Ho colorato il vestitino e il fiore con toni piuttosto accesi di rosa, mentre i capelli sono di un biondo delicato, così come delicate sono le alucce, multicolore come piace farle a me...
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Ho utilizzato carte molto romantiche e abbellimenti in stile shabby, ho un debole per le card romantiche!
Salve a tutti, questo è il mio terzo post su Copic italia!
Stavolta l'idea mi è venuta mentre stavo bevendo il thè con una bella dose di miele dentro e ho pensato...."non ho mai colorato il miele, proverò a farci un tutorial" ....e così è stato!
Spero vi sia utile in qualche modo, cominciamo!
Il miele è un elemento dalla consistenza liquida (e molto appiccicosa, lol) le sue ombre e le sue luci possono ricordare l'Ambra, qui ho provato a fare un esempio:
Il miele può inoltre ricordare l'acqua, con la differenza che quest'ultimo rimane più denso e corposo, ma l'elemento in comune che ha con l'acqua è la proprietà di riflettere i colori vicini o quelli che si trovano al di sotto di esso!
Qui sotto ho preso 3 immagini da internet per studiare bene le luci, le ombre e la consistenza!
Questo invece è l'esempio pratico e la chart da usare, ci sono tanti tipi di miele, quello d'acacia ad esempio è più scuro, tendente all'arancione, mentre altri tipi di miele sono più giallini!
Questo elemento quando scende, essendo molto liquido e corposo va a formare delle pieghe verso il basso, qui sotto l'esempio e la chart dei copic usati!
Ora passiamo invece all'illustrazione in se...non potevo non disegnare una dolce apetta!
Una volta terminato il personaggio, si passa all'elemento principale, IL MIELE!
Ho deciso di farlo colare dall'alto per fare un effetto carino, quindi sono partita dalla base con un Y08!
Poi ho dato il primo strato di ombre con l' Y17;
Continuando con le ombre più forti con l'YR16
Qui un piccolo video mentre coloro le ombreggiature del miele!
Appena ho definito tutte le ombre del miele, prendo un tampone e con un paio di gocce della ricarica del y08 comincio a riempire lievemente l'area, senza renderlo troppo invasivo, giusto per non lasciarlo bianco!
Ora passiamo alle luci, con il mio fedelissimo MOLOTOW bianco!
Oltre alle aree di luce del miele ne ho approfittato anche per dare luce alle calze, alla pelle e le ali!
Questa è la versione finita e scansionata!
I colori usati per questa illustrazione sono: E00, E50, E11, G000, B00 YG03, YG67, BV25, BV29, E25, E31, E43, RV34, RV42, Y08, W3, Y17, YR16!
Spero vi sia piaciuto questo piccolo tutorial, e grazie a tutti quelli che leggeranno!!!
Un po’ di tempo fa ho acquistato il timbro “ Bookworm Fairy “ di Hannah Lynn.
Quando l’ho stampato per colorarlo, mi sono accorta da avere fatto un errore di valutazione : avevoesagerato con le dimensioni. ..era troppo grande per una card!
Il soggetto mi piaceva molto , ma se lo avessi ristampato più piccolo sapevo a priori che questo lo avrei buttato via.
Ho quindi aspettato pazientemente finchè non si fosse presentata l’occasione giusta per utilizzarlo così com’era.
L’occasione è arrivata : me l’ha fornita la mia Moleskine.
Il progetto è un approccio ad un paio di pagine di Art Journal per riuscire a collocare il mio soggetto in un contesto differente dalle consuete card, è stata davvero una bella sfida!!
Ci ho messo un po’ di tempo per creare queste due pagine perché lo sapete, non sono la mia “confort zone” e quindi questo ha diluito un po’ i tempi della realizzazione.
Però pasticciare con i colori e con tantissimi materiali è stato davvero bellissimo e assolutamente creativo!
Vi lascio ora l'elenco dei colori che ho utilizzato, al prossimo progetto, ciao!!
Ci ho provato.... ma non sono riuscita a fare il tutorial, lo sto ancora preparando e sistemando le foto.
Mi spiace, ma almeno posso lasciarvi con il lavoro completo, i passaggi li mostrerò la prossima volta!
arriva il sole, il giardino mi si riempie di fiori... gran bel periodo questo *guarda il giardino solo col binocolo perchè non ha più tempo di mettere piede fuori*. quindi ho pensato fi fare qualcosa di propiziatorio, qualcosa di primaverile e farfalloso, molto luminoso. e così è uscita questa signorina!
Vi lascio giusto un paio di foto per stuzzicarvi la curiosità e vi aspetto alla prossima!
Alice
Ciao cari Copic lovers ! Proseguo il Tutorial sul disegno della principessa in fuga.
Puntate precedenti: Tutorial 1 : occhi e bocca Tutorial 2 : pellee capelli Oggi coloriamo i vestiti, con l'aggiunta di textures (userò parzialmente anche gli Ecoline). Sono partita da un color planning come questo ...
insomma, una partenza del tipo: "più o meno, basta capirci" ... ^_^; ... per la gonna useròun Ecoline come colore di base. Facendo delle prove ho visto che Ecoline e Copic vanno d'accordo, si possono mescolare usando come base sia l'uno che l'altro (se il colore base è perfettamente asciutto però), YEAH !!
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Parto dalla base della gonna : il tessuto è di seta, ma meno lucida della camicia, un po' da kimono (la seta deikimono a volte può essere molto ruvida)
G1: Disegno a matita la fantasia del tessuto del kimono. G2: Sgommo un po' per togliere più matita possibile (altrimenti i colori vivaci dei Copic prendono immediatamente il grigio della grafite).
G3: Metto l'Ecoline blu, partendo dalla parte più chiara (cioè con più acqua), faccio anche dei motivi blu scuro, giocando solo con la diluizione del colore.
*・゜・*:.。.*. pausa asciugatura & si passa alla camicia 。.:*・☆・゜・*:.。
Base della camicia : il tessuto è di seta lucida, con le strisce blu ricamate con filo di seta dello stesso colore lucido: siccome la ricamatura è molto fitta, brilla con la luce. Più o meno ho preso l'idea da questo dipinto :
C1 : Come G1 & G2, disegno a matita e cancello lasciando le linee a malapena visibili.
C2 : Conseiderando la lucidità del tessuto, le sue pieghe e la direzione della luce, metto dei toni di blu sulle strisce
G5. Le parti coi segni proprio sottili le finisco con il mio pennellino super fine. ... Ma visto come sta diventando lungo questo post, la parte col pennello sarà per il prossimo :-)
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Torniamo alla camicia
C3 : Con lo "0" disegno direttamente il ricamo,poi aspetto che il segno si schiarisca.
C4 : lavorando col pennello iper sottile dell'Opaque White ottengo il bianco più denso, regolando l'opacità con l'acqua (l'Opaque White si può diluire, se non è asciutto.)
C5 : definisco meglio il ricamo, considerando la texture del filo, la forma del tessuto, il riflesso, ecc. mettendo un blu più scuro di fianco al bianco perdare al ricamoun'impressione 3D (diventa molto ricco).
Copic details : Opaque White - "0" - B00 - B12 - B05 - B24 C6 : per il momento metto solo un'ombra leggera sulla camicia, quando sarò alla fine del lavoro aggiungerò dei grigi per equilibrare il tutto.
Anche questa settimana è giunta al termine...non mi sembra vero che le giornate si siano così allungate e che l'aria primaverile si sia ormai fatta sentire, speriamo non ci sia un peggioramento perché sabato ho un matrimonio e una bella giornata ci vorrebbe proprio!
...e proprio per il matrimonio in arrivo, ho realizzato questa card, ancora più romantica del solito!
I colori sono molto tenui questa volta; ho timbrato con il Memento Toffe Crunch (un marroncino chiaro) ed ho provato ad utilizzare quella che viene chiamata Distress Technique, più che altro per il vestitino della sposa e per i fiorellini, ai quali volevo dare un aspetto delicato...