Sono Sandra e per la card di oggi ho utilizzato un’immagine molto simpatica e colorata.
Ho abbandonato i colori vintage, quasi autunnali, per lasciarmi trasportare dalle tonalità accese e brillanti delle famiglie B e YG.
Mi piace molto abbinare queste tonalità e in particolar modo trovo che la famiglia dei colori YG sia molto allegra . Questi colori, così versatili, hanno il vantaggio di rallegrare qualsiasi altra palette a cui vengono abbinati, e in foto hanno una resa molto d’impatto. Insomma sono davvero un bel jolly da tenere sempre in considerazione.
L’immagine che ho scelto questa volta si chiamaMy Steam PunkTeddy Bear ed è uno dei recentissimi timbri digitali della The Paper Shelter. A tal proposito vi avviso…mi vedrete utilizzare molto spesso (anzi direi quasi sempre..LOL ) i timbri di questa marca perché sono diventata membro del loro Design Team e avrò tantissime occasioni di colorare , con i nostri amatissimi Copic , questi fantastici timbri digitali.
Per realizzare la card ho utilizzato dei bazzil Brights Colors Coredinationpatten della VIP Sultane, , fustelle Magnolia e Marianne Design peri fiori. Il sentiment è una fustella della Memory Box.
Grazie per avermi seguita fino a qui, alla prossima.
Di fatto non insegno nulla di nuovo, ma si tratta comunque di un' illustrazione seguita e spiegata per fasi, voi che dite, posso considerarlo tutorial?
Per prima cosa ho realizzato una bozza, scelto una color chart indicativa dei colori che avrei usato, infatti si nota che alcune cose sono cambiate. L'illustrazione è stata colorata in maniera molto semplice, con toni piatti, sfumature larghe e colori primari, per un effetto vivace un pò da cartone animato, quindi non è che ci sia molto da spiegare, ma ci sono un paio di finezze interessanti, come le cangianze dei capelli o la tonalizzazione delle ombre.
Sono partita dallo sfondo, che in questo caso si limita al giallo (il blu e l'azzurro, essendo aree molto grandi, le ho tenute per ultime. se qualcosa fosse andato male in colorazione sul personaggio, avrei potuto correggere con un tono più chiaro o più scuro di fondo!)
Ho usato tre colori, partendo dal tono caldo e intenso di Y19 vicino alla punta per poi schiarire man mano che la scia si allontana passando per Y15 e Y11, come se stesse sbiadendo.
Poi sono passata al corpo del copic wide, usando grigi chiari e toni simili tra loro, il segreto per far sembrare all'occhio un disegno piatto ma non troppo è quello di dare sì le ombre, ma in toni che si discostino poco dalle basi.
il corpo del copic è più chiaro, fatto con C1 (lasciando addirittura una striscia centrale bianca per accentuare l'effetto di rotondità del pennarello) e ombreggiato con C3, per esempio nel bordo o sotto i piedi della ragazzina.
La plastica della punta del copic invece è più scusa, è stato usato il C3 come base e una volta asciutto, lo stesso C3 per ripassare un accenno d'ombra. Ho usato gli stessi colori anche per la giacchetta con le maniche svolazzanti del vestito e i pantaloncini, perchè volevo che il vestito richiamasse appunto il colore del corpo del copic. ho aggiunto solo un tocco più caldo di BV31 nelle ombre delle maniche.
i bordini dorati sono fatti con gli stessi colori della scia!
quando ci sono cose bianche o grigio chiaro, mi piace, per differenziare un pò, cambiare i colori alle ombre, in modo che sembrino materiali o consistenze diverse. per esempio, il topolino, per renderlo bianco candido, l'ho ombreggiato, invece che con grigi, con lilla e azzurro.
Nella parti più intense ho usato il BV31 e l'ho poi 'blendato' con il B0000.
Qui si vede che avevo iniziato ad inserire un'ombra di BV31 anche nel nastro della gonna, ma appunto per cambiare, come dicevo su, ho virato le ombre al verdeacqua.
Gli occhi, essendo piccini, sono stati difficili. normalmente non uso ben tre colori per un occhio di mezzo centimetro, ma dato che questa era un'illustrazione importante ci ho messo molta cura.
Sia gli occhi della ragazza che del topo partono con un'ombra di R59, poi ho proseguito con R35 per il topino, e RV06 e RV23 per gli occhi di le, perchè sembrassero rosa.
Ecco la parte che mi ha divertita di più, i capelli. Come dicevo prima, un'ombra non deve necessariamente essere molto più scura della sua base. Amo questo uscire dagli schemi che ritrovo spesso nel manga, in questo caso le ombre non sono tanto più scure della base ma spiccano perchè... sono di un colore completamente diverso.
La base gioca infatti tra un verde YG11 e un verdeacqua G00, mentre le ombre sono state passate per prime con BV31. Sono state date in pochi punti strategici, principalmente nella zona dietro al collo. nelle ciocche più lunghe le ombre terminano in maniera sfumata e non appuntita, per amalgamarsi meglio con la base.
Successivamente, mentre facevo altro, ho pensato di aggiungere un tocco di B32, più intenso e più freddo, per enfatizzare un poco le ombre. Personalmente, amo l'effetto che ne è uscito! Questa foto, con inqiadrati il B32 e il B0000 indica in realtà i colori usati per le ombre del rosso. Sì, esatto.
Non è una una cosa che si consiglia in disegno dal vero o quando si studiano le ombre realistiche, è una cosa che ho imparato sperimentando tanti stili di colorazione diversi! In pratica, in tutto, il disegno, le ombre vengono date secondo regole classiche, più o meno: si sceglie una direzione per la luce e poi si posizionano le ombre opposte per logica. solo che qui, per dare un pò di movimento ai toni piatti del disegno, ho scelto di inserire, nel punto in cui le ombre diventano più scure e intense, una piccola quantità di colore più freddo e più chiaro.
Qui si vede bene il risultato finale e la disposizione di ogni colore: la base con R35, un pò slavato, lasciando le zone di luce nette, come per un effetto lucido. a seguire le ombre tra le pieghe con RV69, amalgamate al colore di base con una passata di R46. bisogna essere concentrati e ricordarsi di non riempire tutto quando si ombreggia, ma di lasciare delle aree chiare che verranno riempite con il B32. (o, dato che comunque il blu, mescolandosi al rosso tende a diventare viola, con un tocco di V05) vi avverto perchè io subito non ci avevo pensato, questa cosa delle aggiunte fredde è venuta in corso d'opera! infatti nelle ombre sotto la gonna si nota che l'ombra è più fredda, più blu, ma non più chiara, perchè non avevo preventivato questo passaggio e l'unica cosa che ho potuto fare è stata appoggiare la punta del B32 sul foglio già colorato, e con pazienza lasciare che la carta assorbisse un pò di inchiostro dal bennarello 'spostando' quello rosso già presente, stendendo bene tutto intorno per evitare fastidiosi aloni o bordini macchiati.
ecco perchè sui fiocchi dei codini sono partita prima dalle zone azzurre, e poi ci ho steso i rossi, sfumandoli poi per benino!
Degli stivali e dei guanti non ho foto perchè ho fatto un piccolo video... (chiedo venia per lo stato delle unghieXD)
Anche qui ho steso prima il B32 in alcuni punti dove avevo programmato delle ombre, aiutandomi a sfumarlo coi toni marroni del resto degli stivali con BV31 e un pò di E71.
Finito questo passaggio ho dato la base marrone con E37, e le ombre con E 79 e E49. Le ombre hanno richiesto poche pennellate perchè gli arti della ragazza sono sottili e presentano una striscia bianca per l'effetto lucido, quindi si è trattato di stendere il colore a pennellate verticali, ripassando i punti d'ombra.
Per la pelle ho usato E93 sulle gote e sull'ombra del naso, arrossati appena appena da un velo di RV23, che in quel momento aveva la punta un pò scarica e quindi è stato dato in quantità molto dosata.
Il resto è E51, con una passata di E04, giusto un filo sottile sopra le ciglia e negli angolini d'ombra sotto i capelli.
Per lo sfondo, si va dal colore più scuro con B39, e si va a schiarire man mano con B26, B24 e B32, proprio in questo ordine. con taaaaanta pazienza, che le zone ampie sons empre difficili da sfumare! e si lascia un bordino bianco intorno alle strisce gialle, da riempire con un colore più saturo, un B01, che si sfumi con i colori di fondo per dare l'idea di un alone luminescente!
eccomi di nuovo con voi per proporvi una nuova colorazione fresca fresca....
Si tratta per l'ennesima volta di un timbro della The paper shelter "Snake Charmer".
Non riesco a staccarmi da questi timbri digitali, propongono continuamente situazioni molto particolari e stimolanti per essere colorate.
In questo caso è la volta di un simpaticissimo serpente con ipod incorporato.
Come sempre occorre studiare attentamente il timbro per decidere come procedere.
I due soggetti sono apparentemente staccati tra di loro anche se insieme compongono la situazione divertente.
Le difficoltà vanno ricercate nel dare profondità alle figure.
Inquadro immediatamente il cestino come l'elemento importante per dare tridimensionalità alla scena del serpente.
Il gioco è seguire l'andamento ben disegnato del cesto e colorare correttamente le zone di ombra propria. Una volta scelto i colori, che saranno E30/31/33, occorrerà colorare il tutto effettuando movimenti con i copic che seguono le linee del disegno in modo da evidenziare le forme già con il tratto. Per le parti più in ombra ho sovrapposto il BV21 con l'E33 per smorzare il colore e rendere più credibile l'ombra stessa.
Con lo stesso criterio ho preso di mira il turbante dell'incantatore che è senza dubbio l'elemento più importante di tutto il disegno.
Qui la difficoltà è rendere al meglio la sovrapposizione delle bende.
Idealmente dobbiamo immaginare quale porzione della benda sta sopra e quale sotto. Una volta definito basterà rafforzare le zone d'ombra (anche qui con l'utilizzo della sovrapposizione con i BV) e inserire qualche ombra portata che rafforzerà la profondità del tutto.
La zona di ombra portata più evidente è quella che parte dall'orecchio sinistro dell'incantatore fino a dietro la testa. Qui l'utilizzo del BV23 con eventualmente sovrapposto il colore della benda (in questo caso la famiglia della W) riesce immediatamente a dare profondità al tutto.
Ho deciso di utilizzare una tonalità della pelle più vicina possibile alla nazionalità dell'incantatore e mi sono servito delle palette di colore che Sandra ha realizzato qualche post fa.
In particolare l'E70/71 e 74 sono le giuste tonalità dell'incarnato tipico indiano.
Per ultimo, aiutato da Sandra, ho costruito una card con il timbro colorato.
Con i consueti bazzil in tinta unita ho costruito la struttura , la pattern è della Basic Gray, le fustelle della Magnolia e il sentiment è un piccolo alfabeto adesivo della EK Success.
Colori usati: Serpente YG61/63/67 Y11/15/18 Pelle E70/71/74 Cesto e flauto E30/31/33 Gilet BG 70/72/75 Pantalone R22/24/27 Tappeto Y11/15/18 Turbante e fondo W1/3/5 Ombre BV 20/21/23 Grazie per la lettura.
Ho scelto il timbro digitale "Cute Dressmaker" della The Paper Shelter che mi è piaciuto subito molto.
Non perchè io sia una sarta provetta, anzi so a malapena tenere in mano ago e filo..LOL, ma perchè mi ha incuriosito il tipo di colorazione "doppia" cioè con due soggetti differenti da colorare in contemporanea. Insomma una nuova prova.
Certo, è una bella sfida per diversi motivi : si impiega il doppio del tempo, bisogna pensare ad abbinare molti più colori e nello stesso tempo bisogna cercare di non esagerare per evitare l'effetto troppo pasticciato e confusionario.
Però , nonostante l'impegno e il tempo impiegato per terminare il progetto , c'è da considerare che anche la soddisfazione di portarla a termine è risultata davvero doppia !!
Ho scelto dei colori vintage che si adattassero al meglio al soggetto rappresentato, e ho realizzato la card .
La maggior parte dello spazio a disposizione è già stato già occupato dal timbro, e quindi ho realizzato una card essenziale con bazzil in tinta unita, pattern Graphic 45, un paio di manichini ritagliati con una fustella di Tom Holtz , un pochino di nastro rosa e alcune mezze perle in tinta .
riprendo le pubblicazioni dopo il periodo di vacanze estive proponendo un bellissimo timbro della The Paper Shelter "Rhythm Everywhere".
La varietà e il livello del dettaglio di questi timbri mi permette ogni volta di affrontare una nuova sfida e questa bella ragazza tutta capelli e cuffia era da un po' che la volevo colorare.
Contrariamente al mio solito modo di procedere stavolta non ho realizzato uno studio in bianco e nero per il dettaglio delle ombre ma ho iniziato immediatamente a colorare.
Ho immaginato la luce provenire da sinistra e qusi integralmente avvolgere la figura.
Come sempre idealmente vado a cercare le zone di ombra portata, sono quelle che aiutano a staccare i piani e danno tridimensionalità alla figura. Qui ce ne sono poche localizzate sull'ombra del viso sul braccio sinistro, sotto la cintura, tra la gonna e l'inizio delle gambe e sullo stivale sinistro leggermente piegato. Piccoli tratti colorati con BV20 e 23 che aiutano notevolmente a dare profondità ala colorazione.
Mi è piaciuto da subito l'abbinamento di colore arancione/verde e ho deciso di farne il motivo dominante della colorazione estendendolo alla grossa cuffia e agli accessori cintura e stivali.
Per i capelli ho immaginato il nero e quindi mi sono rivolto alla palette dei grigi per realizzare la colorazione. In questo caso il C, ma va benissimo anche l'N e il T, da evitare invece il W per la marcata dominante seppia.
Terminata la colorazione ho realizzato, sempre aiutato in questo da Sandra, la card. Ho voluto che fosse "minimal" ma molto colorata e d'effetto.
Ho usato Bazzil nero e arancio per richiamare i colori usati nella colorazione, timbro sfondo Hero arts con distress ink, fustelle Kesi Art/little B molto di effetto e per finire il ciondolo a forma di chiave di sol per dare un tono musicale dominante al tutto.
Copic usati: Vestito: YR000/61/65/68 Stivali/cintura YG 61/63/67 Pelle E50/51/53 Capelli C1/3/5/9 Ombre BV20/23 Terreno W1/3 Labbra R17 Grazie per la lettura
