quindi per evitare di farle orride con il cellulare ho preferito mostrarvi i dettagli del disegno scansionato)


   
   Ho preparato la lineart utilizzando carta Copic e Copic Multiliner 0.1



 
   Prima di tutto: ho passato il giallo Y11 su praticamente tutta la figura. In questo caso i punti di massima luce non saranno bianchi come al solito ma gialli, perché la condizione di illuminazione è particolare. Nelle zone con ombre più pesanti ho steso un velo di B63, che comunque verrà coperto dai colori più scuri in seguito, ma è molto utile per sapere esattamente dove ombreggiare.

   IL GIACCONE: sopra lo strato giallo creo prima le ombre profonde, con E87. Successivamente riempio tutto con YG63. Per fondere l'ombra con il resto, do una passata di G24 per mediare tra i due. Dato che le ombre devono comunque tendere al blu-violetto, le enfatizzo ulteriormente con BV29.
   Vi ricordate il discorso sui tessuti molto corposi e opachi nel tutorial sui tessuti?


   L'IMBOTTITURA: l'imbottitura interna tipo pecorella, va resa con la punta a pennello con una sorta di puntinismo. Sopra la base gialla ho piazzato le ombre prima con BV23, poi ho sfumato con Y21 e Y28. Tutto molto delicatamente e sempre a puntini più o meno grossi a seconda di quanta luce colpisce il tutto (più ombra = punti più grossi, e viceversa)

   LA CASACCA: per il verde è più semplice, ma spegnere il rosso richiede un minimo di accortezza, altrimenti si rischia di avere un buon risultato ma le parti in rosso che sono un pugno in un occhio perché troppo sature. Qui ho usato un R46, ombreggiato con BV25. Per desaturare il tutto, una volta asciutto il colore, ci ho passato sopra il marrone E39. Bottoni e rifiniture dorate sono fatte con Y28 (che amo per fare l'oro) e ombreggiate con BV23.

   I DETTAGLI: La cintura è riempita con E39, BV25 per le ombre. Lo stemma sulla giacca è sempre Y28 intorno allo scudo e R46 spento con E39 nella metà inferiore. Ombre con BV23.


   LA TESTA: Il cappello in pelle è E39 + ombre in BV25 e BV29, ombre date prima del marrone.

   LA PELLE: lasciando evidente la base gialla sul lato illuminato, coloro la pelle di viso e mani con E31 come tono intermedio, E33 per le ombre calde e BV23 per quelle fredde come sulla sinistra, collo-mento, e sulla mano sinistra sotto al binocolo.

   IL BINOCOLO: lasciando in giallo sezioni nette per rendere il materiale metallico, utilizzo BV25 e BV29. Con l'E87 invece la parte più vicina alla mano destra.

   GLI OCCHIALI: stesso discorso e stessi colori del binocolo, lascio solo la fascia in BV25 e la fibbietta in E87.

   Ci siamo? Ci siamo! Come vedete le palette colori non troppo ampie si rivelano sempre d'effetto, e tonalizzare in caldo è sempre un effetto che apprezzo molto perché declinabile in mille maniere diverse.
 
Buon Settembre a tutti!

Lidia

mercoledì 12 agosto 2015

0 Postcard: Watermelon chibi

   Ciao e ben ritrovati! L'estate corre troppo veloce, siamo già a metà Agosto...
   Oggi vi propongo un'altra cartolina estiva che userò come spunto, dato il periodo di vacanze, per mostrarvi uno dei tanti modi per cavarsela con solo la matita e dodici copic (tipica situazione da viaggio, o da trasloco in corso come nel mio caso).
   La volta scorsa ho utilizzato Alvi per la cartolina, oggi tocca alla sorellina Magda, sotto forma di chibi (deformed in stile tenero-kawaii).

Lineart: matita HB

Palette colori:
B00
B02
BG10
BG15
G14
YG00
YR00
R05
R22
Y26
E35
E43

Pelle: YR00 per la base, mentre R22 per le ombre
Capelli: E43 e Y26. L'E43 è perfetto anche per la sabbia.
Anguria: R22 e R05 sfumati per la polpa, mentre G14 e YG00 per la buccia esterna.
Occhi: Y26 + G14 + E35 solo nelle pupille
Telo: R05 e R22
Sfondo: ho cercato di creare un effetto di spiaggia senza contorni netti tra sabbia mare e cielo, con delle pennellate a punta (come quelle per i capelli) che si intersecano tra loro in maniera armoniosa e decorativa, delineando anche una forma a nuvola per incorniciare il tutto.
Sabbia: E43
Mare: B02
Cielo: BG15 + BG10

Pochi toni ma scelti accuratamente sono perfettamente in grado di restituire il "mood" giusto all'illustrazione, in questo caso fresca ed estiva. Amo questa palette colori!
Vi auguro un buon Ferragosto e felici vacanze,
alla prossima

Lidia

mercoledì 15 luglio 2015

0 Postcard: Happy Summer!

   Buonsalve a tutti,
   oggi non riesco a fare un tutorial come si deve, però vi lascio questa cartolina con Alvi, che anche quest'anno si cimenta nella prova costume... senza avere il fisico!
   La tecnica che ho usato è molto semplice e "flat", infatti ho preferito riempire zone nette di colore senza sfumare i toni tra loro. L'effetto finale è molto bidimensionale e decorativo.




   Colori utilizzati:
Lineart: penna a sfera nera
Pelle: E000, E95
Capelli: E43, Y28
Costume: B95
Occhi: YG06
Sfondo: E55, B16, B21

   Spero che stiate passando una bella estate, nonostante il caldo torrido!

Alla prossima,
Lidia

mercoledì 1 luglio 2015

1 Tutorial: la bellezza è negli occhi di chi guarda - 2° round


Bentornati!
Oggi ricambio l'esperimento fatto da Alice in questo tutorial. In pratica ha preso un mio disegno colorato qualche anno fa, e lo ha ricolorato tentando di capire da sola i colori usati, poi utilizzando la sua tecnica personale per vedere come sarebbe venuto e osservare le differenze dall'originale.
Oggi io utilizzo una sua illustrazione di Maine e Chanel (a destra l'originale, a sinistra la mia. Dato che è una foto la resa dei colori è diversa dalla scansione)




   Con l'aiuto del piano luminoso inchiostro nuovamente il disegno basandomi sull'originale, con Copic Multiliner 0.1 nero.


   Ecco la lineart pulita.

   
   Per la pelle di Chanel, in sequenza: YR20, R21, E11.


Per la pelle di Maine: E21, R21, E33.


   Inizio i riflessi dei capelli di Chanel con RV63.

 
   Per i capelli di entrambi, in sequenza: E87, W-5.

 Occhi di Chanel: YG21, YG06, YG17
 Occhi di Maine: YG21, E33, YG17 (o-o-o-occhi di gaaatto... scusate non potevo risparmiarmi!)


   Dato che Chanel è basata su una gatta vera, sul naso ha una macchia nera come l'originale. Uso RV99 sia per la macchia che per la parte più scura delle labbra.

 
   Per la manica preparo prima un gradiente che parte dal B e prosegue con B93 e B95. Sopra di esso traccio le righe orizzontali con B28.


    Per la felpa rossa: R14, R37, V09

 
   Nella parte bianca di capelli di Chanel aggiungo dei riflessi in celeste con B21.


 Finisco la canottiera di Chanel, lo smalto, il ciondolo a forma di lisca di pesce, e la striscia gialla sulla manica di Maine: Y04, RV29, Y35.



   Riempio lo sfondo con YG21 e Y15, lasciando un bordo bianco netto intorno alle sagome. Picchietto dei punti luminosi abbastanza evidenti con il bianchetto, come nell'originale.

   Esperimento terminato. Mi sono divertita, anche se colorare direttamente su un disegno di Alice per me non è semplicissimo, perchè io tendo molto di più ad ombreggiare tono su tono, rispetto a lei che ama tonalizzare con colori anche molto differenti tra loro le varie parti dell'illustrazione. Tuttavia non mi dispiace, sicuramente mi cimenterò di nuovo in qualcosa del genere.
   Come ha scritto saggiamente Alice nel primo tutorial, "ognuno ha i propri processi mentali per gestire le colorazioni, l'importante è imparare le tecniche e adattarle ai propri bisogni, non riuscire a fare tutto uguale." Non potrei essere più d'accordo. Quando vedete una colorazione che vi colpisce prendete spunto si, ispiratevi si, ma non fatevi un cruccio del non riuscire a riprodurla fedelmente, l'elemento vostro emergerà sempre ed è giusto che sia così. 
   Vi lascio qui per oggi, il prossimo tutorial urlerà "Estate!!!" per chi di voi ha la fortuna di essere già in vacanza...

Maine è un personaggio originale di Alice Esculapi, potete trovare la sua storia a fumetti su Spoiler Fanzine
Chanel è basata sulla gatta di una nostra amica, Fabiana Foglia (se stai leggendo ti mando un abbraccio Fab)

Alla prossima,
Lidia 

mercoledì 17 giugno 2015

0 Tutorial: Rock Girl - parte 2


   Ben ritrovati! Oggi riprendiamo da dove eravamo rimasti la settimana scorsa.
   Avevamo lasciato Reika sul pavimento a fumarsi la sua sigaretta... ed è ancora lì.


   Partiamo dai capelli. La luce arriva dall'alto frontalmente, quindi i punti luce vanno distribuiti abbastanza uniformemente. Come base chiara uso RV63.

   
   Per i toni intermedi scelgo il V06, utilizzando la punta a pennello in maniera precisa per un tratto molto sottile che termini in punta.
   Le ombre più scure le faccio con il V09.



   Per il pellicciotto del corpetto uso il grigio N5, e poi il nero solo nella parte centrale delle strisce.


   La parte in ombra del corpetto è riempita uniformemente col V99, mentre per quella in luce uso RV95. Questi volumi serviranno per la texture che andremo a creare.


   Con un pennarellino nero creo delle linee principali, seguendo le curve del seno e del corpetto. Questo è un passaggio molto importante, dato che una texture piatta creerebbe molto disequilibrio nell'insieme.

    Proseguo con delle linee più sottili nere, sia verticali che orizzontali.


   Per la gonna parto con il BV25, rispettando le luci e le pieghe date dalla posizione con la gamba alzata.


   Aggiungo le ombre più scure con il BV29 (io amo la gamma dei BV, si presta bene per un sacco di utilizzi, dai capelli neri ai jeans scuri...)



   Ora, le calze. Come per il corpetto, devono dare l'idea del ginocchio alzato e più vicino a noi.
   Prima stendo il C5, lasciando bianche le zone più illuminate, l'effetto sarà abbastanza lucido.
   Dato che capire dove piazzare le luci con la gamba in una posa del genere non è automatico, prendetevi il vostro tempo per disegnarle prima a matita magari, in modo da sapere esattamente dove andare poi col colore. Ad aggiungere ombra si fa sempre in tempo, a toglierla no.


   Scurisco lateralmente con il C10. Ombre nette, lasciando un bordino all'inizio della calza per far capire che c'è l'elastico.



Proseguo con le ombre...


Per le cuffie vado di R29, lasciando strisce bianche dove batterà la luce.

 
   I cavi sono grigio C7. Dello stesso colore faccio l'imbottitura delle cuffie.
 

      Le ombre per il rosso le faccio in marrone, in questo caso E77.


   Per il posacenere faccio campiture nette di C10 e C7, per dare i riflessi e la tridimensionalità dell'oggetto che è preso quasi interamente dall'alto.


   Il fumo è piuttosto divertente da fare. Non uso una matita normale, ma una matita per gli occhi. Esatto, da trucco. Va bene bianca oppure color crema, o argentata, comunque chiara. Disegno le sagome circolari che dovrà avere il fumo...


   ...e poi semplicemente sfumo con il dito. Per questo tipo di effetto è una tecnica che si presta molto bene.

   Finisco il fumo.


   Applico del rossetto scuro... (V99) e la nostra Reika è finalmente finita!
Spero vi sia piaciuto e vi sia stato utile, ora passo la palla ad Alice.
Reika è un personaggio originale appartenente a Francesca Landi Chichiri Yuki Works

A presto!!
Lidia

mercoledì 10 giugno 2015

1 Tutorial: Rock Girl - parte 1

    Salve a tutti!
   Il tutorial di oggi lo dedico a Francesca, autrice del manga Oh! Darling, da cui ho preso in prestito Reika, la protagonista, per questa illustrazione. Reika è un personaggio dal design molto forte e caratterizzato, e si presta come perfetto esempio di figura "rock".

 

Ho ripassato con Copic multiliner nero 0.3 la lineart definitiva.


   Con E21 inizio a definire la pelle. Dato che la luce viene da sopra frontale, tendo a lasciare bianca la parte centrale delle varie zone, tenendo sempre conto dei volumi dati da muscolatura, seno e ossa.
   Per sfumare lo stacco tra l'E21 e il bianco, stendo uno strato di E000.


    Proseguo su tutto il corpo.


   Passiamo al pavimento. È un parquet, quindi si deve aver cura di ricreare le venature del legno, e una certa lucidità del materiale quando riflette la luce.
   Con E99, un marrone rossiccio, tiro giù delle pennellate che terminano in punta sottile (un po' come si fa per i capelli) in direzione delle travi.



   Vado avanti con questo procedimento, lasciando delle zone bianche più o meno ampie.
   Contorno la figura di Reika e degli oggetti intorno con una campitura netta di E99, che farà da bordo e da ombra rispetto al pavimento.


   Con E13, torno sugli spazi bianchi del pavimento, coprendo tutto tranne piccole porzioni di bianco, definite non più da pennellate a punta, ma da linee nette. Saranno i punti di massima luce.


    ...e via così. È semplice, no?


   Now... la giacca! Ricordate il tutorial sui tessuti, dove parlavo degli indumenti in pelle?
   Applichiamo pari pari lo stesso metodo. Prima di tutto le ombre più scure con il C10, su porzioni ben definite e nette.


    Successivamente, con il C5, coloro la transizione da nero a bianco, lasciando comunque visibili pieghe completamente bianche.


Bene... per ora vi lascio un po' di suspance, ci vediamo con la seconda parte mercoledì prossimo!

Reika è un personaggio originale appartenente a Francesca Landi Chichiri Yuki Works

A prestissimo!
Lidia