1 Strega Grigia

Oggi niente tutorial, vi lascio con un'illustrazione realizzata qualche tempo fa durante un workshop presso Il Barattolo di Parenti Roberto a Cecina.

La color chart è molto semplice, con i toni dominanti di grigio caldo W-1, W-3, W-5 e W-7. contrastato da qualche tocco verdeacqua V01, BG23 e G00. La pelle è fatta da E50, E02 e un tocco di E04 nelle ombre scure.

Alice

0 tutorial: Copic 5+1 : come sfruttare pochi colori 2 - set brillante

Eccomi qui con un altro esempio per utilizzare i mini set Copic giá composti, i 5+1! 

Il protagonista di oggi è il set brillante, composto da nero 100, blu B05, verde G05, rosso R27 e giallo Y06, forse il piú difficile. come notate, non c'è nemmeno un color pelle e il giallo è quasi evidenziatore: credevo di non poterne cavare niente di buono e invece sono rimasta sorpresa di vedere come questi colori si sfumassero bene tra loro, in particolare con la tecnica 'tip to tip', cioè dove si fanno toccare le punte di due diversi colori per sporcarne una (generalmente la piú chiara) e poi scaricare il colore in piú direttamente sul foglio, ottenendo cosí una breve sfumatura.

passo quindi a mostrarvi il risultato:

entrambi i disegni sono stati inchiostrati con  il multiliner nero 0.3 presente nella confezione e in piú (ma non era obbligatorio), per dare un tocco piú interessante anche con del multiliner Olive in quello a sinistra e sepia a destra.

credevo avrei dovuto sopperire alla mancanza della pelle con diversi altri strumenti, come lo SCORSO TUTORIAL, ma sono riuscita a cavarmela con solo i copic e una penna acrilica Molotow bianca fine per le lucine e le rifiniture. 

partiamo dal disegno di destra, la ragazza in kimono: sono partita dal decoro della stoffa, creando una sfumatura tra il rosso e il nero. dato che i due colori sono psecchio diversi come tono, come colore intermedio ho usato il verde G05, che ci sta a meraviglia perché passato sul rosso diventa marrone scuro e ammorbidisce il passaggio. 

col decoro giá in mente, dove potevo l'ho realizzato a pennarello lasciando gli spazi bianchi, e ho fatto con il bianco molotow sulle sfumature più ampie.

Per l'obi (la fascia che fa da cintura) ho usato il giallo per contrastare il nero, ma mantenendomi nella zona calda del rosso, anche se ho utilizzato la tecnica tip to tip col verde e col giallo per creare piccole scaglie decorative e ombre/riflessi. con lo stesso giallo ho poi aggiunto qualche puntino sulla manica.

per i pesci ho steso una base di Y06. È vero che rosso e giallo insieme fanno arancio, ma poichè il rosso è molto scuro e il giallo molto chiaro ho dovuto usare la tecnica tip to tip per creare una base aranciata. La tecnica non è adatta a superfici estese perchè la sfumatura si esaurisce in una breve passata (come si può vedere nel secondo disegno, la pelle della ragazza non è uniforme,ma dato che si tratta di una ragazza- pianta ho sfruttato l'effetto per una sensazione di ruvido/corteccia).
passiamo ai capelli: sapevo che sarebbe stata mora, ma ho deciso di tonalizzare le ciocche con rosso e blu, ottenendo un tono leggermente diverso dalla manica rossa e verde.

dove rosso e blu si sovrappongono viene già un colore molto scuro, che ha quindi fatto da base al nero per rifinire le ciocche. per illuminare il viso, con la tecnica tip to tip ho ottenuto un arancione chiaro per illuminare le parti di capelli vicino al viso.

Gli occhi sono fatti con lo stesso processo, partendo con la base B05, per poi andare a scurire con il rosso R27 nella parte superiore, ombreggiata dalla palpebra e poi con la pupilla nera. dato che l'azzurro era concentrato solo negli occhi e nei capelli, cioè nella zona centro-alta del disegno, ho bilanciato aggiungendone un pò nello sfondo, semplicemente con qualche puntino.

Per concludere, con la molotow bianca ho dato le lucine negli occhi per farli diventare lucidi e aggiunto dettagli: qualche capello svolazzante, il filo di perline nel fermaglio, l'aggiunta di decori sulla manica, i riflessi sulle squame dei pesciolini.

passiamo alla ragazza albero!




Per cominciare ho steso le parti piatte, cioè l'acqua azzurra e l'erba verde. La fortuna di questi set  che il verde  composto da giallo e blu e sono altri due pennarelli presenti, che quindi ho utilizzato per mutare leggermente la tonalità del verde G05in tinte più calde e più fredde (successivamente, per staccare un po' la ragazza dallo sfondo ho aggiunto del nero, passandolo con la tecnica tip to tip mescolato al verde.

La pelle è stata la cosa più difficile. come avrete notato, non c'è un colore pelle nel set, ma tutti i colori primari insieme fanno il marrone, per cui me la sono giocata così: prima il rosso nelle parti più scure, seguito dal verde che lo supera di poco. è terribile da vedere, lo so... se non sapessi la teoria del colore avrei sbattuto la testa contro al muro da sola!

ora bisogna coprire quell'alone verde rimasto intorno, e per farlo, con la tecnica tip to tip, sfumo dal rosso che sta sotto al verde all'arancio, e al giallo nei punti più chiari. il colore non è uniforme, perchè questa tecnica consente pennellate molto brevi, ma col fatto che non è un essere umano posso mascherare l'effetto per una texture particolare.

per la manica ho steso prima la base gialla, poi il verde picchiettando la punta, e per amalgamare meglio i due colori, tip to tip sporcando il giallo con il verde per ottenere un verde più chiaro. Per rendere le ombre meno finte, invece che picchiettare solo un po' di B05, l'ho sporcato con R27, così da avere una nota calda e leggermente 'muschiata'.

Gli occhi sono ovviamente verdi, disegnati diretamente a copic e successivamente rifiniti con il multiliner. G05 come base, black 100 per evidenziare le pupille e un picchiettatina di B05 per sfumarli.
 la parte superiore dello sfondo invece è nera, e quando arrivo a toccare l'azzurro dell'acqua, ammorbidisco il passaggio tra i due colori con qualche ondina scura ottenuta sporcando la punta del blu con il nero.

per finire, i capelli, che hanno richiesto diversi passaggi.

prima i toni piatti, verde al centro e giallo ai bordi, solo per lasciare l'idea di una leggera luce alle spalle.
successivamente aggiungo piccoli tocchi di nero che indicano i punti di massima ombra tra le foglie, che poi vado ad ammorbidire con un po' di blu, ma dato che diventava tutto troppo freddo rispetto alla pelle, ho optato per rifinire queste ombre scaldandole con il blu macchiato di rosso.

La fase successiva consiste nell'ammorbidire il passaggio tra il verde e il giallo, che deve diventare verde chiaro. Ottengo ciò macchiando il giallo con G05, ripassandolo sulle foglie. non importa che le sfumature siano uniformi, dato che le foglie hanno tante sfaccettature, e tanti rilievi (per questo motivo ho passato anche un pochino di giallo per schiarire le foglie centrali, solo in alcuni punti piccini)

Potevo aver finito qui, ma nel tono generale ancora c'era un distacco troppo forte tra il verde freddo dei capelli e la pelle calda, quindi ho deciso di armonizzare di più aggiungendo delle velature arancioni come la pelle nella chioma: sui rampicanti, per farli sembrare un pochino più legnosi, e sulla punta di alcune voglie, come un principio di tinta autunnale, Nella foto ne ho segnate alcune, come vedete sono molto delicate.

Ancora Molotow bianca per rifinire, lucine negli occhi, nelle foglie, nell'acquan e qualche linea per rinfrescare i contorni dove non si vedevano bene. 

Ed ecco finiti due disegni fatti con un set che credevo impensabile da usare!

Sappiate che è stata una scoperta incredibile anche per me, ho sperimentato un pò io stessa durante la colorazione, quindi spero che i passaggi del tutorial non siano spiegati in maniera troppo confusa.

se non è stato utile a voi, sicuramente lo è stato per me!

Alice

0 Tutorial - Copic 5+1 : come sfruttare pochi colori 1

Ohlallà!

Oggi sono qui per parlarvi dei set 5+1 Copic Ciao: si tratta di una gran varietà di mini set già composti per tema, contenenti 5 Copic Ciao assorti e in più un blender O un multiliner nero 0.3.

Il vantaggio di questi set è che sono composti da professionisti, lo svantaggio è che chi li compra attratto dal "+1" pensando di fare un affarone poi si ritrova magari a non saperli abbinare.

Ci sono scelte molto scontate come il set pelle, o il set di grigi caldi o freddi, o quello dei toni pastello. si sa, i colori chiari sono più facili da abbinare... quelli intensi o scuri sono già più difficili!

Quindi, se potete, acquistate magari sempre un paio di set, uno chiaro e uno scuro, così da avere più possibilità e ombreggiare i toni chiari con quelli più scuri! Se non potete... beh, visto che il post che feci qualche tempo fa con due disegni realizzati con 6 colori ebbe molto successo, ho deciso di mettermi alla prova e riproporre la sfida con questi set,  con cui mi cimenterò nei miei prossimi tutorial. 

Quello di oggi tratta il set denominato "Vampire Knight", composto da toni scuri e spenti, nel dettaglio E47 - R59 - YG67 - E00 - C-3 ed un multiliner. ed ecco i due disegni che ho realizzato!

Come vedete, nella lista dei colori sono segnati dei materiali extra: tre matite colorate e una penna nera Bic. questi materiali serviranno per tonalizzare le tinte disponibile e creare piccole variazioni che faranno sembrare i disegni più elaborati.

per prima cosa ho deciso le tinte, sapevo che quello di destra sarebbe stato più cupo e spento, così sono partita da uno sfondo nero. un nero qualsiasi, pennarello, fude, multiliner, copic, quello che avete non è importante! poi l'ho sfumato verso la testa tratteggiando finemente con una bic nera. 

Quando la bic viene sciolta con l'alcol diventa leggermente violacea, quindi sarà una sfumatura un pò più interessante del semplice grigio.

Parlando di grigio, devo passsarlo anche sul pelo del lupo, ma qui, per variarlo, oltre alla bic, passo anche un po' di matita colorata blu, per un riflesso più freddo/argentato.

Prima di dimenticarmi, con la penna acrilica bianca Molotow passo una lunetta nella parte inferiore degli occhi di cappuccetto rosso. 

lo faccio perchè il colore prende meno su una superficie non assorbente come l'acrilico e quindi in quel punto rimarrà più chiaro. Un leggero tratteggio a bic in cima, invece ,aiuterà ad ombreggiare l'occhio per dargli profondità

Già che avevo il grigio C3, l'ho usato anche per ombreggiare la pelle del disegno a destra, così otterrà un tono più spento rispetto a cappuccetto, per variare un pò. 

ma troppo spento non va bene, quindi per fare in modo che sia anche un po' più intenso ci passo sopra della matita acquerellata arancione. non importa che sia acquerellabile o meno, l'alcol del copic scioglie un po' il colore, ma lascia una texture leggermente ruvida che tuttavia non disturba eccessivamente. Così uso questa matita anche per dare un pò di calore alle gote e qualche ombra al viso di cappuccetto.

Fatto questo è il momento di sciogliere la matita arancione passando E00. per cappuccetto scelgo una stesura quasi uniforme, mentre per il disegno a destra, composto da parti più ampoe come i pettorali, devo creare delle sfumature verso il bianco. il fatto che sia pallido e in penombra, giustificherà il grigio come ombra.

piccolo appunto. avrei potuto passare il grigio dopo, ma dato che volevo che fosse molto leggero e nei copic il colore che viene passato per ultimo ha più influenza sugli altri, ho deciso di passare il color pelle alla fine perchè fosse più intenso.

Passiamo ora al rosso, R59.
lo uso con la punta quasi verticale per avere linee appuntite e sottili sui capelli del ragazzo a destra, facendo attenzione a lasciare più luce bianca di quanto vorrei, dato che dopo interverrò per creare delle sfumature.
per cappuccetto lo passo sulla mantellina lasciando completamente bianche le zone di luce, e anche qui tornerò dopo con una tecnica che si chiama tip to tip, cioè, punta a punta.

Significa far toccare le punte di due copic in modo da macchiare quello chiaro di quello scuro (in questo caso E00 e R59). Dato che la punta dei copic è fatta per non macchiarsi facilmente e rilasciare subito eventuale colore estraneo appena passato sulla carta, si ottengono brevi sfumature molto intense, non sono assolutamente adatte a grandi zone lisce, così sfritto queste piccole pennellate per andare a sfumare le parti lasciate bianche per le luci, o i petali di rosa.

Per ultimo il colore verde, YG67.
passato sugli occhi di cappuccetto assume un tono più chiaro grazie all'acrilico bianco messo prima. mentre sullo sfondo completa il disegno. per esagerare ho messo anche qualche rametto XD e oltre a tutto questo una passata di pastello giallo mi aiuta a dare luminosità a tutta l'illustrazione. infatti la manica il fiocchetto (e anche i capelli) contengono della matita gialla, sciolta poi con E00 che conferisce quella nota calda. giallo e arancio sono stati dati leggermente anche sulla mantellina rossa per ravvivare un pò il rosso scuro.

Sappiamo tutti che il verde è fatto da giallo e blu, così ho usato queste due matite per creare un pò di volume tra le foglie, facendone emergere più livelli grazie al gioco di chiaro (col giallo) e scuro (col blu).

per i capelli e il gilet del luto mi sono servita dell'ultimo colore, E47. sfumato con la tecnica tip to tip con E00 e infine ravvivato con una leggera passata di matita gialla, come se avesse dei riflessi biondi!

Completa tutto qualche dettaglio aggiunto a molotow bianca extra fine, come le lucine negli occhi, la correzione di qualche sbavatura, e qualche filo o puntino strategici per attirare lo sguardo o separare un pò le figure dallo sfondo.

Spero che sia stato un tutorial d'ispirazione nonostante le brutte foto!

Alice