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mercoledì 7 dicembre 2016

0 Tutorial - Copic 5+1 : come sfruttare pochi colori 1

Ohlallà!


Oggi sono qui per parlarvi dei set 5+1 Copic Ciao: si tratta di una gran varietà di mini set già composti per tema, contenenti 5 Copic Ciao assorti e in più un blender O un multiliner nero 0.3.


Il vantaggio di questi set è che sono composti da professionisti, lo svantaggio è che chi li compra attratto dal "+1" pensando di fare un affarone poi si ritrova magari a non saperli abbinare.



Ci sono scelte molto scontate come il set pelle, o il set di grigi caldi o freddi, o quello dei toni pastello. si sa, i colori chiari sono più facili da abbinare... quelli intensi o scuri sono già più difficili!


Quindi, se potete, acquistate magari sempre un paio di set, uno chiaro e uno scuro, così da avere più possibilità e ombreggiare i toni chiari con quelli più scuri! Se non potete... beh, visto che il post che feci qualche tempo fa con due disegni realizzati con 6 colori ebbe molto successo, ho deciso di mettermi alla prova e riproporre la sfida con questi set,  con cui mi cimenterò nei miei prossimi tutorial. 


Quello di oggi tratta il set denominato "Vampire Knight", composto da toni scuri e spenti, nel dettaglio E47 - R59 - YG67 - E00 - C-3 ed un multiliner. ed ecco i due disegni che ho realizzato!


Come vedete, nella lista dei colori sono segnati dei materiali extra: tre matite colorate e una penna nera Bic. questi materiali serviranno per tonalizzare le tinte disponibile e creare piccole variazioni che faranno sembrare i disegni più elaborati.


per prima cosa ho deciso le tinte, sapevo che quello di destra sarebbe stato più cupo e spento, così sono partita da uno sfondo nero. un nero qualsiasi, pennarello, fude, multiliner, copic, quello che avete non è importante! poi l'ho sfumato verso la testa tratteggiando finemente con una bic nera. 
Quando la bic viene sciolta con l'alcol diventa leggermente violacea, quindi sarà una sfumatura un pò più interessante del semplice grigio.



Parlando di grigio, devo passsarlo anche sul pelo del lupo, ma qui, per variarlo, oltre alla bic, passo anche un po' di matita colorata blu, per un riflesso più freddo/argentato.



Prima di dimenticarmi, con la penna acrilica bianca Molotow passo una lunetta nella parte inferiore degli occhi di cappuccetto rosso. 


lo faccio perchè il colore prende meno su una superficie non assorbente come l'acrilico e quindi in quel punto rimarrà più chiaro. Un leggero tratteggio a bic in cima, invece ,aiuterà ad ombreggiare l'occhio per dargli profondità


Già che avevo il grigio C3, l'ho usato anche per ombreggiare la pelle del disegno a destra, così otterrà un tono più spento rispetto a cappuccetto, per variare un pò. 


ma troppo spento non va bene, quindi per fare in modo che sia anche un po' più intenso ci passo sopra della matita acquerellata arancione. non importa che sia acquerellabile o meno, l'alcol del copic scioglie un po' il colore, ma lascia una texture leggermente ruvida che tuttavia non disturba eccessivamente. Così uso questa matita anche per dare un pò di calore alle gote e qualche ombra al viso di cappuccetto.


Fatto questo è il momento di sciogliere la matita arancione passando E00. per cappuccetto scelgo una stesura quasi uniforme, mentre per il disegno a destra, composto da parti più ampoe come i pettorali, devo creare delle sfumature verso il bianco. il fatto che sia pallido e in penombra, giustificherà il grigio come ombra.

piccolo appunto. avrei potuto passare il grigio dopo, ma dato che volevo che fosse molto leggero e nei copic il colore che viene passato per ultimo ha più influenza sugli altri, ho deciso di passare il color pelle alla fine perchè fosse più intenso.

Passiamo ora al rosso, R59.
lo uso con la punta quasi verticale per avere linee appuntite e sottili sui capelli del ragazzo a destra, facendo attenzione a lasciare più luce bianca di quanto vorrei, dato che dopo interverrò per creare delle sfumature.
per cappuccetto lo passo sulla mantellina lasciando completamente bianche le zone di luce, e anche qui tornerò dopo con una tecnica che si chiama tip to tip, cioè, punta a punta.


Significa far toccare le punte di due copic in modo da macchiare quello chiaro di quello scuro (in questo caso E00 e R59). Dato che la punta dei copic è fatta per non macchiarsi facilmente e rilasciare subito eventuale colore estraneo appena passato sulla carta, si ottengono brevi sfumature molto intense, non sono assolutamente adatte a grandi zone lisce, così sfritto queste piccole pennellate per andare a sfumare le parti lasciate bianche per le luci, o i petali di rosa.


Per ultimo il colore verde, YG67.
passato sugli occhi di cappuccetto assume un tono più chiaro grazie all'acrilico bianco messo prima. mentre sullo sfondo completa il disegno. per esagerare ho messo anche qualche rametto XD e oltre a tutto questo una passata di pastello giallo mi aiuta a dare luminosità a tutta l'illustrazione. infatti la manica il fiocchetto (e anche i capelli) contengono della matita gialla, sciolta poi con E00 che conferisce quella nota calda. giallo e arancio sono stati dati leggermente anche sulla mantellina rossa per ravvivare un pò il rosso scuro.


Sappiamo tutti che il verde è fatto da giallo e blu, così ho usato queste due matite per creare un pò di volume tra le foglie, facendone emergere più livelli grazie al gioco di chiaro (col giallo) e scuro (col blu).


per i capelli e il gilet del luto mi sono servita dell'ultimo colore, E47. sfumato con la tecnica tip to tip con E00 e infine ravvivato con una leggera passata di matita gialla, come se avesse dei riflessi biondi!

Completa tutto qualche dettaglio aggiunto a molotow bianca extra fine, come le lucine negli occhi, la correzione di qualche sbavatura, e qualche filo o puntino strategici per attirare lo sguardo o separare un pò le figure dallo sfondo.

Spero che sia stato un tutorial d'ispirazione nonostante le brutte foto!

Alice

mercoledì 21 settembre 2016

0 6 colori color chart

Cucù.


Oggi niente tutorial, ma qualcosa di comunque utile: imparare che la vera arte del copic nasce dall'ingegnarsi a fare molto con poco. 

Quando si hanno pochi colori, la sovrapposizione dà nuovi risultati, e quindi si viene spinti ad imparare a fare le sfumature... ecco perchè chi mi conosce sa che con la mia scatola e mezza di copic ci ho sempre fatto di tutto senza avere bisogno di un intero espositore.



Come scegliere i primi colori? senza dubbio un color pelle, che può essere un tono E, ma anche un YR, come in uno di questi casi. e poi trovare il bilanciamento tra toni caldi e freddi, saturi e spenti. Quando c'è da stringere la cintura, i neri si possono dare anche piatti in fase di inchiostrazioni, come piccole ombre forti, o intensificare gli occhi... quindi ecco due disegni ottenuti con gli stessi 6 pennarelli!
Vi lascio anche il collegamento ad un altro mio tutorial: stesso tema, color chart diverse!

Come vedete sono estremamente diversi, per stile, tema, tecnica e atmosfera, eppure tutti e due ugualmente validi.
Inoltre, ad una rapida occhiata, non sembrano nemmeno avere gli stessi coloir, perchè sono distribuiti in percentuali diverse: ad esempio, nel disegno di destra, l'azzurro è stato usato solo per piccoli tocchi e per ottenere il verde degli occhi, mentre il viola è servito solo a ombreggiare le parti aranciate/pelle. Colori che invece nel disegno di sinistra sono piatti, vistosi e dominanti, rispetto al giallo dell'altro.


Anche l'inchiostrazione può variare notevolmente l'effetto. per esempio il disegno di sinistra ha linee forti, nere, ben rinforzate in alcuni punti, mentre l'altro è inchiostrato in un colore seppia più delicato, con linee aperte, morbide, più veloci e sottili e in alcuni punti ripassate come un tratteggio.

non è un vero e proprio tutorial, ma giusto per curiosità vi mostro sommariamente le fasi di ogni colore. in realtà, in diversi passaggi i colori sono stati sovrapposti più volte, per alleggerire o intensificare i toni grazie alle sfumature.







Per finire, gli sfondi, che sono anch'esso ottenuti con le stesse color chart. il verde dei cespugli infatti è una sovrapposizione di B02 e Y21.

Sperando che sia stato interessante, alla prossima!

Alice

mercoledì 8 giugno 2016

0 Tutorial: Effetto antico con 6 colori

Ciao a tutti! Finalmente si torna a lavorare su qualcosa di nuovo e visto che nelle ultime due volte ho parlato di ragazzi, ho deciso di disegnare una ragazzina e più precisamente uno dei miei personaggi, Agatha, assieme al suo gufo reale Nero.

Per la realizzazione di questo disegno ho pensato di utilizzare come spunto le litografie di Mucha o le icone delle vetrate; infatti, il mantello è quasi staccato dalla figura, creando una cornice attorno ad Agatha :)

Come colorazione invece ho voluto provare a dare un effetto anticato, usando colori molto desaturati; inoltre per dare uno spunto a chi si approccia al mondo dei copic per la prima volta ho scelto di usare solamente 6 colori, realizzando una color chart base i cui toni sono poi riutilizzabili in tantissime occasioni!




Innanzitutto parto dalla pelle, usando il W2 come ombra, che inizio stendendo su volto, mani e gambe, e passando successivamente l'E000; sul volto ho lasciato molto bianco per renderlo luminoso.
Ho un modo abbastanza standard di posizionare luci e ombre sul viso, quindi, dato che la luce viene da destra e dall'alto, ho messo le ombre sotto il naso e sotto il mento.






Dopodiché sono passato a colorare i capelli; ho usato come base il V91, lasciando anche qui abbastanza bianco per le parti luminose


Con l'RV95 e il W2 ho creato le zone d'ombra; il W2 sarà un po' il legante di tutta l'illustrazione e il colore dominante, inserito in ogni singola parte del disegno. Per sfumare i due colori ho steso alcune pennellate di RV95, "trascinandolo" via con il W2 e ripassando una seconda mano di RV95 nelle parti più scure; ho usato lo stesso procedimento su tutti i capelli.




Nella parte finale della coda ho inserito più grigio W2 rispetto al resto dei capelli per creare un gradiente.



Successivamente sono passato alla colorazione delle maniche col W2: prima ho steso con la punta piatta il colore molto velocemente e tenendo la mano leggera; poi con la punta a pennello ho creato le ombre, aspettando prima che il colore si asciugasse. Ricordatevi sempre che ogni copic conta per due quando si colora! :) Ripassandoci sopra il colore si scurisce.




Sono passato poi alla colorazione del fiocco: ho dato col B93 le ombre, passando successivamente l'RV95 su tutto il fiocco, tenendo il colore più leggero nella zona luminosa.



La fase successiva è la colorazione del corpetto, che è stata abbastanza difficile da gestire; infatti sono passato da un W7 a un W2 senza toni intermedi e come vedete uno è un tono parecchio scuro mentre l'altro chiaro.
Se il foglio è abbastanza spesso e non si imbarca se lo caricate di alcol del copic, potete procedere come ho fatto io: ho steso il W7, nella zona di transizione ho martoriato il mio W2 facendogli rilasciare una gran quantità di colore che, mescolandosi con quello del W7 ancora bagnato, ha creato un colore intermedio; dopodiché, proprio come se il W2 fosse un pennello, ho trascinato il colore verso destra finendo di colorare il corpetto.


Si vede ancora un po' lo stacco, ma non me ne preoccupo troppo, da un certo senso di "rigidità" al corpetto; inoltre, sul colore ancora bello bagnato, ho passato il B93 per creare un effetto di cangianza che riprende anche il B93 nel fiocco.

Ho continuato poi a colorare i pantaloncini di Agatha allo stesso modo, andando ad aggiungere a colore asciutto delle sottili linee col W7.



Passiamo a colorare gli stivali (il risvolto dei pantaloncini e la cintura li ho colorati dopo): ho usato di nuovo il nostro amicone W2, aggiungendo dei tocchi di V91; col W7 ho colorato suola e una parte della scarpa.

Ad un certo punto ho sbavato col colore, ma non fa nulla, dato che il mantello sarà anche colorato col W2 :) (scelta obbligata dopo che ho sbavato, ovvio)


Lo step successivo consiste nella colorazione del risvolto: ho usato lo stesso metodo applicato al fiocco, ovvero stesura dell'ombra col B93, applicazione dell'RV95 su tutto e in più ho usato il V91 per la parte destra, la più chiara.


Lo stocco è stato colorato con W2, W5 nell'elsa dando un effetto metallico e V91 nella punta. Volendo usare pochi colori, ho lavorato maggiormente l'elsa con il multiliner copic in fase di creazione della lineart.


Ed è ora il turno di..... Nero, il nostro gufo reale dal candido piumaggio!
Anzi, prima ho colorato il guanto, usando le stesse tonalità del corpetto e gli stessi procedimenti (compreso l'utilizzo del B93); in questo caso ho creato meno transizione da W7 a W2 perché avevo paura che il colore impazzisse e invadesse tutto il gufo.

Per il gufo ho usato E000 per il volto e la zampa, W2 su quasi tutto, lasciando praticamente bianche ali e coda.
Sul colore asciutto sono ripassato con W2 e W7 per creare il piumaggio, facendo dei piccoli tratteggi e ricreando il pattern delle piume.

Amo follemente i gufi, tra l'altro.


La cintura, di cui non riporto gli step, è colorata con W2 e V91, il mazzo di carte appeso alla cintura invece con RV95.
Gli occhi di Agatha sono azzurri, quindi ho usato il B93.

Infine per il mantello ho usato il W2 molto molto leggero, con la punta piatta, per la parte interna (quindi quella che vediamo maggiormente), mentre per la parte esterna ho usato RV95, anche qui molto piatto.
Infine, con il V91 ho creato un leggero gradiente per dare movimento al grigiume del mantello.
Ed ecco il risultato finale!

Riepilogo la color chart usata:
E000
W2
W7
RV95
B93
V91

Spero vi sia piaciuto!!
Ciao a tutti e alla prossima :)


Matteo Dodo