0 8 marzo 2022

 Mamma mia, quanto tempo che non passavo di qui!

Pian piano si ritorna alla routine dei Copic, e volevo approfittarne per lasciare un pensierino per fare gli auguri per la festa delle donne.

Donne in carriera, donne di casa, donne indaffarate, organizzate o disordinate, donne che si dedicano alla famiglia o solo a loro stesse, ricche o povere, donne avventurose o che vivono in pantofole, donne sofisticate, sensibili o scaricatrici di porto, di ogni angolo del mondo e con ogni pensiero in testa e chi più ne ha più ne metta. (Io personalmente rientro nella categoria 'gattara pantofolaia').

Un pensiero a tante donne che stanno correndo lontano da ciò che conoscevano e hanno visto la loro vita cambiare dall'oggi al domani.

Donne che sono donne tutto l'anno, donne che si sentono donne tutto l'anno, o anche solo ogni tanto, donne uniche nella loro pelle e nelle loro idee, di ogni forma e colore.

A tutte queste donne e tante di più, quante sono le stelle in cielo, Tanti Auguri.

Alice

0 Tutorial: Mythos - colorazione della cover

Dopo questo periodo di vacanze, si torna con un nuovo tutorial (o meglio, video - tutorial), ovviamente con i nostri amati Copic.

Per questo mese ho deciso di creare un'ipotetica cover del manga che sto disegnando sulla sceneggiatura di un duo greco, Mangatellers, che collaborano con artisti internazionali nel creare le loro opere.
Qui potete trovare il primo capitolo in inglese, assolutamente gratuito! Mythos - Rhapsody 1

Ho rappresentato quindi i protagonisti dei primi capitoli, in primissimo piano troviamo Ark e Lydia, amici d'infanzia cresciuti sullo sfondo della Grecia Antica; sulla destra Bless, il padre di Ark; sulla sinistra Torn, il fido scagnozzo di Hades, che ritroviamo invece sullo sfondo, incappucciato.

Potete trovare tutto il processo di colorazione dei personaggi al link seguente, che vi rimanda su YouTube >> Video Tutorial

Trovate inoltre l'elenco dei colori urilizzati per la realizzazione di questa illustrazione nella descrizione del video.

Spero che vi piaccia e se avete consigli o richieste su cosa vorreste nei prossimi tutorial, fatemelo sapere commentando il post o scrivendomi sui social!

Alla prossima!

Matteo Dodo

1 Copic combo tags : gruppo B (blu)

Buongiorno,

Ecco come promesso torno con un post con combo Copic.

Sono contenta che vi è piaciuta il mio post sul gruppo R di due settimane fa. 

Tutti i Copic sono suddivisi in gruppi, 

oggi vorrei parlare del gruppo B ;

BLUE  / BLU.

Qui sotto una foto con i B della gamma CIAO. 

Ecco il mio ventaglio "cresce" con altri combo

...il tag è tagliato con una fustella di MFT .

Ho usato il cartoncino nero ( Murrillo 320 g ) .

Per tenere tutti i tag insieme ho usato un anello.

Sicuramente si possono fare altri combinazioni ma questi sono quelli che uso spesso. 

Combo B con solo Ciao : 

Combo B con Ciao & sketch *

Ci vediamo fra due settimane con un altro gruppo Copic !!

Un abbraccio

Blankina

0 Tutorial: Colorazione piatta, pittorica e grafica

I Copic, oltre ad essere strumenti meravigliosi sono anche molto versatili, con il tempo ognuno di noi assorbe la tecnica più consona allo stile, ho voluto elencare 3 tipi di colorazione e come ottenere quel tipo di effetto.

Dopo aver inchiostrato le nostre faccine cominciamo subito con la colorazione Piatta, stile Anime.

Ho selezionato la luce da sinistra, quando coloro mi piace fare una freccia a matita per indicare il punto da dove proviene la luce.

La colorazione piatta è sicuramente quella che vi consiglio come primo approccio, non ha bisogno di grandi sfumature, è veloce ed effetto, ricordatevi di fare asciugare il colore base prima di passare alle ombre. 

Ho cominciato dalla pelle usando un E50 nei punti di ombra. 

 Stessa cosa ho fatto con i capelli, usando il Copic Sketch R22. Ho lasciato in evidenza il fascio di luce nei capelli per dare profondità, successivamente con  R46 sono andata a scurire semplicemente le parti in ombra con pennellate secche e piatte. (esempio nelle due foto)

(ricordate di tenere la punta inclinata e dare una pennellata secca e precisa.

Per la colorazione pittorica invece è necessario agire su ombre e luci con il colore ancora fresco, in modo da ottenere un effetto molto pittorico/sfumato.

 (per le parti in ombra della pelle ho usato un E11) il resto è BV25 + BG34 e BV04 per gli occhi.

Passiamo alla mia confort Zone, la colorazione grafica che io adoro.

Non è altro che una via di mezzo tra le due colorazioni di prima, stendiamo il colore, aspettiamo qualche secondo, passiamo l'ombra e con il colore base andiamo a sfumare le estremità dell'ombra.

Per oggi è tutto, ci vediamo prossimamente col il proseguo dei segni zodiacali! (y)

Frankies.

0 In fondo al Mar!

Buonasera a tutti, era da tantissimo che non postavo qui, cominciamo subito!

Questa è l'illustrazione finale, di seguito i vari passaggi e la color chart!

(Ariel dal Film "La sirenetta" (c) Disney)

Lineart con il multiliner della Copic da 0.05

La pelle ha questa chart, seguendo questo ordine: E50, E00,R00, E04 (ombre nette).

Volevo dare una base pastellosa alla chioma rossa di Ariel quindi ho usato un YR02 tonalizzato con l' Rv34.

                                                        Chart del Top RV34/RV66

                                                   Coda: Y09/BG72/BG09

Flaunder (Pesce): Y08/Y11 (Gialli) B02/B29 (azzurri) 

Per riempire il bianco ho picchiettato del BG72 intorno ad Ariel, ho usato un verdino per risaltare il rosso dei capelli! <3

Alla prossima, spero vi sia piaciuto!!

Frankies

0 Happy Halloween Post!

Buon Halloween da tutto lo staff di Copic Italia!

Per il tema, ho scelto una streghetta, chi meglio di Ransie?

(Ransie è un opera di Koi Ikeno)

Avevo già fatto questo disegno nel 2013

 

La color chart è rimasta più o meno la stessa:

Capelli: E35 E25 E49

Pelle: E000 E50 YR20 V12 

Vestito: BV23 BV25 BV29

Alla prossima ! <3

Chichi

0 Come cane e gatto, Work in progress

Buonasera,
vi lascio una foto di un work in progress che ultimerò nei prossimi giorni.

Ecco la color chart della gattina:


 (capelli, coda, orecchie)

-B00
-BV23
-BV29

(pelle)

-E50
-R20

 (Maglietta)

-BV04
-R24

(Pantaloni)

-C3
-BV25





Al prossimo post <3

Chichi

0 Cioccolato e Pulcini

Ciao a tutti e Buona Pasqua (anche se in ritardo)!
Per gli amanti del cioccolato come me, è sicuramente uno dei periodi più belli dell'anno; ricevere le uova e pregustarsi il momento in cui si scarteranno non ha prezzo!
Ma ci sono anche altri modi di festeggiare, ad esempio facendosi regalare un set di Copic.

Mentre sceglievo cosa disegnare, mi è capitato per le mani un mio vecchio disegno di 6 anni fa' colorato con i pastelli, e mi sono ricordato che poco dopo, al Torino Comics, ho acquistato il mio primo set di 6 copic, sperimentando la fantastica resa di questi strumenti.

Ho deciso quindi di ridisegnare il mio vecchio lavoro e di colorarlo con i copic, in particolare ho creato un piccolo set di 6 copic in modo che chi è alle prime armi possa cimentarsi con pochi colori!
Ho usato una tecnica mista pastello - copic, perfetta per chi vuole sperimentare e non possiede tanti pennarelli.

Questo il disegno originale, in qualità davvero bassissima; i copic chiaramente hanno una resa totalmente diversa, colori brillanti e freschi, ma combinandoli con le matite potete ottenere un sacco di sfumature nuove

Per la lineart ho utilizzato multiliner Copic rosso e viola 0.1, ripassando a colorazione conclusa tutto il disegno con il multiliner viola 0.3 

Il set che ho utilizzato è composto da:
- R01, usato principalmente per la pelle e il cestino con i pulcini, in combinazione con pastelli arancione e marroncino
- RV23, usato per i capelli di Cherry (la ragazza sulla sinistra) , per alcune ombre sulla sua pelle e, congiuntamente all'Y02, per creare un colore aranciato, utilizzato nelle ombre sull'uovo di Pasqua, sui braccialetti e in alcuni dettagli di Violet (la ragazza sulla destra)
- Y02, usato per l'uovo di Pasqua, i pulcini, gli occhi e il vestito di Violet in combinazione con diversi pastelli a seconda del colore caldo/freddo da ottenere; ad esempio, per i pulcini ho usato un pastello arancione, per il vestito ho usato un pastello verde
- B00, usato per il vestito di Cherry, i fiocchi nei suoi capelli e per il collo del vestito di Violet; in combinazione con Y02 si ottiene un verde brillante bellissimo; per le ombre sul vestito, ho usato un pastello verde acqua scuro (simile al colore del BG45), sfumandolo poi col copic azzurro
- B63, usato per i capelli di Violet e per alcuni dettagli del vestito di Cherry; per ottenere le tonalità più scure, ho adoperato il pastello viola ripassandolo con il B63
- BG23, usato per le ombre nel collo del vestito di Violet, nel fiocco dell'uovo di Pasqua e per gli occhi di Cherry

Infine, con la Molotov Extra Fine ho creato piccole lucine bianche nei capelli e negli occhi.

Spero che vi sia servito!

Matteo Dodo

0 Tutorial: Buongiorno Primavera!

Ciao a tutti e buon inizio Primavera!
L'ultima parte dell'inverno è stata particolarmente intensa in tutta Italia, tra ondate di gelo e nevicate - anche in zone normalmente non note per le montagne di neve.
Del resto, povero Inverno, è nel suo essere portare freddo e candidi fiocchi!

Visto l'arrivo della nuova stagione, ancora sopita, ho deciso di creare un tutorial in cui mostro la colorazione passo a passo di questa illustrazione, in cui immagino un giovane papà Inverno che sveglia la sua bambina Primavera e le sue magiche fatine.

La scena è ambientata nella stanza di Primavera, tra i suoi pupazzi, le sue piantine e le fate che l'accompagnano; l'atmosfera che ho voluto riprodurre è magica, delicata e immersa ancora nel buio della camera all'alba, illuminata solo dalle sfere delle fate.
Il tutorial si concentrerà soprattutto su questo, ovvero come smorzare dei toni che altrimenti risulterebbero innaturalmente vivaci e creare la giusta transizione tra ombra e luce.

Dopo aver creato il disegno a matita, l'ho ripassato con i multiliner 0.1 blu, verde e rosa, a seconda del personaggio o dell'oggetto.

Procedo step per step a spiegare le varie parti del disegno; essendo un'illustrazione composta da tante parti, ho preferito suddividerle e concentrarmi su una alla volta.

PRIMAVERA
Sono partito a colorare la piccola Primavera; le luci della stanza arrivano solo dalle fatine, quindi dall'alto da più direzioni.
Ho steso le ombre con RV11 sotto il collo, sotto il nasino e vicino alla frangia, poi ho steso uno strato di YR000 per creare la base della pelle

Con R02 ho colorato l'interno della bocca, sfumandola con R01; con un tocco di B00 ho colorato la lacrimuccia da sbadiglio

Per i capelli ho usato una base di YR31 e YR000 per il biondo chiarissimo tendente al rosa; le ombre sono state date con RV11 e un tocco di G00.
Ho usato poi un po' di BV00 sul volto nelle zone d'ombra per intensificarla.
Le gemme nei capelli sono colorate con RV11 per la parte del fiore, con YG00 e YG11 per le foglioline.

In generale, ho mantenuto i colori brillanti, tranne nelle zone molto ombreggiate in cui, inserendo la sovrapposizione tra colori caldi e freddi (come il verdino G00 o il viola BV00) ho creato dei toni più spenti.

Per il pupazzo del coniglietto, ho steso una base sfumata di G00 e BG000 sul corpo; l'interno delle orecchie e il sotto delle zampette è dato da RV23 e R01, mentre per le ombre del volto ho usato B60.
Le ombre del pupazzo sono date usando BG23 per il corpo e RV95 per le orecchie (anche se avrei potuto, col senno di poi, usare BV00 per non introdurre colori poi inutilizzati nel resto del disegno)

Mancano le foto della maglietta del pigiama (che vedrete nei passaggi successivi) colorata con una base di YG11 e ombre date con BG23; il fiocco del coniglio è colorato con V12 e BV00, con una trama tartan fatta con il multiliner rosa 0.1.

SFONDO
Dopo aver colorato la bambina, sono passato allo sfondo.
Al Cartoomics sono entrato in possesso di un'Aerografo Copic, stupendo! Ci vorrebbe un tutorial solamente sul suo utilizzo e su quanto sia divertente adoperarlo.

Innanzitutto con l'aerografo ho steso una base scura di BG09; in questo modo tutti i colori che stenderò successivamente avranno una base del colore di sfondo.
Poi con Y000 e Y02 ho iniziato a colorare le sfere contenenti le fate, lasciando il centro bianco e luminoso.
Con Y000 ho creato un alone attorno alle sfere per sfumarlo successivamente con gli oggetti attorno.

Con YG07 ho steso la base sulle piante; come vedete, il colore di sfondo ha creato una naturale sfumatura sulle foglie

Poi con BG23 e BG49 ho creato le ombre delle foglie, mentre con YG03 ho creato la parte chiara illuminata dalle luci delle fate.

A questo punto sono passato a colorare il resto dello sfondo; partendo dalle sfere luminose sono andato verso le estremità del foglio in modo radiale utilizzando i seguenti colori:
- Y02
- YG00
- BG23
- BG49
- BG09
- B39 (ho deciso di utilizzare un blu molto scuro per virare naturalmente dal giallo luminoso al blu scuro dell'ombra)

Con E13 ho steso il colore base dei vasi di terracotta, usando poi E15 e BV00 per creare le ombre

Per le farfalle appese, prima ho steso BV13 per la zona d'ombra, ripassando sopra V12 come base

 

PUPAZZI
Sono passato poi alla colorazione dei pupazzi dietro al letto.
Per la rana ho steso YG00 per la parte illuminata dalla sfera a sinistra e YG07 su parte del volto.

Ho steso poi la zona d'ombra con BV00, colorando poi sopra con YG11 e BG23 nella zona sopra alla bocca e Y02 sul mento; per la lingua ho usato rV11.
Come prima, l'uso di BV00 serve per creare l'effetto d'ombra e smorzare i colori vividi degli oggetti; inoltre crea la giusta illusione, in quanto l'occhio, nonostante la scarsa saturazione delle tinte, capisce che se fosse esposto ad una luce forte avrebbe dei colori brillanti.

Per i pupazzi restanti, ovvero il bruco, il gatto e l'orsetto, ho usato lo stesso procedimento; con Y02 ho colorato la parte del peluche colpito dalla luce delle sfere, dando subito con BV00 la base dell'ombra.
Per ciascuno dei peluche, poi, ho usato colori diversi: V12 e RV23 per il gattino, ripassando successivamente con B60 e BV00 la zona d'ombra; Y38 e Y15 per il bruco; B00 e B63 per l'orso.
Sia per l'orso che per il bruco ho ripassato il BV00 per intensificare le zone d'ombra.

C'è ancora, ad onor del vero, un ulteriore pupazzo sul letto della bambina, un simpatico girasole che assomiglia in modo incredibile a Sunflora (un pokemon).

Per la corolla ho usato una gradazione di Y15, YR12 e RV11

Le ombre sul volto sono date con R22 e RV23, tendenti al rosa.

Per il corpo ho usato per le zone chiare YG00, per la base intermedia YG03.

Poi ho creato la zona d'ombra passando il BG23 e ripassandolo con YG07

Come al solito, per smorzare i colori e creare una zona d'ombra maggiormente realistica, ho steso BV00

TESTATA DEL LETTO
Per la testata del letto in legno, ho steso prima l'ombra, usando BV00 e BV13 (per un angolo più scuro)

Ho usato E13 come base su tutto, passando sul viola dell'ombra; per creare la transizione tra E13 del legno ed Y000 dell'alone ho utilizzato E51

FATE
Passiamo ora alle colorazioni delle fatine e dei fiocchi, chiaramente coordinati!
Per le fatine ho pensato ad una colorazione piatta e con pochissimi colori, che verrà arricchita dal magico tocco della molotov al termine della colorazione.

Ho usato V12 per i capelli della fatina a sinistra e per i fiocchi, mentre per l'interno del fiocco e il risvolto ho usato RV23; con BV00 ho creato qualche piccola ombra

Per la seconda fatina, quella al centro, ho usato solamente B00 per capelli e nastro e BV00 per le ombre del fiocco.

Per la fatina a destra, infine, essendo la più grande è anche quella che ho dettagliato maggiormente; le ali sono colorate con R02 e Y15, mentre capelli e corpo principale del fiocco sono dati da YR12.
Ho creato poi un contorno più chiaro con Y15.
L'ombra del fiocco è dato dall'immancabile BV00, oltre a YR15 (che si vede nei passaggi successivi) con cui ho colorato il risvolto delle code del nastro.

INVERNO
Penultimo step di colorazione, il giovane papà Inverno!
Partiamo dalla pelle; ho voluto creare delle ombre sul viso tendenti all'azzuro, per cui ho steso una prima base di BG10 sul volto e sulla pelle, lasciando però le zone illuminate dalle luci delle fate.

Con Y000 ho colorato la zona illuminata, andando poi a ripassare le ombre fatte col BG10 con E000

Per i capelli, sono partito dal definire le ombre con C3

Successivamente con B00 ho creato il tono intermedio, andando poi a definire le luci con Y000

Infine, con V12, ho creato alcuni riflessi violacei.
Ho deciso di intensificare le ombre con BV00, per aumentare lo stacco tra la zona di luce e quella di ombra.

Visto che le ombre sul viso risultano troppo tenui, ho ripassato alcune zone con BV00 per aumentare il contrasto.
Inoltre ho intensificato la luce di ritorno sul braccio con Y02.

Sono passato poi alla colorazione dei vestiti; come prima cosa, con Y000, ho creato una zona di luce intensa su tutto il corpo, nelle zone illuminate dalle sfere della fatine

Sono partito dai pantaloni, ho creato le ombre principali con B95, andando poi a stendere la base con B60.
Con una matita viola ho colorato parzialmente le ombre, ripassando successivamente con B95 per sfumare la grafite.

Con BG000 ho steso il colore base della sciarpa, usando nuovamente la matita viola per creare delle ombre delicate, che ho sfumato nuovamente con BG000

Sono passato poi alla maglia: con V12 ho colorato il bordo del colletto; su tutta la maglia, poi, ho steso le ombre principali con BV00

Con G00 ho creato alcuni riflessi; la maglia deve essere sempre sulle tinte dell'azzurro, ma volendo diversificare ho preferito virare sul verde chiaro.

Con B00 ho steso la base della maglia, usando poi B63 per creare le pieghe principali sotto le ascelle e nella zona a contatto col cavallo dei pantaloni

Ho steso una ripassata di BV00 su tutta la zona centrale - quella maggiormente in ombra - sia sulla maglia che sui capelli

Con BV13 e BV04 ho fatto il retro della maglia, per dare più movimento alla colorazione

Ho deciso all'ultimo, poi, di creare una trama tartan anche sui pantaloni; ho usato B95 e BV13 per creare le righe nei due sensi, alternando lo spessore e seguendo le pieghe dei pantaloni per direzionarle.

Infine, ho dato alcuni tocchi di V12 per creare cangianza.

LETTO
Ultimo step di colorazione: il letto!
Ho colorato con RV000 il cuscino, facendo le ombre delle pieghe con V12

Per creare un legame cromatico con Primavera, ho usato G00 per fare alcuni riflessi cangianti

Per il copriletto, ho proceduto a livelli, dando prima il colore più chiaro YG00 nella zona illuminata dalle fate

Poi sono passato alle ombre più scure; ho optato per una colorazione più netta, come se stessi usando una gasenfude. Il colore scelto è BG49

Infine, ho steso il colore intermedio, BG23; l'ho usato sia per fare il la base dove ho posizionato le ombre scure con BG49, sia nella zona più chiara come ombra.
Il risultato finale è ancora troppo vivido per la sensazione che volevo ricreare, quindi...BV00 e V25 alla mano

Con V25 ho ripassato le ombre fatte con BG49, scurendo e desaturando il blu-verde

Con BV00, invece, ho ripassato il BG23; come vedete, come negli altri casi, si crea una cangianza violacea

Il disegno concluso è questo: ho deciso di inspessire alcuni bordi di Inverno e Primavera per aumentare lo stacco rispetto allo sfondo

Manca ancora il tocco di bianco finale, dato con una Molotov extra fine!
Ho aggiunto alcuni luccichii nelle sfere delle fate, cancellando parzialmente la lineart, e dei brillii sulla maglia di Inverno, cercando di simulare la neve cadente.

Ecco il risultato finale!

Sperando che vi sia piaciuto, vi auguro un buon inizio di Primavera!

Matteo Dodo