0 Colorazione monocromatica: verdi luminosi YG

E siamo arrivati alla fine di questo giro di giostra, o ruota cromatica.

l'ultimo gruppo di colori rimasto erano i verdi tendenti al giallo, e per andare sul difficile, al contrario dei precedenti esempi in cui ci siamo lasciati più o meno tentare da fanart di personaggi che incontrassero naturalmente la color chart scelta, stavolta il soggetto è totalmente random, per dimostrare che anche una cosa che non immagineremmo in *inserire colore che preferite* può venire bene in monocromatico.

Questo disegno non rappresenta un personaggio famoso con una serie di colori facilmente riconoscibili, è una personaggio anonimo che poteva essere fatto con qualsiasi degli abbinamenti mostrati finora. e quindi, perchè no, il verde luminoso.

I colori utilizzati sono YG17 per le parti scure e YG00 per quelle chiare, è un colore molto luminoso e incredibilmente tendente al giallo, in grado di illuminare fortemente un'atmosfera. il che è comodissimo in una colorazione varia, ma in caso di un semplice monocromatico, il fluorescente è esagerato. 

Ecco che entra in gioco il grigio W-2, per esaltare la parte calda del verde, e l'ho passato al centro di alcune delle ombre chiare più estese, come tra le pieghe del vestito. oltre a renderle più marcate e diminuire l'effetto evidenziatore dona anche profondità.

Le parti intermedie sono state fatte con la tecnica tip-to-tip. cioè sporcando la punta di YG00 con YG17e  scaricandolo sulla carta con pennellate veloci per ottenere brevi sfumature mentre la punta torna al suo colore chiaro originale.

Questa tecnica è stata essenziale per rendere le sfumature dell'acqua e nei capelli.

La curiosità di questa color chart è che nonostante il disegno sia effettivamente in monocromatico, in realtà il grigio è un colore appartenente ad una famiglia totalmente diversa: questo dà spunto di riflessione per il prossimo post, chiusura dell'argomento, dove vi proporrò delle color chart basate su colori diversi tra loro.

Alice

0 Colorazione Monocromatica: Pidgegirl in falsi grigi

Per questa estate io e i ragazzi della sezione manga ci diletteremo in un argomento che mi sta molto a cuore: disegni con pochi colori. 

Non perchè mi piaccia usare pocho colori, anzi, a me piace usarne un sacco! Solo che lavorando principalmente alle fiere del fumetto, la maggior parte del mio pubblico cliente è composto da ragazzi giovani, che spesso si lasciano scoraggiare dal prezzo dei Copic. Per questo consiglio sempre loro come poter partire a fare qualcosa di carino anche con pochi colori. E per questo, i prossimi post mostreranno disegni colorati con 3, massimo 5 colori in scala, cioè in monocromatico. In varie tinte, cosí chi dovesse leggerli potrebbe ispirarsi nella scelta dei colori da abbinare.

Io sono partita con una scala di finti grigi. Spesso capita che in fiera i grigi e i colori pelle siano i primi colori che spariscono dall'espositore, e i grigi possono sempre servire, perché anche chi ama i colori vivaci, li può usare per ombreggiare. ecco quindi una scala di finti grigi freddi, che in realtà sono dei B/ BV (blue-violet) molto spenti. Dal piú chiaro al piú scuro, B60, BV23, BV25, BV29.

In grigio avrei potuto fare qualunque soggetto, ma la tonalità mi faceva pensare tantissimo ai piccioni, che hanno quei riflessini freddi, viola e verdi! Quindi ho caratterizzato una piccioncina.

Per le parti rosse, viola e verdi ho utilizzato un pochino di semplice matita acquerellabile, un altro trucchetto che consiglio spesso a chi ha pochi colori. le ho passate prima, cosí l'alcol del copic le ha sciolte e fuse col colore.

per i contorni ho usato un multiliner 0.05, e una nuova carta Copic, da un blocco americano: è porosa ma non trapassa troppo, e anche mettendo prima i colori scuri, oassando quelli chiari i primi si schiariscono notevolmente, aiutando molto la riuscita delle sfumature .

Ecco il risultato finale!

Alice

0 Tutorial Soft con Multiliner seppia e Stencil

Salve a tutti!

L'altro giorno sono andata a fare shopping di strumenti "disegnosi" e mi sono ritrovata davanti dei carinissimi Stencil ( usati soprattutto per le stoffe) e ho voluto provare a fare un illustrazione appositamente per questo tutorial!

Cominciamo!

Per dare un tocco Soft alla colorazione ho inchiostrato usando il Copic Multinliner Seppia 0.05

Per dare ulteriori sfumature ho aggiunto delle parti con la penna colorata marroncina.

La prima cosa che faccio, di solito, è colorare gli occhi, un B00 per la ragazza e un E31 per il ragazzo. Inoltre, per dare un tono di base alla pelle ho usato un B60 per individuare le ombre!

Per la pelle di lui ho usato un E 50 E51 E11 e V95

Per lei invece un E000 E00 e E11

Per i capelli invece sono partita da un E35 sfumando poi con un E25 e E79

Per i capelli di lei invece sono partita con un G00 usando la tecnica pit to pit con il G00 e il B00/B02 per dare un tocco soft ai capelli azzurrini. 

La parte rasata invece con un B60 BV25 e BV29

 Per la felpa di lui ho voluto osare con una penna colorata verde per sfumarla poi con altre gamme di copic sul verdino. 

 I colori esatti sono: G00 G02 G21 YG67 e BG75

Arriviamo allo stencil (Marca: Pebeo linea Setacolor) 

Questa tecnica non è difficile come sembra, l'importante è non usare colori troppo scuri perchè c'è il rischio che il colore sbavi se non usiamo una maschera apposita!

Se premiamo troppo forte con la punta del copic c'è il rischio di ottenere il risultato come quello in alto (un vero pastrocchio!) quindi teniamoci sempre molto leggeri quando li usiamo e soprattutto ricordatevi di premere i lati della carta dello stencil per evitare che il colore si espanda troppo.

Sono ancora in fase sperimentale ma penso troverò di nuovo occasione per usarli!

Qui sotto il lavoro completo: 

Per oggi è tutto! Ci vediamo al prossimo tutorial <3

Chichi

0 tutorial: Copic 5+1 : come sfruttare pochi colori 2 - set brillante

Eccomi qui con un altro esempio per utilizzare i mini set Copic giá composti, i 5+1! 

Il protagonista di oggi è il set brillante, composto da nero 100, blu B05, verde G05, rosso R27 e giallo Y06, forse il piú difficile. come notate, non c'è nemmeno un color pelle e il giallo è quasi evidenziatore: credevo di non poterne cavare niente di buono e invece sono rimasta sorpresa di vedere come questi colori si sfumassero bene tra loro, in particolare con la tecnica 'tip to tip', cioè dove si fanno toccare le punte di due diversi colori per sporcarne una (generalmente la piú chiara) e poi scaricare il colore in piú direttamente sul foglio, ottenendo cosí una breve sfumatura.

passo quindi a mostrarvi il risultato:

entrambi i disegni sono stati inchiostrati con  il multiliner nero 0.3 presente nella confezione e in piú (ma non era obbligatorio), per dare un tocco piú interessante anche con del multiliner Olive in quello a sinistra e sepia a destra.

credevo avrei dovuto sopperire alla mancanza della pelle con diversi altri strumenti, come lo SCORSO TUTORIAL, ma sono riuscita a cavarmela con solo i copic e una penna acrilica Molotow bianca fine per le lucine e le rifiniture. 

partiamo dal disegno di destra, la ragazza in kimono: sono partita dal decoro della stoffa, creando una sfumatura tra il rosso e il nero. dato che i due colori sono psecchio diversi come tono, come colore intermedio ho usato il verde G05, che ci sta a meraviglia perché passato sul rosso diventa marrone scuro e ammorbidisce il passaggio. 

col decoro giá in mente, dove potevo l'ho realizzato a pennarello lasciando gli spazi bianchi, e ho fatto con il bianco molotow sulle sfumature più ampie.

Per l'obi (la fascia che fa da cintura) ho usato il giallo per contrastare il nero, ma mantenendomi nella zona calda del rosso, anche se ho utilizzato la tecnica tip to tip col verde e col giallo per creare piccole scaglie decorative e ombre/riflessi. con lo stesso giallo ho poi aggiunto qualche puntino sulla manica.

per i pesci ho steso una base di Y06. È vero che rosso e giallo insieme fanno arancio, ma poichè il rosso è molto scuro e il giallo molto chiaro ho dovuto usare la tecnica tip to tip per creare una base aranciata. La tecnica non è adatta a superfici estese perchè la sfumatura si esaurisce in una breve passata (come si può vedere nel secondo disegno, la pelle della ragazza non è uniforme,ma dato che si tratta di una ragazza- pianta ho sfruttato l'effetto per una sensazione di ruvido/corteccia).
passiamo ai capelli: sapevo che sarebbe stata mora, ma ho deciso di tonalizzare le ciocche con rosso e blu, ottenendo un tono leggermente diverso dalla manica rossa e verde.

dove rosso e blu si sovrappongono viene già un colore molto scuro, che ha quindi fatto da base al nero per rifinire le ciocche. per illuminare il viso, con la tecnica tip to tip ho ottenuto un arancione chiaro per illuminare le parti di capelli vicino al viso.

Gli occhi sono fatti con lo stesso processo, partendo con la base B05, per poi andare a scurire con il rosso R27 nella parte superiore, ombreggiata dalla palpebra e poi con la pupilla nera. dato che l'azzurro era concentrato solo negli occhi e nei capelli, cioè nella zona centro-alta del disegno, ho bilanciato aggiungendone un pò nello sfondo, semplicemente con qualche puntino.

Per concludere, con la molotow bianca ho dato le lucine negli occhi per farli diventare lucidi e aggiunto dettagli: qualche capello svolazzante, il filo di perline nel fermaglio, l'aggiunta di decori sulla manica, i riflessi sulle squame dei pesciolini.

passiamo alla ragazza albero!




Per cominciare ho steso le parti piatte, cioè l'acqua azzurra e l'erba verde. La fortuna di questi set  che il verde  composto da giallo e blu e sono altri due pennarelli presenti, che quindi ho utilizzato per mutare leggermente la tonalità del verde G05in tinte più calde e più fredde (successivamente, per staccare un po' la ragazza dallo sfondo ho aggiunto del nero, passandolo con la tecnica tip to tip mescolato al verde.

La pelle è stata la cosa più difficile. come avrete notato, non c'è un colore pelle nel set, ma tutti i colori primari insieme fanno il marrone, per cui me la sono giocata così: prima il rosso nelle parti più scure, seguito dal verde che lo supera di poco. è terribile da vedere, lo so... se non sapessi la teoria del colore avrei sbattuto la testa contro al muro da sola!

ora bisogna coprire quell'alone verde rimasto intorno, e per farlo, con la tecnica tip to tip, sfumo dal rosso che sta sotto al verde all'arancio, e al giallo nei punti più chiari. il colore non è uniforme, perchè questa tecnica consente pennellate molto brevi, ma col fatto che non è un essere umano posso mascherare l'effetto per una texture particolare.

per la manica ho steso prima la base gialla, poi il verde picchiettando la punta, e per amalgamare meglio i due colori, tip to tip sporcando il giallo con il verde per ottenere un verde più chiaro. Per rendere le ombre meno finte, invece che picchiettare solo un po' di B05, l'ho sporcato con R27, così da avere una nota calda e leggermente 'muschiata'.

Gli occhi sono ovviamente verdi, disegnati diretamente a copic e successivamente rifiniti con il multiliner. G05 come base, black 100 per evidenziare le pupille e un picchiettatina di B05 per sfumarli.
 la parte superiore dello sfondo invece è nera, e quando arrivo a toccare l'azzurro dell'acqua, ammorbidisco il passaggio tra i due colori con qualche ondina scura ottenuta sporcando la punta del blu con il nero.

per finire, i capelli, che hanno richiesto diversi passaggi.

prima i toni piatti, verde al centro e giallo ai bordi, solo per lasciare l'idea di una leggera luce alle spalle.
successivamente aggiungo piccoli tocchi di nero che indicano i punti di massima ombra tra le foglie, che poi vado ad ammorbidire con un po' di blu, ma dato che diventava tutto troppo freddo rispetto alla pelle, ho optato per rifinire queste ombre scaldandole con il blu macchiato di rosso.

La fase successiva consiste nell'ammorbidire il passaggio tra il verde e il giallo, che deve diventare verde chiaro. Ottengo ciò macchiando il giallo con G05, ripassandolo sulle foglie. non importa che le sfumature siano uniformi, dato che le foglie hanno tante sfaccettature, e tanti rilievi (per questo motivo ho passato anche un pochino di giallo per schiarire le foglie centrali, solo in alcuni punti piccini)

Potevo aver finito qui, ma nel tono generale ancora c'era un distacco troppo forte tra il verde freddo dei capelli e la pelle calda, quindi ho deciso di armonizzare di più aggiungendo delle velature arancioni come la pelle nella chioma: sui rampicanti, per farli sembrare un pochino più legnosi, e sulla punta di alcune voglie, come un principio di tinta autunnale, Nella foto ne ho segnate alcune, come vedete sono molto delicate.

Ancora Molotow bianca per rifinire, lucine negli occhi, nelle foglie, nell'acquan e qualche linea per rinfrescare i contorni dove non si vedevano bene. 

Ed ecco finiti due disegni fatti con un set che credevo impensabile da usare!

Sappiate che è stata una scoperta incredibile anche per me, ho sperimentato un pò io stessa durante la colorazione, quindi spero che i passaggi del tutorial non siano spiegati in maniera troppo confusa.

se non è stato utile a voi, sicuramente lo è stato per me!

Alice

0 Color chart: Diamond Shirt

Salve ragazzi! Oggi vi lascio la color chart di questa piccola illustrazione che ho fatto tempo fa!
Adoro ogni tipo di gadget con disegni minimali e nebulose, magari la prossima volta ne faccio un
tutorial a parte!

 Capelli: YR00-YR04-YR07

Pelle: E00-E02-E11-BV23

Maglia: Bv25-Bv29

Diamante: V01-V12-B00-YG000-YG12

Ci vediamo al prossimo post! :D

Chichiri

ps: Il personaggio appartiene a Fede Pustizzi, una ragazza bravissima ad usare i copic! <3