lunedì 9 maggio 2016

0 You make me Happy

Bentornati e buon Lunedì  a tutti… ma veramente il Lunedì può essere definito come buono ?? LOL…
E’ il mio turno oggi per postare un nuovo progettino per il Team  Paper Crafting.
Il timbro ,come di consueto, è digitale e questa volta la marca  è Make It Crafty.
Io ho scelto un timbro molto semplice che rappresenta  Melody ,una ragazza che trasmette simpatia e positività già dal primo sguardo.
Inoltre questo timbro , che in effetti è costituito da 2 timbri differenti (Melody+ cuscino) mi  è servito per  imparare come sovrapporre e ridimensionare 2 o più timbri utilizzando Photoshop. Per me è stata davvero una incredibile conquista!
Tornando al progetto, ho realizzato la mia card  in assoluto stile Clean and Simple  perché in effetti il  soggetto è davvero così bello che ogni abbellimento o decorazione sarebbe stata  superflua.
Il sentiment è digitale, è una scritta creata con PS.
Grazie per avermi seguita,  al prossimo progetto.
Copic utilizzati:
Pelle:E 0000/000/00/01/11/71  R20 /22
Occhi: BG 01/02/05
Capelli: E21/23/25/27/29
Outfit: BG 09/05/01/000   YR 04/02/01/00
Stivali:YR 000/00/01/04
Cuscino:N0/1/3/5
Grazie per la visita 



venerdì 6 maggio 2016

0 Amiche...sorelle!

Buongiorno a tutti!

Nuova card Mo Manning e nuovo post di Paper Crafting per me oggi...

Stavolta ho scelto due simpatiche amiche come protagoniste del mio progetto, sono uscite a prendere un gelato insieme e si godono una passeggiata...


 
(Image: Saturated Canary - Summer Sisters)


 Sono partita di gran carica con il colore rosso, con il quale ho colorato vestitino e maglietta, ma poi ho ricevuto queste nuove bellissime carte della Maja Design e non potevo non usarle!
Così ho pensato che potevano abbinarsi con il blu della gonnina e alla fine ho aggiunto solamente un piccolo dettaglio di colore rosso per richiamare l'immagine...e ho deciso che alla fine poteva andare!
 
 
(Image: Saturated Canary - Summer Sisters)
 
 
Qualche fiorellino e perle qua e là...e il gioco è fatto, una nuova card in stile shabby!
 

Spero che il mio progettino vi sia piaciuto,
buon fine settimana.

Arrivederci a presto :)





Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11;
Capelli: E50, E51, E53 - E13, E15, E18        
Outfit - Rosso: R39, R29, R37, R35, R25, R11, R00
Outfit - Blue: B0000, B91, B93, B95, B97
Outfit - Bianco: W0, W1, W2
 

mercoledì 4 maggio 2016

1 Tutorial: Come colorare il tessuto in pelle

Ciao a tutti, eccoci di nuovo con questo appuntamento colorful :D
stavolta mi sono cimentata su un tessuto che ho sperimentato poco, ma ho avuto modo di conoscerlo un pochino meglio grazie a questo tutorial che sto per fare. La pelle è un tessuto molto particolare, ma quando riesci a colorarla da tante soddisfazioni!

Cominciamo!



La pelle è un tessuto spesso e poco morbido (a seconda del modello/tipo), le pieghe a differenza di altri tessuti sono molto marcate e nette e vanno a formare sempre delle curve di questo tipo:


Ecco una piccola differenza di ombreggiature tra due diversi tipi di tessuto.



Inoltre è un tessuto che riflette molto la luce ed è la cosa essenziale per rendere bene il tessuto, infatti lasciare spazi bianchi è FONDAMENTALE.
Qui sotto ho fatto un piccolo schemino:

Per prima cosa, bisogna individuare i punti luce, passando con una base di c1 un grigio molto chiaro che aiuta a delineare le zone che dovranno rimanere chiare e quelle che poi andranno scurite!


Poi passo alla seconda fase delle ombre con un c3 per scurire i punti essenziali


Continuo a scurire facendo molta attenzione alle zone in luce che sono molto delicate e servono per rendere l'effetto della pelle, quindi uso un c5 e un c7 che sono molto scuri.


E' essenziale usare alla fine, per dare il tocco netto delle ombre della pelle il 100, che io uso pochissimo ma stavolta è stato veramente utile! 


Per sfumare i grigi ho usato il c1 come se fosse un blender, per non dare un tocco troppo netto alle ombre sfumando le varie gradazioni di grigio, quindi sostanzialmente ho lavorato su una base umida!
Per il cappuccio ho usato un colore che amo insieme al nero, il rosso, da un contrasto molto forte.
Per sfumare il rosso io inserisco molto il viola, mi piacciono le cangianze quindi insieme al r17 e rv69 ho passato il v15 un viola medio chiaro. Per la pelle invece ho usato una base di e50 sfumato con l'e00, per i contrasti con le ombre invece ho usato l'E11 e E04 per dare l'ombra del cappuccio.






                Ecco l'effetto finale con tanto di sfondo semplice e spruzzate di Molotov ;D
Questo ragazzaccio è pronto per fare danni sfoggiando la sua giacchetta di pelle HAHAHA!




Al prossimo Tutorial, grazie *v* 


Ps: Il personaggio usato è un mio Oc (Zack) 

lunedì 2 maggio 2016

2 Tutorial : colorare le fantasie dei vestiti e ... next !

Ciao Copic lovers !

Rush finale per quanto riguarda la principessa in fuga, poi passo ad un altro tutorial !

Siamo quasi alla fine, nei 3 mesetti precedenti abbiamo visto ...

no. 1 colorare gli occhi e la bocca  
no. 2 colorare la pelle ed i capelli
no. 3 colorare i vestiti con texture e fantasia


Ecco rapidamente delle immagini degli ultimi dettagli che ho aggiunto, usando sempre i Copic (come da foto) :




 
Un tocco finale di Ecoline ed i dettagli della figura sono ultimati.

○*:;;;:*○*:;;;:*○*:;;;:*○*:;;;:*○*:;;;:*○*:;;;:*○*


Per quanto riguarda la cornice, ho deciso come farla proprio all'ultimo minuto, e visto che la principessa è in fuga, ho cercato di dare l'idea di una finestra, però senza esagerare coi dettagli, volevo evitare che distraessero l'attenzione dal disegno. 

Dunque: una cornice grossa dalla forma che ricorda un po' una finestra, di un blu notte.

La forma l'ho fatta su un foglio separato e ricalcata col tavolo luminoso (lightbox)



A questo punto conviene mettere una maschera protettiva, di solito uso il classico scotch di carta per mascherare, ma prima di procedere sull'illustrazione faccio una prova per vedere come si comportano i Copic. In effetti da un semplice confronto ho notato che il mio nastro non è l'ideale per mascherarli: lo trapassano in alcuni punti (vedi esempio qui sotto) 





Quindi la colorazione della finestra ho preferito farla ad Ecoline. ... E continuerò a cercare il  prodotto ideale per mascherare i Copic. 





... il mio scanner non lavora proprio alla perfezione con i colori, ma ecco qua l'immagine terminata ...  FINE !




... Grazie a tutti di aver seguito questo luuuungo (piuttosto che lungo, lento ...) tutorial ^_^ /

A proposito, dal prossimo post inizierò a fare esperimenti con le fantasie degli animali ...






Grazie !!

Marica



 


mercoledì 27 aprile 2016

0 Tutorial: illustrazione butterfly fairy

'Arriva il sole, il giardino mi si riempie di fiori... gran bel periodo questo *guarda il giardino solo col binocolo perchè non ha più tempo di mettere piede fuori*. quindi ho pensato fi fare qualcosa di propiziatorio, qualcosa di primaverile e farfalloso, molto luminoso. e così è uscita questa fatina <3? Era l'introduzione dell'ultimo mio post, ricordate? non ero riuscita a sistemare tutte le foto del tutorial per tempo, quindi eccolo qui oggi!

Ci lavoro con una color chart chiara, inframmezzata da qualche dettaglio più scuro.
Parto dalla pelle, io non uso molto il blender, ma dato che questo è un soggetto particolarmente soft l'ho passato prima su tutta la base e poi ci ho sfumato sopra l'E51. 


successivamente ho provato una cosa nuova, e ho lasciato asciugare. le ombre a YR00 sono infatti passate dopo e dato che si tratta di zone molto piccole ho sfumato solo le uscite usando di nuovo E51. in pratica, al contrario di come faccio di solito, che utilizzo principalmente il lato della punta, stavolta lavoro di fino e uso l'estremità del pennello!

Nei punti ombra maggiore (sotto il naso, e il collo) ho passato un pochino di RV11 per scaldare.



anche per i capelli ho lavorato di fino con la punta, , ciocchina per ciocchina, posizionando i colori in modo da avere una leggera gradazione dall'alto al basso. la parte inferiore infatti ma base V12, la fascia centrale RV11 e quella in alto un tocco di YR61. alla fine, per dale un pò di spessore alle ciocche e alle farfalle, ho aggiunto qualche piccola ombra a RV34.


Lo sfondo è semplice e piuttosto divertente, perchè contiene una buona componente casuale! ho passato il blender (abbondantemente ricaricato, inutile usarlo se mezzo scarico, perchè i colori sono già abbastanza chiari di loro e il blender serve solo a fare l'effetto acquerellato in questo caso, quindi deve bagnare bene) ho lavorato uno spicchio alla volta intorno al disegno, prima la parte sotto l'ala e la gonna, poi lo spicchio che punta al collo, quello opposto e di nuovo sotto l'ala in senso antiorario, tutto per non dare al blender il tempo di asciugare, e passarci sopra, a chiazzette casualissime, B60 e B0000. l'unica cosa di cui mi sono assicurata è stato che a contatto col bordo del disegno ci fosse colore pieno e non bianco, e di lasciare B0000, più chiaro dei due, verso l'esterno per andare a bianco.
In questo modo ho ottenuto un effetto nuvolettoso che va a sfumare verso l'esterno.
Tocco di classe, mentre facevo le foto ho macchiato parte dello sfondo con piccole gocce di RV34 e YR6, quindi per mascherare l'errore le ho blendate per alleggerirele un pò e poi riprodotte anche altrove in modo da farele sembrare come effetti voluti. *coff*

La gonna, ha un aspetto, diciamo... PETALOSO. ma per colorare i petali userò un decoro sui bordi che richiami quello delle ali delle farfalle.





per un effetto più grazioso andrò a fare gli strati sempre più chiari. la prima parte, qui sopra, è fatta con RV34, ombreggiata con V15 (le parti rosa) e YR30 ombreggiato con Y21 (la base giallina). I colori successivi saranno più o meno gli stessi eliminando man mano quelli più scuri e sostituendoli con tinte più tenui. Infatti nella seconda fascia di petali, i bordi rosa hanno base RV11, con appena un pochino di RV34 (che prima fungeva invece da base) nelle pieghine del tessuto. Dove serve, con un'altra piccola passata di RV11 le ho sfumate un pò.
Il decoro si compone di un doppio bordo (quello esterno è più spesso) attraversato da sottili linee ondulate che si uniscono in un morbido reticolo, tipo delle ali di farfalla (vedere la foto della farfalla reale sopra). Anche queste linee sottili hanno un'ombra, per lo più vicino alle pieghe o quelle portate dallo strato superiore di petali, lo stesso strato che porta anche un'ombra giallina (Y21) sulla base del tessuto. rispetto a prima, che il giallo copriva tutta la superficie, ora Y21 sta solo in alto dove c'è più scuro e il resto è YR30. Per finire, i puntini bianchi sono ottenuti nella striscia più spessa con una penna acrilica Molotow bianca.
lo strato di petali più basso ha lo stesso procedimento del primo, ma è chiarissimo: solo un pò di YR30 di base e i decori rosa con base RV00 ombreggiati con RV11.

Per far risaltare un pò i vari strati ho deciso di passare qualche pennellata di W-1 per enfatizzare le ombre. è imortante che siano fatte con pennellate rapide, perchè se si insiste, l'inchiostro grigio va a sciogliere quello giallo e rosa preesistente, rovinando il decoro. Ho pennellato anche sotto le braccia e qualche piega di tessuto tra le più visibili, cioè quelle che avevo inchiostrato. Per le farfalle intorno ho scelto dei colori random, ma sempre pescati tra quelli utilizzati in tutto il disegno, rosa, giallo, azzurro chiaro dallo sfondo.
Le ali della fata riproducono i colori di una farfalla reale, quella di cui ho messo la foto. invece che riempire la superficie di colore e poi dipingere le striature nere, ho preferito un efeftto più soft: troppo nero avrebbe infatti rovinato l'effetto delicato del disegno, così ho riempito la base di un giallo non troppo brillante, sempre Y21.
il riempimento arancione l'ho dato con YR07, ma facendo in modo di lasciare il reticolo vuoto, in modo che si intravveda il giallo sotto. Per fare ciò uso delle lunghe pennellate date con il lato della punta, in modo che siano ampie dove serve e calibrando la pressione della mano le assottiglio ad una o entrambe le estremità, cercando di far coincidere le parti sottili tra loro in modo che si chiudano come una dentatura. Per fare tridimensionalità, ho ombreggiato con un pò di R22 verso le spalle.

Infine, il bordo nero: l'ho tenuto per ultimo per poter coprire eventuali sbavature delle pennellate arancioni, dato che dovevo darle velocemente. Come detto prima ho evitato di appesantire tutto con del nero, quindi solo vicino al corpo e nel punto in cui le due ali si svrappongono, ho dato un accenno più scuro con T10, sfumato poi verso l'esterno con una base BV23 (se non riuscie a sfumare i due colori tra loro, potete usate un pochino di C-5 o Rv25 come passaggio intermedio), e come per le parti del vestito, doppia linea al bordo e puntini bianchi a molotow! Le farfalle sono tante e piuttosto che un'accozzaglia di colori, ho preferito farle con gli stessi toni del disegno, ritroviamo infatti gli stessi gialli, arancione e azzurri, solo abbinati in maniera diversa. Unica nota di contrasto ho inserito dell'azzurro un pò più vivace (B00 e B02) nella farfalla sul cuore.
Sperando sia stato interessante, alla prossima! Alice


lunedì 25 aprile 2016

0 OH SNAP !!

Ciao a tutti, e buon 25 Aprile …come state?
Io bene perché  sono reduce da un bellissimo corso ECCP di colorazione Copic che ho tenuto a Milano presso il Colorificio Falleri.
Era da un po’ di tempo che non organizzavo corsi e mi ero dimenticata di quanto fosse  stimolante e divertente scoprire quanto è  lo  stupore e la sorpresa che le persone  provano quando si approcciano ai Copic per la prima volta ! Un’esperienza davvero unica.
Mi auguro di aver trasmesso un po’ di passione per la colorazione alle mie corsiste e di poter ammirare prestissimo i loro progressi.
Passiamo ora al progetto di questa settimana che ho  creato utilizzando il timbro “Smart is the new sexy” della The Paper Shelter.
La ragazza è davvero un mix tra simpatia e  sensualità e per lei ho realizzato una  tag colorata e allegra.
Adoro l’abbinamento dei colori giallo e nero ,  e non volevo nascondere la pattern utilizzata , ho aggiunto poco altro un pin, delle bandierine ed ecco finita la mia tag !!
Grazie per avermi seguita, appuntamento al prossimo progetto.
Copic utilizzati:
Pelle:E00-01-11-93-95 B0000-00
Capelli:YR 21-23-24-27
Outfit:R20-22-24-27   BG 000-01-02-05-087
Libro:R 20-22  E50-51-55
Scarpe:R 20-22-25-27


Grazie per la visita 
Thanks for visiting


Vi aspetto gradite ospiti sulla mia pagina FB

venerdì 22 aprile 2016

0 Auguri alla mia super mamma !


Buongiorno,

Fra poco è la festa della mamma..
Ho creato un bigliettino per la mia super mamma ,
trovo che questo dolce timbro è perfetto.

Quando era piccola portava la colazione a letto a mamma,
adesso mando un bigliettino vista la distanza.

Ho scelto dei colori "pastello" come lilla e giallo,
poi ho usato tante belle fustelle un po di pizzo e qualche fiorellino.
Gran parte del biglietto è fatto con la nuova collezione di Marianne Design;

fustelle:

square CR 1254, square CR 1332, banner hearts LR 0413,
oval frame LR 0376, frame LR 0415, swirls LR 0414

carta:

 La Provence PK 9132
 Eline's Babies PK 7050
Watercolours PK 9127

fiori:
 daisies RB 2255 dark lavender



La bimba vista da vicino, anche il timbro è nuovo
del set di clear stamps Made with Love di Kraftin Kimmie .

La fustella Auguri è di La coppia creativa

La scritta alla mia super mamma è di Moda scrap

Copic:

pelle / skin: E 00, E 11, E 13, R 20, R 22
capelli / hair : E 49, E 79, E 37, E 99, YR 31
grembuile / apron : YR 30, YR 31, R 56, R 59
vestito / dress : V 12, V 15, V 17
scarpe / shoes : R 56, R 59, V 12
cupcake : Yr 31, G 40, G 43, R 27, R 29
gatto / cat : C 00, C 7, C 10


ombre / shadows : W00, W 3, W 5

Auguri a tutte le mamme tra di noi!

Un abbraccio,
a presto

Blankina