3 Tutorial Copic doodeling per una copertina speciale

Buongiorno! 

Oggi vi vorrei mostrare un tutorial per creare una copertina speciale.

( Questa è la mia cartella copic, formato A 4 ) .

Tutti noi facciamo degli scarabocchi ogni tanto.

Senza pensarci mettiamo giù delle forme sulla carta.

Nei tempi delle medie la mia materia preferita era il disegno ,

un modo perfetto per esprimere la mia creatività.

Oltre a disegnare / copiare delle cose concrete 

 mi piaceva tanto fare dei disegni astratti stile  " doodeling" .

Magari avessi già i Copic all'ora.

Sia in passato che attulamente, mi diverto tanto farlo. 

Vorrei condividere questa esperienza positiva con voi amanti dei copic .

Per riempire questo formato A 4 ci vuole tanto tempo

 ( ho creato il disegno in diversi giorni ) e un po' di fantasia!

Vi consiglio di iniziare con un formato più piccolo,

Ecco il step by step..

Su un foglio Perfect Colouring Paper ho disegnato delle forme a caso con la matita..

Ho lasciato andare libera la mia fantasia...senza pensare..ho messo giù la matita.

Molto rilassante!

Poi ho preso un multi liner nero ( punto 0.3 ) e un copic  nero ( 100 )

Prima ho calcato con il multi liner le linee / forme

Poi con il pennarello nero ( 100 ) ho passato le linee più grande..

Ho cancellato le tracce di matita con una gomma.

Più o meno così

Ho aggiunto dei colori a piacere...

tanti bei colori...

A un certo punto il risultato era così,

ma non mi è piaciuto tanto..

e ho deciso di aggiungere più nero.

Dopo aver passato il copic nero ( 100 ) 

il disegno ha questo "look"...con il nero i colori spuntano di più.

Che dite avete voglia di provarci anche voi ?

Vi assicuro che è molto rilassante...

I copic che ho usato sono :

GRUPPO E :02, 04, 11, 13, 18, 25, 31, 33, 35, 37, 57, 79

GRUPPO B :05, 23, 28 , 45, 93, 95, 97

100, GRUPPO R 10, 22, 27, 29, 32, 35, 59

GRUPPO RV 04, 23, 29, 34, 59, GRUPPO YR 02, 20 , 23

GRUPPO Y 38, GRUPPO YG 01, 23, 91, 95, GRUPPO G 29

GRUPPO W 2, 3, 5, 7, GRUPPO C 00, 3, 5, 

GRUPPO V 05, 09, 12, 17, GRUPPO BV 08

multi liner nero ( 0.3 )

A presto con un altro post,

vi aspetto anche QUI .

PS Tomorrow I will have an english version on my blog..

Hugs Blankina

0 TUTORIAL: sfondo stile Gorjuss

Buongiorno a tutti.

In questo tutorial vedremo come realizzare un fondale per i timbri Gorjuss.

Come saprete i timbri di Suzanne Woolcott hanno una ambientazione il stile "dark" a toni delicati e vagamente "naif" da realizzare con sfumature grigie.

Rappresentano il difficile passaggio dall'infanzia all'adolescenza, e la perdita dell'innocenza infantile e occorre preservare nella colorazione l'atmosfera magica e surreale.

Una volta scelto il soggetto da colorare, prima di iniziare la colorazione dello stesso vi consiglio di realizzare lo sfondo per prima cosa, questo per evitare, in caso di errori, di rovinare la colorazione del personaggio. Quando avrete acquisito la tecnica e vi sentirete più sicuri, potrete procedere come più vi piace.

Per prima cosa partiamo a definire il contorno della colorazione mediante una squadratura del soggetto realizzata con una matita.

La tonalità di grigio da utilizzare è tendente al "freddo" quindi va scelta nella famiglia delle "C".

Per realizzare il fondo utilizzeremo quindi i seguenti colori: C 1-3-5-9

Partiamo da quello più scuro e cominciamo a colorare il contorno del fondo utilizzando il C9 aiutandoci con un righello, quindi arrotondiamo con lo stesso colore i bordi.

A questo punto passiamo al C5 e, seguendo i bordi, passiamo una prima mano di colore nella parte interna del perimetro.

Facciamo la stessa cosa con il C3.

Non è importante essere precisi nella colorazione , anzi  i bordi devono essere volutamente irregolari, solo un pochino più spessi ai bordi creando una sorta di effetto che in fotografia si chiama "vignettatura" che rende l'ambientazione onirica ed eterea.

Con un po' di pazienza si ripetono più volte le varie fasi avendo cura di sfumare i passaggi cromatici fra i vari livelli di colori.

L'ultima fase consiste nel "riempire" lo spazio rimanente dello fondo con il colore C1.

Questa verrà realizzata utilizzando la punta fine lungo il bordo del personaggio e la punta a scalpello per le restanti aree. 

Con la punta a scalpello consiglio di  procedere a colorare lentamente tracciando linee orizzontali sempre nella medesima direzione.

Completate infine con pazienza tutto lo sfondo con il colore C1 ripassando anche più volte i punti di incontro con le zone colorate in precedenza con il C3 per sfumare i contorni e rendere più naturali i passaggi di colore.

Quando saremo soddisfatti del risultato , inizieremo finalmente la colorazione del personaggio utilizzando colori dalle tonalità vintage -sepia.

Spero che il mio tutorial possa avervi ispirato,e questo è il mio risultato finale.

Copic utilizzati

Sfondo, capelli: C 9-5-3-1

Calze:  c 9-5-3 / YG 61 

Pelle: E0000 - 000 - 21

Abito: YG 61-63-67 / W 1-3

Piccioni: C 3-5 / R 20

Ciao, alla prossima

0 Buon Anno Nuovo!

Ciao e bentornati carissimi Copic lovers!

Anche se i primissimi giorni dell'anno sono oramai passati con la card di oggi voglio inviare a tutti voi i miei più sinceri auguri di  buon Anno, sperando che porti un pò più  di serenità e gioia per tutti.

Il personaggio che ho scelto questa volta per il mio progetto è una classica Tilda di Magnolia che ho colorato scegliendo le tonalità di un colore che amo molto, che è il verde, e il rosso che invece è un colore che utilizzo più raramente. I "rossi" sono considerati un pò da tutti colori difficili ed ostici. Sì, in effetti sono un pò più complicati da blendizzare rispetto ad altre palette, anche se in realtà però non li trovo così impossibili! Con un pò di pratica ed esercizio si possono affrontare con tranquillità.

Dopo aver colorato il personaggio l'ho ritagliato minuziosamente per poterlo integrare a quella che sarebbe stata l' ambientazione della card.

La staccionata, i pini, i fiocchi di neve e la carta pattern verde della Echo Park che simula il prato dove Tilda è seduta, sono stati gli elementi che ho realizzato per collocare il mio timbro.

Con il Versamark trasparente e la polvere da embossing oro ho abbellito con dei piccoli dettagli brillanti la carta, i fiocchi, i pini ed il sentiment che è una fustella di Tim Holtz.

L'ultimo dettaglio che ho aggiunto un pò ovunque è stata la neve finta, che rende la scena di Tilda che pattina più realistica e ben collocata nelle fredde temperature invernali!

Elenco Copic utilizzati:
Pelle:E 51-53-35
Capelli: E21-25-27-29
Abito: R 02-20-22-24-27-29-59 YG61-63-67
Cappello:YG61-63-67
Pattini e pon-pon:C00-1-3-5
Mi auguro che la mia card vi sia piaciuta  vi ringrazio della visita, al prossimo progetto.
Ciao ciao


Grazie per la visita 
Thanks for visiting

0 Anatomia di un Copic Sketch

Ciao a tutti,

Non vi siete mai chiesti com'è fatto un Copic Sketch?

Dietro alla qualità c'è un lavoro minuzioso ed una spasmodica ricerca della perfezione.

Sono 5 le parti che compongono un Copic Sketch:

1. La punta a pennello fine, che permette di fare tratti da spesso a sottile ma non solo, anche ellissi, punti e cerchi. Ciò che la rende flessibile ma nello stesso tempo molto resistente è il materiale usato, frutto di un accurata ricerca.
2. I due cappucci recano scritto il codice identificativo del pennarello e il nome del colore. Permettono una chiusura ermetica del pennarello, lo si capisce dal "click!" che si sente quando si chiude. 
3. Il corpo del pennarello, progettato per essere completamente impermeabile e isolato dall'esterno. Questo per far sì che l'inchiostro non possa seccare anche dopo tanti anni. La scelta della plastica e del processo di infusione sembra banale ma è invece una scelta molto delicata. 
4. La seconda punta, quella a scalpello, è adatta per colorare superfici più grandi.
5. E infine all'interno del pennarello,vi è  un contenitore di feltro che funge da serbatoio. 

Un grande lavoro per un piccolo oggetto che dà tante gioie.

A presto!

0 Decora i bordi con un copic multi liner ...

Buon Anno!! 

Avete ricevuto qualche copic a Natale??

La mia collezione dei copic è cresciuta un po'.. 

piano piano aumentano i miei amati pennarelli .

Oggi vi faccio vedere come si possono decorare in modo semplice

 i bordi della carta con un copic multi liner.

Nella collezione dei copic si possono trovare tanti multi liners con diversi punte e colori.

Alcuni si possono anche ricaricare. vedi qui .

Ho usato il multi liner color seppia , con la punta 0. 1

Ecco come ho fatto , un po' di palline sui bordi ondulati.

Un po' di righette ( faux stitching ) intorno a Tilda.

Semplice ma carino...no?

Poi per dare un tocco marrone ai bordi sull'estremità  della carta

ho passato un copic sketch E 33 .

( Usando il lato grande piatto..)

Qui potete vedere il biglietto da vicino,

si vedono anche i puntini che ho messo con una penna a gel bianco,

e il velo del cappello che ho colorato con il copic C 00...

Questo dolce timbro di Magnolia mi è stato regalato recentemente .

Finalmente l'ho potuto colorare. 

Ho scelto i colori che amo tanto, il marrone ( gruppo E ) e rosa ( gruppo R ) .

La carta con i fiorellini  è di Marianne Design ,

sotto ho messo la carta kraft di Joy,

 il timbro "Post Card" è di Joy.

Ho timbrato con l'inchiostro Memento tuxedo black .

Il nastro di pizzo è di Marianne Design. 

Ho usato i seguenti Copic  :

viso / pelle : E 00 ,  E 02, E 11 , E 13, E 21, YR 20 

i capelli : E 21, E 25, E 29

il cappello e i bordi del vestito: E 00, E 04 

il velo : C00

il vestito: E 31, E 33, E35

i calzini : E 00, E 02, E 04

le scarpe : E 25, E 31, E 33

i fiori : R 20, R 22, R 27 , YG 91, YG 95

la targhetta "Post Card" : R 20, R 22

le decorazioni ai bordi : multi liner sepia, 0,1

la carta : perfect colouring paper

Spero che questo post vi tornerà utile...sarò felice di avervi dato un' idea in più.

Le idee sono tante..

Grazie per la vostra visita,

a presto!!

Vi aspetto anche sul mio BLOG .

Hugs Blankina

1 Tutorial: una luce particolare

Buongiorno a tutti.

Anche in questo post continuiamo a parlare di ombre e luci.

Questa volta abbiamo un caso particolare. Un bellissimo timbro di Penny Johnson che ritrae una bambina illuminata dalla luce di una candela.

Bisogna quindi tenere nella giusta considerazione il tipo di luce che illuminerà la scena.

Come si sa la candela produce una luce molto tenue e tendente al giallo.

La nostra prima analisi deve quindi definire il punto d'inizio della luce (ovviamente la candela) e la "portata" di illuminazione della fonte luminosa.

Riportiamo il tutto su una stampa per analizzare meglio come interverremo poi con la colorazione.

Da questa prima analisi vediamo chiaramente come le parti illuminate maggiormente saranno quelle del viso della bambina, le ginocchia rannicchiate e parte del braccio.

Le altre parti del timbro saranno progressivamente più scure (le ombre proprie).

Una seconda analisi deve ricercare quelle parti del timbro che riceveranno ombre portate che, per il tipo di illuminazione, risulteranno essere piuttosto allungate.

Le possiamo ritrovare sotto il braccio che porta la candela, nel nastro, sotto il mento e sotto la candela stessa come rappresentato qui sotto in colore verde.

A questo punto abbiamo tutti gli elementi fondamentali per fare uno studio della colorazione dettagliato.

Come spiegato nel precedente tutorial è buona norma, prima di utilizzare i nostri amati Copic, fare uno studio di massima provando a colorare con una matita. Io utilizzo il tratteggio ma è possibile anche sfumare le varie parti fino ad ottenere un risultato che vi soddisfa. In questa fase abbiamo il vantaggio di  poter ovviamente cancellare e riprovare fino ad ottenere il risultato cercato.

Ecco il mio studio.

Bene, ora possiamo passare alla colorazione vera e propria che procederà senza timori visto che abbiamo il modello da seguire.

Ecco alcune evoluzioni della colorazione.

Io ho volutamente esagerato con la portata dell'illuminazione della candela per preservare più dettagli del timbro. Una rappresentazione più reale avrebbe lasciato tutte le parti dietro il viso e il braccio nello scuro totale. Questo potrebbe essere lo spunto per un'altra e differente colorazione del personaggio.

Ecco il risultato finale.

Per finire allego l'elenco dei Copic usati

Pelle: E000-50-51-53

Vestito: B91-93-95-97-0000

Nastro, portacandela, stelle e luna: Y21-26

Ombre: W3-5

Luce candela: Y0000-11

Grazie della lettura

1 Un biglietto di auguri

Buon giorno e bentornati. Spero che abbiate passato un sereno e felice Natale in compagnia delle vostre famiglie.

Oggi vi propongo una card che ho realizzato in occasione delle Feste natalizie , e colgo l'occasione per rinnovare ancora i miei più calorosi auguri a tutti voi.

Per questa card ho utilizzato un timbro della Wee Stamps che mi piace tantissimo. 

In effetti questa è una delle marche che in assoluto preferisco. Trovo che i personaggi della Wee siano dolcissimi, ricchi di particolari e una volta colorati hanno una resa molto delicata e d'impatto.

Ho voluto  enfatizzare maggiormente l'effetto retrò  del timbro e quindi per la colorazione ho scelto dei Copic dai colori vintage come il tortora e il verde petrolio .

L'unico tocco di colore, assolutamente d'obbligo,  è dato dal rosso delle bacche di agrifoglio.

Una volta terminata la colorazione ho realizzato la card utilizzando i bazzil in tinta della linea Core'dinations Distress Paper di Tim  Holtz che ho distressato  con la carta vetro fine. Ho aggiunto poi anche una bellissima carta pattern della Graphic 45 esattamente nella medesima tonalità !

Le scritte Merry Christmas e 25 le ho ritagliate da  una fustella di Tim Holtz utilizzando un bazzil rosso che richiamasse  il colore delle bacche.

Non poteva mancare un  tocco dall'effetto ghiaccio sul numero 25 che ho realizzato con la polvere Glitter Rock Candy .

Copic utilizzati:

Pelle: E0000/50/51/21

Abito: E70/71/74 

Abito e scarpe :BG 70/72/75

Capelli: E40/42/43/44/47

Gatto:C00/1/3/5

Bacche: R29/24/22/02/00

Agrifoglio: BG90/93/96/99

Paraorecchie:bg 0000

Grazie per avermi seguita fino a qui.

Noi ci ritroveremo con un nuovo progetto l'anno prossimo , quindi vi auguro un fantastico Buon Anno Nuovo!
Ciao