Ben tornati da queste parti carissimi Copic lovers, oggi vi propongo la colorazione di un timbro diverso dai miei soliti.
Ogni tanto sento proprio la necessità di cambiare soggetto e abbandonare la mia confort zone di consueti personaggi .Colorare qualche cosa di diverso e nuovo rende la sfida molto più divertente e stimolante.
Il timbro che ho utilizzato questa volta è Vintage Tea Cups di The Paper Shelter.
Non è un timbro di nuovissimo lancio, ma fin da subito, appena uscito , mi era piaciuto .
E’ davvero bello e raffinato , ed ho dedicato il giusto tempo necessario per la colorazione.
Queste tazze di thè ricche di particolari ricordano signore e atmosfere di altri tempi . Pomeriggi trascorsi in giardino sorseggiando un thè e chiacchierando con le amiche , una scena davvero molto romantica e piacevole.
Trattandosi di tazzine vintage, anche la scelta dei colori è ricaduta su tonalità molto vintage, rosa, paglierino e verde sono stati sicuramente la scelta più indicata.
Vi ringrazio per avermi seguita , ci ritroviamo al prossimo progetto.
Copic utilizzati: Rosa : R81-83-85-89 Foglie:G20-21-24 YG00 Tazzine: R81-83-85 YR 20-21-23-24-27 G20-21-24 Farfalla: R81-83-85 YR 20-21-23
Ciao a
tutti! Dato che è la prima volta che pubblico su questo blog mi presento: mi
chiamo Matteo, ma di solito mi firmo Dodo – proprio come l’uccello estinto!!
Anche io come Chichi sono nuovo dell’ambiente, ma spero vivamente di mostrare
qualcosa di utile, soprattutto a chi si sta approcciando all’utilizzo dei
Copic.
Ognuno ha
le proprie preferenze in fatto di illustrazioni e se c’è una cosa per cui vado
matto è l’utilizzo dell’inchiostro nero unito a pochissimi colori – il famoso
particolare colorato del titolo del tutorial! Vi faccio alcuni esempi
RedJuice
Shirow Miwa
Shirow Miwa
Ikumi Katagiri
Non ne
siete già fatalmente attratti anche voi?
E la cosa più bella è che per realizzare questo tipo di immagine servono
davvero pochissimi colori, come vedrete dai passaggi seguenti, quindi è adatto a tutti quelli che per vari motivi si ritrovano con pochi colori tra le mani o che dovendo buttarsi a comprare i Copic per la prima volta non sanno da che parte cominciare.
Il risultato che vogliamo ottenere è questo: il personaggio utilizzato è un pirata random, però mi sono affezionato a lui mentre lo disegnavo quindi chissà che non torni a trovarci in futuro!
Il primo passo è l'inchiostrazione del disegno, che ho fatto con un copic multiliner 0.1, passando subito dopo alla stesura delle ombre sul cappotto del nostro piratucolo con un nero - 100 Black.
Come vedete, le ombre devono essere date in modo netto, utilizzando quindi i Copic in modo molto piatto (i puntini bianchi che vedete nelle foto sono dovuti al riflesso della luce sul foglio).
Subito dopo sono passato ad inserire i dettagli colorati del disegno, utilizzando un bellissimo BG13 Mint Green. Anche in questo caso l'ho steso in modo molto piatto, ripassandolo più volte fino ad ottenere una stesura omogenea in cui si vedessero il meno possibile le varie passate.
Come vedete nelle immagini di riferimento a inizio tutorial, il colore deve dare un tocco che catturi l'attenzione, ma non deve essere predominante rispetto al nero. Cercate di bilanciare bene i due colori! Io cerco di tenermi sempre sul 10% - 20% del disegno e lasciare il resto al bianco, al nero e al grigio.
Lo step successivo è l'utilizzo di un grigio scuro per completare il cappotto; se ne possono usare davvero tantissimi, non avendo un C5 Cool Gray (secondo me sarebbe stato il migliore) ho ripiegato sul BV23 Grayish Lavender, che comunque ha assolto il suo compito alla grande.
Ho aspettato che il nero si asciugasse abbastanza bene in modo da non contaminare i due colori - ricordate che l'effetto da ottenere è molto netto.
Subito dopo mi sono dato alla colorazione del cappello e alle ombre nere nei capelli. Non lasciatevi prendere la mano, usate il nero con parsimonia quando fate le ombre del colore per non mangiarvelo tutto. E parlo per esperienza personale
"Uh qui potrei metterne ancora un po'! Dai un altro po'! ...
Aspetta, dove è finito il colore?"
Le tristi storie di Dodo
Infine le ombre sulla pelle. Queste sono totalmente opzionali, ma a me piacciono sempre molto.
Vanno messe in pochi punti strategici per non appesantire troppo il disegno. Per esempio io le ho messe sul volto sotto il naso e nelle zone in ombra per il cappello, dal collo e qualcuna sulle mani usando un grigio chiaro - il C3
Ah, e non scordiamoci l'hot point, i pettorali!
Ho colorato la spada-frusta utilizzando un effetto metallico - vi rimando allo stupendo tutorial di Alice - alternando i Copic 100, BV23 e C3.
Infine, totalmente stimolato dal disegno e in modo non preventivato, mi sono divertito a disegnare dei tatuaggi tribali sul collo del pirata con il nero.
Eccoci arrivati alla fine, questo è il risultato finale:
COPIC USATI
100
BV23
C3
BG13
Inserisco altri miei disegni creati usando la stessa tecnica, mostrandovi come ogni colore sia perfetto da associare al nero e al grigio.
Jacques da Somnia (c)
Un simpatico vampirello
Spero vi siate divertiti, se create qualcosa del genere coi copic mandatemelo scrivendomi sulla pagina Facebook, sono sempre curioso di conoscere nuovi artisti.
ciao Copic Lovers, continua la colorazione della figura della principessa.Nel post precedente ho colorato gli occhi e la bocca, oggi procedo con l'incarnato ed i capelli.
1 & 2 & 3:
Rispettando la direzione della luce stendoil colore della pelle lasciando intravvedere il bianco del foglionei punti più luminosi. Quando uso un colore molto chiaro, ottengo le ombre più morbide ripassando più volte sulla stessa area, piuttosto che cambiare colore.
4 : OPS ! SOLO ORA mi accorgo di una piccola sbavatura di chinache spunta un po' dalla linea della faccia e mi dà un fastidio ... così con un mini cutter e il Copic Multi Liner 0.03, sistemo il problemino ^_^ ; ...
A proposito, per la direzione e l'intensità della luce ho guardato questo esempio:
5 & 6 : Passo ancora più volte con il tono più chiaro, poi comincio a mettere un rosa pelle più forte. Con tutto il foglio intorno ancora da colorare sembra una tonalità esagerata, ma non vi preoccupate, quando il colore sarà asciutto si schiarirà e poi quando la colorazione saràcompleta il tutto risulterà armonizzato !
7 & 8 : procedo in modo simile anche per le mani ed il piede ...
9 & 10 : Uno degli occhi è in ombra, aggiungo quindi un tono grigio chiaro. Accentuo anche la parte in ombra con l'ombra passandoci con un rosa più scuro. Così il viso è quasi finito.
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Si passa a colorare i capelli ... il colore sarà ... biondo / argento !
11 : Uso 4 colori
12 : Metto il colore base che darà la sfumatura e che alla finepraticamente non si vedrà, ma lascio una zona bianca in modo che sia coerente con la direzione della luce e con la forma dei capelli.
13 : Il Copic E31 diventerà praticamente il colore principale dei capelli ... ho quasi l'impressione che sia molto morbido, cioè come dire, spandeun po' di più rispetto gli altri colori ?? 14 : L'Y28 è un colore molto utile secondo me, soprattutto per i capelli chiari.
15 : Ripassando con l'Y28 evidenzio alcuni ciuffi che danno più sfumatura ed espressione ai capelli. E usol'Y28 anche per le sopracciglia.
16 : Con il colore più scuro tra i 4 faccio le ombre più forti, ovvero quella del cappello e quella del lato in ombra.
17 : Sulle punte delle dita metto un rosa appena più scurodi quello della pelle, sfumandolo con il rosa di base.
18 : Infine ora, con la faccia ed i capelli colorati, voglio dare un più tono decisivo agli occhi, ripassando ancora il contorno con lo 0,05 nero e mettendo un ombretto.
19 : Mmmmh ... c'è ancora molto da fare, ora toccherà ai vestiti...vedrò di accelerare !!
Copic Details:
Pelle, partendo dal più chiaro : E000 e E21 Per sistemare gli occhi e la bocca : C01 e E95 Capelli : partendo dal più chiaro : W2, E31, Y28 e T3 Punte delle dita : E95, usando R000 per sfumare Contorno occhi : Copic Multi Liner 0.05 + E31
La settimana è stata dura? Rilassatevi un po'...è già venerdì!
Per la nostra ispirazione di Paper Crafting oggi ho una card dolce dolce che ho preparato per la nipotina di una collega che sta venendo al mondo proprio in questi giorni! La mamma è in ospedale in dolorante attesa...forza Aurora, facciamo tutti il tifo per te!!!
Salve a tutti, questo è il mio primo post su Copic-italia, quindi mi presento! Mi chiamo Francesca, ma potete chiamarmi Chichi e da oggi, a mercoledì alterni posterò alcuni tutorial e spero vi piacciano! Innanzitutto comincio con il dire che sono veramente onorata di essere qui e che farò del mio meglio per essere più chiara possibile!
Ordunque, cominciamo!
Colorare a Copic usando come Lineart una semplice penna BIC!
Si, avete capito bene, inchiostreremo il nostro disegno con una penna Bic!
Come Alice vi ha mostrato negli scorsi tutorial, i copic, oltre ad essere fantastici, si possono mixare quasi con qualsiasi cosa, un po come la glassa ponti, ma non usatela con i copic!
Molte persone quando parlo di questa tecnica esordiscono con un "ma la penna con il copic sbava"
"viene fuori una sbavatura viola e rovina tutto"
e io vi dico: Perchè non usare quella "sbavatura" a nostro vantaggio?
Cominciamo!
Io personalmente uso due tipi di penne per inchiostrare il disegno, una comunissima penna Bic, che ha una punta tonda ed è molto utile per le aree in ombra e per fare una lineart più spessa, e una penna nera dalla punta più fina come potete vedere in foto!
Ho usato un mio personaggio, Reika, che avete già visto in due precedenti tutorial della nostra bravissima alice!
Questi inoltre sono altri due strumenti che andremo ad usare oltre ai nostri copic, un Molotow bianco (un pennarello a base acrilica) e una matita rossa per le gote e le labbra, ma quello è a vostro piacere!
Quando fate la Lineart, fate attenzione al tratteggio e all'ombreggiatura, a seconda del tipo di tratteggio il copic sfumerà in modo diverso!
1- Il tratteggio netto, o meglio, quello da sketch veloce da una sfumatura più leggera, avendo poca carica di sfumatura, lo consiglio se si vuole fare un illustrazione chiara con questa tecnica!
2-Il tratteggio sfumato è quello che ho usato sul corpetto e sulla giacca, c'è più carica di inchiostro, quini la sfumatura sarà più decisa!
3-Il tratteggio netto con sfumatura andrà a sfumare molto di più, avendo molto inchiostro, il copic si porta via tutta la sfumatura, quindi lo consiglio se dovete colorare i capelli o un tessuto molto scuro, avrà un tipo di sfumatura più ampia!
Passiamo alla lineart completa, come vedete ho ombreggiato i capelli nei punti d'ombra, la giacca, il cappello e il viso usando i 3 tipi di tratteggio, nel prossimo tutorial vi mostrerò altri 3 tipi di tratteggio per un illustrazione più complessa!
Ora possiamo cominciare a colorare!
Per la pelle ho usato un B60 perchè la penna all'inizio sfuma in violaceo, quindi si accosta bene come colore, mentre per l'occhio un B02! La sfumatura della penna una volta asciutta tende a cambiare un pochino il colore, poi vedremo l'effetto finale!
Ho usato anche un Rv000 insieme al B60 per dare un tocco roseo alla sfumatura!
Passiamo alla giacca, ho usato un Bv25 che nonostante sia scuro tende al viola, passatelo delicatemente facendo uscire la sfumatura della penna!
questo è l'effetto finale del Bv25 e del b60 che ho usato sul corpetto!
Coloriamo anche il cappello e abbiamo quasi finito!
Ora passiamo alla matita colorata rossa per le gote e le labbra!
Diamo un tocco finale con il Molotow bianco spruzzando qui e la facendo attenzione a non prendere parti importanti come il viso, quando procedete con questa operazione usate un foglio bianco per coprire le parti importanti! Ho usato lo stesso pennarello anche per la luce nell'occhio e nelle labbra!
Il lavoro finito e scansionato, come vedete, una volta asciutto il tutto le sfumature prendono un colore blu azzurrino! Ai lati del disegno trovate la Color Chart usata per questo disegno: B60, RV25 e RV000 !
E con questo è tutto! Vi ringrazio per aver letto questo Tutorial, spero sia stato abbastanza chiaro, nel prossimo step vedremo come utilizzare le penne colorate i copic e le matite insieme!!
