0 Matrimonio retrò ♥

Buongiorno a tutti :)

Di nuovo il mio venerdì...

Il caldo afoso ci accompagna, ma, d'altronde, è il suo periodo no? Non ci lamentiamo e godiamoci questa estate che finalmente è arrivata!
E con l'estate, si sa, arrivano le cerimonie, i matrimoni e allora quale occasione migliore per realizzare qualche bella card?

Io ho scelto questa immagine che trovo molto simpatica ed ho deciso di colorarla sui toni del seppia...
 

...ma per darle comunque un po' di colore, ho scelto di aggiungere qualche dettaglio in un bel rosso

 

Ho abbinato carte della stessa tonalità e anche queste in stile retrò, sono carte di vecchie collezioni della Maia Design, ci stavano proprio bene...

 

 

 

Ho aggiunto qualche fiore bianco perché per un matrimonio stanno sempre bene :) e un piccolo rik rak rosso un po' nascosto per richiamare l'immagine, ma senza essere troppo appariscente.

Spero vi sia piaciuta, vi auguro un fine settimana rilassante e pieno di cose belle!

 

Franz.

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COPICS:

Tutti grigi caldi oggi!

 

W1, W3, W5, W7, W9

 

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0 Colorazione monocromatica... e non solo: finale.

e con questo concludiamo le color chart monocromatiche!
mi sarebbe piaciuto dire "la ruota cromatica dei copic" ma la veritá é che in ogni disegno c'era almeno un colore non appartenente alla stessa famiglia: perché a prendere tre colori in scala son capaci tutti, e questi post volevano avere una nota un po' piú interessante (infatti abbiamo evitato le classiche scale di grigi mostrandone una variante con finti cool gray, di fatto del BV molto spenti)
ecco quindi tutti i disegni posizionati in base alla classica ruota di Itten, vá che bell"effetto.

potere trovare tutti i colori nei post precedenti o cercando con la parola chiave "colorazione monocromatica" o"monocromatico"!

Concludo con un trucchetto, si tratta di un modo per prendere dei colori più vari tra loro, pur ottenendo un disegno colorato completo. Come visto nei post precendenti, i colori non appartengono quasi mai alla stessa famiglia, ma hanno sempre un'ombra più calda o più fredda... questo perché partendo da un determinato colore, oltre a scurirlo, ci si può spostare contemporaneamente sulla ruota cromatica e cambiare famiglia di colore una dopo l'altra.

purché non si salti più di una famiglia, o verrá un pastrocchio e tutte le sovrapposizioni daranno dei marroni o degli olivastri.

ecco spiegato graficamente come ho scelto i colori di questo disegno: non sono più naturali di un monocromatico in rosso, viola o verde, ma hanno tutte le ombre e le sfumature che servono.
Ho quattro colori. Se penso che ogni colore ha 4 gradi di intensità, da chiaro a scuro, del primo (YG) sceglierò una versione chiara. poi scorro il dito lungo la ruota come se giocassi con la pedina sul gioco dell'oca, e saltando una, massimo due caselle di colore, mi fermo (BG) : di quella casella prenderò il secondo grado di intensitá. Poi salto alla casella successiva o appena dopo, ed essendo la terza tappa, prenderò il terzo grado di intensitá. Di nuovo mi sposto, e alla quarta tappa, la quarta intensitá, la piú scura.
Ecco un modo di usare la ruota cromatica per abbinare i colori. Unico consiglio, non cercate di spoostarvi verso il giallo come tinta scura, é più difficile. magenta e blu ciano sono naturalmente piú scuri del giallo, e quindi più facili da usare per scurire.

Si può passare dal giallo pallido al rosso scuro, dal rosa pastello al blu notte, e via dicendo. e non solo per un disegno in monocromatico, é un trucco da usare sempre, anche in un disegno normale. i capelli gialli si possono ombreggiare con un RV, una maglietta B con un V, un cespuglio YG con un B. significa avere a disposizione colori piú vari invece di tre gradazioni per ciascuno!

Alice

0 Momenti speciali..sfondo Copic e gel press

Ciao a tutte voi !

Oggi vi ho preparato un biglietto tutto "blu".

Ho scelto pochi Copic della famiglia B per colorare questo vestito.

Adoro colorare le pieghe. 

Si vuole un po' di pratica,

 mi ricordo che le prime volte non mi venivano benissimo.

Ho usato un timbro digitale che ho stampato con la mia stampante

 sulla carta Perfect Colouring Paper.

Ecco il mio biglietto.

Mi sono divertita a colorare tutte le pieghe del vestito,

ho iniziato nell'attesa in albergo a Wiesbaden.

Sono appena tornata dall'incontro dei Copic Instructor di tutto l'Europa .

visto da vicino

timbro digitale : sweet escape

timbri scritte  : Florileges

Copic :

pelle /skin : E 00, E 11, E 21, R 20

capelli /hair : E 21, E 23, E 25, E 29

vestito /dress : B 24,B 28, B 29, BG 01

sfondo / background : Various Ink ( ricarica ) B 04, B 93

Ispirata dal fantastico workshop di Sally Lynn MacDonald

durante il meeting del Copic instructors nella sede di Holtz 

ho creato lo sfondo del biglietto

con le ricariche Copic ( Various Ink B 04, B 93 ) 

e con  il gel press,  stencil e una vernice acrilica bianca ( 104 Amsterdam )

Hugs Blankina

0 Colorazione monocromatica: verdi luminosi YG

E siamo arrivati alla fine di questo giro di giostra, o ruota cromatica.

l'ultimo gruppo di colori rimasto erano i verdi tendenti al giallo, e per andare sul difficile, al contrario dei precedenti esempi in cui ci siamo lasciati più o meno tentare da fanart di personaggi che incontrassero naturalmente la color chart scelta, stavolta il soggetto è totalmente random, per dimostrare che anche una cosa che non immagineremmo in *inserire colore che preferite* può venire bene in monocromatico.

Questo disegno non rappresenta un personaggio famoso con una serie di colori facilmente riconoscibili, è una personaggio anonimo che poteva essere fatto con qualsiasi degli abbinamenti mostrati finora. e quindi, perchè no, il verde luminoso.

I colori utilizzati sono YG17 per le parti scure e YG00 per quelle chiare, è un colore molto luminoso e incredibilmente tendente al giallo, in grado di illuminare fortemente un'atmosfera. il che è comodissimo in una colorazione varia, ma in caso di un semplice monocromatico, il fluorescente è esagerato. 

Ecco che entra in gioco il grigio W-2, per esaltare la parte calda del verde, e l'ho passato al centro di alcune delle ombre chiare più estese, come tra le pieghe del vestito. oltre a renderle più marcate e diminuire l'effetto evidenziatore dona anche profondità.

Le parti intermedie sono state fatte con la tecnica tip-to-tip. cioè sporcando la punta di YG00 con YG17e  scaricandolo sulla carta con pennellate veloci per ottenere brevi sfumature mentre la punta torna al suo colore chiaro originale.

Questa tecnica è stata essenziale per rendere le sfumature dell'acqua e nei capelli.

La curiosità di questa color chart è che nonostante il disegno sia effettivamente in monocromatico, in realtà il grigio è un colore appartenente ad una famiglia totalmente diversa: questo dà spunto di riflessione per il prossimo post, chiusura dell'argomento, dove vi proporrò delle color chart basate su colori diversi tra loro.

Alice

0 Colorazione monocromatica: seppia e pelle

Un altro argomento a cui tengo tantissimo quando si parla della scelta di primi colori e di monocromatico é la pelle.

Con l'immagine di oggi lo scopo non è tanto farvi vedere quanto bello viene colorato il disegno, quanto farvi capire che scegliere i primi tre o quattro colori della gamma pelle/Marrone possa essere utile sia per produrre colorazioni nei toni seppia, che ottenere un valido inizio per una futura scelta di colori: con tre o quattro pennarelli di questa gamma possiamo ottenere sia pelli che capelli perfetti.

ho colorato tre volte lo stesso disegno per farvi vedere un esempio chiaro è un esempio scuro, un esempio caldo (cioè tendente al rosa) e un esempio freddo (cioè tendente al giallo). inoltre il terzo esempio ha una minore gamma di colori  ma utilizzati con la tecnica mista, in questo caso con l'aggiunta di matite colorate.

Questo è l'esempio con 4 colori tendenti al caldo. 

il colore più scuro di tutti è E37, quindi non troppo scuro. 

Oltretutto sono partita proprio da quel colore, in modo che sovrapponendo gli strati successivi di colori sempre più chiari questo andasse a sbiadire, risultando ancora più leggero e dando una sensazione tenue luminosa a tutto. Anche aver inchiostrato i contorni con un multiliner seppia aiuta a far sembrare l'effetto più delicato. 

Il secondo esempio fa l'effetto di una foto antica a causa della mancanza di rosso. Infatti sembra tutto molto giallastro e sbiadito.. . questo perché normalmente nella colorazione io tendo a fare le basi chiare verso il giallo (E50, E51, per esempio) e aggiungendo colori caldi andando verso le ombre.

 In questo caso per renderlo più diverso possibile dal primo esempio ho mantenuto una gamma tutta gialla, ma in realtà E50 ed E51 sono ottimi colori pelle!  qui sembrano molto finti per via, appunto, della mancanza di colori caldi.

Io non possiedo tutti i colori della gamma Ciao, ma solo quelli che mi servono. quindi esistono infinite combinazioni e possibilità che potete ottenere a seconda dei vostri gusti. in questo caso ho scelto come ultimo colore un pennarello un po' più scuro degli altri, E47, e dato che il distacco era evidente, invece di aggiungere un quinto colore intermedio, anche qui l'ho passato per primo in modo da poterlo schiarire leggermente passando i colori successivi. I bordi sono ripassati con multiliner sepia e nero ( principalmente nero, ma in zone delicate come il naso o la parte finale della frangia ho lasciato del seppia) 

Il terzo esempio è stato quello più divertente! 

In cui diventa chiaro che la parte più importante di un viso, per quanto riguarda i copic, è la stesura uniforme è pulita della pelle: il resto passa in secondo piano se anche mostra una leggera texture dovuta all'utilizzo di materiali diversi. 

In questo caso ho utilizzato delle semplici matite colorate, neanche acquerellabili, che ho "spennellato" coi coic passandovi sopra il colore più chiaro (YR000).

in questo modo l'alcool contenuto nel copic riesce comunque a "squagliare" un po' il pigmento della matita, rendendolo più liscio, e così ho potuto ottenere diverse sfumature pur utilizzando solo tre copic e tre matite da supermercato!

Io ho la fortuna di sapere già come voglio che sia colorato un disegno, quindi per me è facile posizionare separatamente prima tutte le matite e poi passarci i copic sopra. 

Se per voi non è lo stesso ricordate che non è importante l'ordine in cui sovrapponete copic e matite, l'importante è solo che il copic che venga per ultimo. (possono essere aggiunti anche più strati uno dopo l'altro per intensificare dove serve)

sperando che sia stato utile, alle prossima. 

Alice. 

0 Colorazione Monocromatica - gialli 2

ho giá usato una combinazione di gialli (piú un colore YR, ma considero la tinta generale!) QUI. Il risultato è stato un disegno dai toni piuttosto allegri.

oggi concludo con un suggerimento per un abbinamento piú insolito, e solo di due pennarelli: Y28 e Y11

Y28 è molto spento, un grigio dal colore metallico come ottone antico, a cui ho abbinato un colore molto chiaro e brillante. Y11 risulta un pochino evidenziatore, ma essebdo così chiaro, la gran quantitá di bianco lo rende delicato e leggermente luminoso. con questo abbinamento si possono ottenere dei bei volumi ed effetti diversi in base alle proporzioni dei due colori. 

prevalenza di Y11, effetto gioioso e delicato, prevalenza di Y28, effetto nostalgico o maestoso.

Qui la sensibilitâ personale conta molto!

ho realizzato questo disegno, un semplice ragazzo. Ho pensato ad un effetto controluce per un tocco di nostalgica solennitá. xD

per prima cosa ho passato Y28 con pennellate veloci in modo che la carta non assorbisse troppo colore e rimanesse leggero. 

ho distribuito il colore nelle parti centrali, tendenti al lato destro della figura, in modo da dare l'effetto che la luce provenisse da dietro ma anche da sinistra.

Ad una prima occhiata la stesura del colore non è precisa né uniforme, ma questo non importa perché l'ho passato in questa maniera per poterlo alleggerire il più possibile nel secondo passaggio.

In questo modo, sovrapponendo Y11 schiarisco il colore precedente e ottengo una tinta intermedia, per avere un minore distacco tra i due colori e un effetto piú delicato.

Ho fatto in modo che y11 sporgesse dalle zone di colore y28, perché potesse vedersi puro in alcune parti e non solo come sovrapposizione.

un cielo troppo grigio avrebbe conferito un'atmosfera triste, quindi anche la parte centrale dello sfondo è fatta con Y11.

Come terzo passo riprendo y28 e vado ad intensificare i punti di maggiore ombra, come tra le pieghe e sotto al collo, cosí la figura acquista piú volume.

Come tocco finale un po' di Blender mi aiuta ad alleggerire le parti troppo brillanti e ammorbidire le nuvole.

spero che sia stato un effetto interessante!

Alice

0 Colorazione monocromatica - giallo 1

altro esempio di color chart con pochi colori in scala per realizzare illustrazioni in monocromatico: oggi, gialli.

il titolo dice "1" perchè anche i gialli, per quanto belli, al momento della scelta dall'espositore nascondono le loro piccole insidie: spesso scegliamo il giallo più brillante e luminoso, che magari invece fa a pugni con altri colori.
Quindi il disegnino di oggi mostra una colorazione classica, allegra e brillante, mentre la prossima volta vi mostrerò una combinazione piú insolita e spenta.

il primo giallo comprato, solitamente, dovrebbe avere come numero finale (l'intensitá) una cifra media, tra il tre e il sette, e come primo numero (la saturazione) mai uno zero (a meno che non si tratti di colori chiarissimi come y00) perché i codici che iniziano col numero zero sono brillantissimi e quasi fluo, evidenziatore. meglio un uno, massimo un due.

Il mio giallo preferito, che consiglio sempre, è Y15. che fa parte di questa chart.

come tono piú chiaro Y11 e come piú scuro YR23. YR contiene una punta di rosso, risultando un pochino piú marrone, è importante che il disegno non sembri troppo brillante. le ombre piú spente daranno piú volume alle figure!

come al solito uso una carta spessa, che mi permette di fare il giochino in cui prima metto un colore scuro, e poi passando quello piú chiaro lo alleggerisco, cosí posso ottenere toni intermedi.

in questo caso ho inchiostrato i contorni con i multiliner seppia, 0.1 e 0.05, poi sono partita stendendo il colore YR23 come base della pelle e nelle ombre.
come pelle è un colore interessante, ambrato, quindi ho riempito tutte le aree. nei vestiti invece, che sapevo essere giallo pulcino, ho fatto solo le ombre. nei capelli solo pochissime ciocche, nei punti di ombra piú forti.

ho continuato con Y15, che passato per secondo ha allegerito le ombre dei vestiti. In questo modo ottengo un nuovo colore che è una via di mezzo, leggermente diverso dalla pelle.

il colore piú chiaro è Y11, usato principalmente per distinguere i capelli e per sfumare le ombre a terra.

a piacere si può passare anche del blender trasparente per schiarire ulteriormente!

come tocco finale riprendo YR23 e con piccole pennellate mirate vado ad intensificare le ombre. essendo l'ultimo colore sará apparentemente il piú scuro, e ho quindi potuto ombreggiare anche il viso, in particolare il naso, gli occhi, e su gambe e braccia mostrare le ombre del vestito.

piccolo, veloce e semplice. La sriuscita dta tutta nell'abbinamento dei colori giusti!

(alla fine con un piccolo piccolo tocco di matita colorata rossa ho dato qualche dettaglio come le guancette)

Sperando vi sia piaciuto, alla prossima.

Alice

0 Colorazione monocromatica: Garnet e Rose Quartz in rosa e magenta

Continua il nostro giochino estivo, abbiamo deciso di coprire tutta la ruota cromatica con un colore tematico ad illustrazione: oggi magenta!

Guest star  sono Garnet e Rose Quartz, personaggi del cartone animato Steven Universe.

Questa è stata una color chart simpatica, perchè ho dovuto fare diverse prove per sceglierla. Molti dei miei (pochi in realtá) rosa tendono al salmone o ad essere un pò fluorescenti come RV23 o RV06, quindi poco adatti ad una prestazione monocromatica. 

per ottenere una scala con quei colori bisognerebbe scegliere molto accesi anche tutti gli altri, l'illustrazione risulterebbe troppo 'pugno in un occhio', ed è un errore da principianti sceglierli, perchè sono bellissimi ma solo se messi nel contesto giusto. meglio quindi qualcosa di leggermente piú desaturato (cioè meno brillante) ma piú pratico. 

l'altra cosa interessabte della scala che ho scelto è che i due personaggi anche nei loro colori originali hanno tinte calde molto simili, Garnet nei toni magenta/bordeaux e Rose Quartz nei toni bianco e rosa chiaro, quindi con 4 colori sono riuscita a rendere comunque la differenza tra le scale cromatiche dei due personaggi.

la scala scelta è: RV69 - RV19 - RV34 - RV00

Il nero è un semplice nero, dato piatto non importa che sia Copic, basta che resista all'alcol! Comunque è il multiliner black con la punta brush piccola. per il resto dei contorni ho lavorato tono su tono con multiliner wine e pink.

Ho provato a fare anche un video, ma la meraviglia del time lapse del mio cellulare scrauso non mi permette di impostare la velocitá, avrei voluto fosse piú lento...

Sono partita dai colori scuri perchè ho utilizzato un blocco di carta copic americana, abbastanza porosa e che trattiene bene il colore pur non essendo troppo spessa. su questi tipi di carta, passando i colori chiari sopra quelli scuri, i primi si schiariscono piuttosto bene, e mi ha permesso di ottenere gradazioni intermedie. In altri punti ho usato la tecnica tip to tip, quella in cui si sporca la punta di un colore chiaro toccandola con quello piú scuro e la si scarica/ripulisce direttamente sul foglio, ottenendo sfumature che in poco spazio passando da un colore all'altro anche se questi sono molto diversi. l'ho usata per definire meglio la profonditá dei boccoli di Rose.

Infine, un pò di Molotow bianco extra fine per sistemare le imperfezioni e ggiungere qualche luce.

Io mi sono divertita un sacco, spero sia stato interessante anche per voi.

Alice