0 Copic fluid art / mixed media tutorial biglietto di Natale

Ciao a tutti,

Oggi ho un foto tutorial di un biglietto di Natale,

 in stile mixed media con "fluid art" usando le ricariche Copic .

C'è un po' di tutto ..non manca niente :).

Qui come è venuto il biglietto,

ma ora vi spiego e faccio vedere con tante foto come è stato creato.

Ho tagliato un pezzo di carta YUPO

 con una fustella di  Amy design per lo sfondo.

Ho timbrato il timbro di Gorjuss ( Pom Pom )

con Memento tuxedo Black sulla carta Perfect Colouring Paper.

Ho iniziato a colorare ;

la pelle con ;

E 00, E 04, E 11, E 13, E 95

Ispirato del workshop con la bravissima Katrin Bartholomaeus

( durante il meeting dei Copic instructors per Europa )

ho esperimentato con "fluid art" per lo sfondo usando 

carta YUPO , ricariche Copic ( Various Ink ) 

"0" blender , B 000, B 04, BG 72, YG 91

fab foil oro wow

Finito lo sfondo ho tagliato con una fustella di Marianne Design 

un stella di Natale ( fiore ) di gomma crepla

e da un foglio oro per le foglie più in basso.

Ho riscaldato il fiore con un embossing fon e l'ho modellato.

Ora ho colorato il cappello con 

BG 13, BG 15, BG 09, BG 49

e ho aggiunto dei brillantini sul fiore 

Un tocco scuro, ho colorato i capelli con ;

110, N 8, N 5

Avete visto che ho creato una frangia un po' più sbarazzina ?

E poi anche un po' di colore / riflessi  con il BG 15

Il pom pom è stata colorato con un decomarker oro 

e qualche puntino di un Molotow marker

Che il Natale sarà brillante scintillante

 ho anche aggiunto la colla con glitter sul bordo del cappello

 e sul pom pom , l'ombra invece avevo colorato prima con BG 05.

Il vestito con 

YG 93, YG 95, YG 97, YG 99

e qualche puntino con il Molotow bianco

Piano piano prende forma il biglietto.

Riprendo a lavorare sullo sfondo

con un stencil , stelline e washi tape ( edizione speciale )

Ormai ho preso gusto e ho aggiunto anche 

snow paste sul fiore e sinistra in alto

E perché no "Buon Natale" 

un timbro di gomma di Impronte d'autore timbrata con versamark

coperto con embossing powder oro e poi riscaldato .

Ecco il risultato finale ! Che ne dite!?

Copic :

pelle/ skin : E 00, E 04, E 11, E 13, E 95

capelli/ hair  : 110, N 8, N 5, BG 15

sfondo / background: ricariche Copic ( Various Ink ) "0" blender , B 000, B 04, BG 72, YG 91

cappello / hat  :BG 13, BG 15, BG 09, BG 49, BG 05

vestito/ dress :YG 93, YG 95, YG 97, YG 99

Grazie,

Blankina

PS qui  potete trovare le date dei corsi colorazione ECCP 

0 Creature Fantastiche e come colorarle: Il Fauno

Ciao a tutti e ben ritrovati!
Dopo la conclusione dei tutorial dedicati alla colorazione monocromatica, passiamo a trattare un nuovo argomento nella sezione "Manga", ovvero le Creature Fantastiche.

Con l'uscita del nuovo film della saga di Harry Potter, abbiamo deciso di dedicare i prossimi tutorial alla colorazione di specifiche parti del corpo di alcune creature mitologiche, quali le squame dei draghi, i becchi degli ippogrifi, le corna dei minotauri, il pelo dei licantropi, le ali delle arpie, le criniere e il pelo corto degli unicorni o, come in questo caso, il vello dei fauni.

Come sempre, la base dei miei disegni è una lineart pulita, fatta con il multiliner copic marrone 0.1

In particolare, per il vello delle gambe ho lasciato la lineart abbastanza "pulita", senza aggiungere troppi dettagli; questo mi permette di essere più libero in fase di colorazione e aggiungere un po' di tratteggio solo in una seconda fase.

Dopo aver colorato la parte superiore del corpo e i capelli, sono passato alle zampe animalesche.
Dato che l'illustrazione vira sui toni del verde, ho deciso di creare prima una base di ombra con i colori usati per la pelle, ovvero G00 e YG11.

Per dare l'effetto peloso alle gambe, ho usato delle rapide pennellate nella stessa direzione; il pelo si comporta un po' come i capelli, ma al contrario di questi ultimi, i tratti sono più brevi e "arruffati".

Sono poi passato con YR31 a colorare la zona più illuminata, sempre con la stessa modalità

Ho poi steso il colore principale della peluria, ovvero E13; come vedete mi sono concentrato nel rendere più l'idea di arruffato che a stendere il colore uniformemente. Il fatto che si vedano meglio le pennellate rende meglio l'effetto di disomogeneo, che invece nella colorazione della pelle umana risulterebbero poco naturali.

Continuando in questo modo ho steso il primo "strato": in alcune zone ho lasciato il colore più leggero passando delle pennellate più veloci, in altre zone ho cercato di calcare maggiormente la mano. Questa alternanza, conferisce movimento al pelo facendolo risultare quasi tridimensionale.

Adesso, so che può sembrare strano, ma ho deciso di usare un YG95 (quindi un verde oliva abbastanza desaturato) per creare il primo strato di ombre; questo mi consente di avere maggiore uniformità nella colorazione complessiva; la tecnica usata è sempre la stessa, ovvero rapide pennellate consecutive

A questo punto, ho deciso di inserire delle ombre con E37 e sfumarle con l'YG95; oltre a rendere il marrone scuro tendente al verde, mi ha permesso di visualizzare meglio l'effetto complessivo e capire dove intervenire ulteriormente

Ho deciso di passare una seconda mano di E13 andando ad amalgamarlo meglio con i colori delle ombre e con l'YR31; inoltre, con maggiore precisione, sono andato a "riempire" tutte le zone che avevo lasciato bianco temendo di sbordare.

Come ultimi passaggi ho ripreso il G00 e YG11 andando a ripassarli sopra al vello; questo mi ha permesso di creare uniformità col resto della colorazione, usando gli stessi colori per ombreggiare il tutto.
Infine con il multiliner ho creato un lieve tratteggio sulle zampe, in modo da evidenziare la rotondità del pelo.

I colori usati per l'illustrazione, nel complesso, sono 12:
- E51 per la base della pelle
- G00 e YG11 per le ombre sulla pelle, sulle rocce, sulle corna, sulle gambe e sul muschio
- YG00 per la base del muschio
- G21 per le ombre del muschio
- E43 per le ombre scure della pelle e per le ombre delle rocce
- W1 per le corna e le rocce
- W5 per le rocce
- E13 ed E37 per le gambe del fauno
- YR31 per i capelli e le gambe del fauno
- YG95 per le ombre sulle gambe del fauno e dei capelli

Alla prossima creatura!

Matteo Dodo

0 Beeee mine!

Ciao a tutti!

E' un po' che non pubblico, ma ho finalmente rispolverato i miei Copic e mi sono divertita a colorare una pupetta della Mo Manning.

 

Il tema è più primaverile che autunnale, ma questa apotta mi piaceva troppo e l'avevo già stampata da un po', le davo uno sguardo ogni tanto e finalmente ho trovato un po' di tempo per lei!

I Copic che ho usato sono ovviamente sui toni del giallo e nero per il vestitino, ma ne ho usati di più delicati per le ali, per conferire loro leggerezza e un'idea di trasparenza.

 

 

La card è nello stile clean and simple, semplice e pulito, che si addice molto a questi timbri a mio avviso :)

 

 

Auguro a tutti un buon fine settimana, a presto!

Franz.

 

 

 

 

 

 

 

Colori Copics Utilizzati:

Incarnato: E000, E00, E11

Capelli: E21, E25, E29

Occhi: B90, B93

Vestito-Nero: C3, C5, C7, C9, 100

Vestito-Giallo: Y000, Y00, Y15, Y38, E35

Ali: B0000, BG000, R000, R00



0 Colorazione monocromatica... e non solo: finale.

e con questo concludiamo le color chart monocromatiche!
mi sarebbe piaciuto dire "la ruota cromatica dei copic" ma la veritá é che in ogni disegno c'era almeno un colore non appartenente alla stessa famiglia: perché a prendere tre colori in scala son capaci tutti, e questi post volevano avere una nota un po' piú interessante (infatti abbiamo evitato le classiche scale di grigi mostrandone una variante con finti cool gray, di fatto del BV molto spenti)
ecco quindi tutti i disegni posizionati in base alla classica ruota di Itten, vá che bell"effetto.

potere trovare tutti i colori nei post precedenti o cercando con la parola chiave "colorazione monocromatica" o"monocromatico"!

Concludo con un trucchetto, si tratta di un modo per prendere dei colori più vari tra loro, pur ottenendo un disegno colorato completo. Come visto nei post precendenti, i colori non appartengono quasi mai alla stessa famiglia, ma hanno sempre un'ombra più calda o più fredda... questo perché partendo da un determinato colore, oltre a scurirlo, ci si può spostare contemporaneamente sulla ruota cromatica e cambiare famiglia di colore una dopo l'altra.

purché non si salti più di una famiglia, o verrá un pastrocchio e tutte le sovrapposizioni daranno dei marroni o degli olivastri.

ecco spiegato graficamente come ho scelto i colori di questo disegno: non sono più naturali di un monocromatico in rosso, viola o verde, ma hanno tutte le ombre e le sfumature che servono.
Ho quattro colori. Se penso che ogni colore ha 4 gradi di intensità, da chiaro a scuro, del primo (YG) sceglierò una versione chiara. poi scorro il dito lungo la ruota come se giocassi con la pedina sul gioco dell'oca, e saltando una, massimo due caselle di colore, mi fermo (BG) : di quella casella prenderò il secondo grado di intensitá. Poi salto alla casella successiva o appena dopo, ed essendo la terza tappa, prenderò il terzo grado di intensitá. Di nuovo mi sposto, e alla quarta tappa, la quarta intensitá, la piú scura.
Ecco un modo di usare la ruota cromatica per abbinare i colori. Unico consiglio, non cercate di spoostarvi verso il giallo come tinta scura, é più difficile. magenta e blu ciano sono naturalmente piú scuri del giallo, e quindi più facili da usare per scurire.

Si può passare dal giallo pallido al rosso scuro, dal rosa pastello al blu notte, e via dicendo. e non solo per un disegno in monocromatico, é un trucco da usare sempre, anche in un disegno normale. i capelli gialli si possono ombreggiare con un RV, una maglietta B con un V, un cespuglio YG con un B. significa avere a disposizione colori piú vari invece di tre gradazioni per ciascuno!

Alice

0 Momenti speciali..sfondo Copic e gel press

Ciao a tutte voi !

Oggi vi ho preparato un biglietto tutto "blu".

Ho scelto pochi Copic della famiglia B per colorare questo vestito.

Adoro colorare le pieghe. 

Si vuole un po' di pratica,

 mi ricordo che le prime volte non mi venivano benissimo.

Ho usato un timbro digitale che ho stampato con la mia stampante

 sulla carta Perfect Colouring Paper.

Ecco il mio biglietto.

Mi sono divertita a colorare tutte le pieghe del vestito,

ho iniziato nell'attesa in albergo a Wiesbaden.

Sono appena tornata dall'incontro dei Copic Instructor di tutto l'Europa .

visto da vicino

timbro digitale : sweet escape

timbri scritte  : Florileges

Copic :

pelle /skin : E 00, E 11, E 21, R 20

capelli /hair : E 21, E 23, E 25, E 29

vestito /dress : B 24,B 28, B 29, BG 01

sfondo / background : Various Ink ( ricarica ) B 04, B 93

Ispirata dal fantastico workshop di Sally Lynn MacDonald

durante il meeting del Copic instructors nella sede di Holtz 

ho creato lo sfondo del biglietto

con le ricariche Copic ( Various Ink B 04, B 93 ) 

e con  il gel press,  stencil e una vernice acrilica bianca ( 104 Amsterdam )

Hugs Blankina

0 Happy Halloween Post!

Buon Halloween da tutto lo staff di Copic Italia!

Per il tema, ho scelto una streghetta, chi meglio di Ransie?

(Ransie è un opera di Koi Ikeno)

Avevo già fatto questo disegno nel 2013

 

La color chart è rimasta più o meno la stessa:

Capelli: E35 E25 E49

Pelle: E000 E50 YR20 V12 

Vestito: BV23 BV25 BV29

Alla prossima ! <3

Chichi

0 Colorazione monocromatica: verdi luminosi YG

E siamo arrivati alla fine di questo giro di giostra, o ruota cromatica.

l'ultimo gruppo di colori rimasto erano i verdi tendenti al giallo, e per andare sul difficile, al contrario dei precedenti esempi in cui ci siamo lasciati più o meno tentare da fanart di personaggi che incontrassero naturalmente la color chart scelta, stavolta il soggetto è totalmente random, per dimostrare che anche una cosa che non immagineremmo in *inserire colore che preferite* può venire bene in monocromatico.

Questo disegno non rappresenta un personaggio famoso con una serie di colori facilmente riconoscibili, è una personaggio anonimo che poteva essere fatto con qualsiasi degli abbinamenti mostrati finora. e quindi, perchè no, il verde luminoso.

I colori utilizzati sono YG17 per le parti scure e YG00 per quelle chiare, è un colore molto luminoso e incredibilmente tendente al giallo, in grado di illuminare fortemente un'atmosfera. il che è comodissimo in una colorazione varia, ma in caso di un semplice monocromatico, il fluorescente è esagerato. 

Ecco che entra in gioco il grigio W-2, per esaltare la parte calda del verde, e l'ho passato al centro di alcune delle ombre chiare più estese, come tra le pieghe del vestito. oltre a renderle più marcate e diminuire l'effetto evidenziatore dona anche profondità.

Le parti intermedie sono state fatte con la tecnica tip-to-tip. cioè sporcando la punta di YG00 con YG17e  scaricandolo sulla carta con pennellate veloci per ottenere brevi sfumature mentre la punta torna al suo colore chiaro originale.

Questa tecnica è stata essenziale per rendere le sfumature dell'acqua e nei capelli.

La curiosità di questa color chart è che nonostante il disegno sia effettivamente in monocromatico, in realtà il grigio è un colore appartenente ad una famiglia totalmente diversa: questo dà spunto di riflessione per il prossimo post, chiusura dell'argomento, dove vi proporrò delle color chart basate su colori diversi tra loro.

Alice