La settimana è stata dura? Rilassatevi un po'...è già venerdì!
Per la nostra ispirazione di Paper Crafting oggi ho una card dolce dolce che ho preparato per la nipotina di una collega che sta venendo al mondo proprio in questi giorni! La mamma è in ospedale in dolorante attesa...forza Aurora, facciamo tutti il tifo per te!!!
Salve a tutti, questo è il mio primo post su Copic-italia, quindi mi presento! Mi chiamo Francesca, ma potete chiamarmi Chichi e da oggi, a mercoledì alterni posterò alcuni tutorial e spero vi piacciano! Innanzitutto comincio con il dire che sono veramente onorata di essere qui e che farò del mio meglio per essere più chiara possibile!
Ordunque, cominciamo!
Colorare a Copic usando come Lineart una semplice penna BIC!
Si, avete capito bene, inchiostreremo il nostro disegno con una penna Bic!
Come Alice vi ha mostrato negli scorsi tutorial, i copic, oltre ad essere fantastici, si possono mixare quasi con qualsiasi cosa, un po come la glassa ponti, ma non usatela con i copic!
Molte persone quando parlo di questa tecnica esordiscono con un "ma la penna con il copic sbava"
"viene fuori una sbavatura viola e rovina tutto"
e io vi dico: Perchè non usare quella "sbavatura" a nostro vantaggio?
Cominciamo!
Io personalmente uso due tipi di penne per inchiostrare il disegno, una comunissima penna Bic, che ha una punta tonda ed è molto utile per le aree in ombra e per fare una lineart più spessa, e una penna nera dalla punta più fina come potete vedere in foto!
Ho usato un mio personaggio, Reika, che avete già visto in due precedenti tutorial della nostra bravissima alice!
Questi inoltre sono altri due strumenti che andremo ad usare oltre ai nostri copic, un Molotow bianco (un pennarello a base acrilica) e una matita rossa per le gote e le labbra, ma quello è a vostro piacere!
Quando fate la Lineart, fate attenzione al tratteggio e all'ombreggiatura, a seconda del tipo di tratteggio il copic sfumerà in modo diverso!
1- Il tratteggio netto, o meglio, quello da sketch veloce da una sfumatura più leggera, avendo poca carica di sfumatura, lo consiglio se si vuole fare un illustrazione chiara con questa tecnica!
2-Il tratteggio sfumato è quello che ho usato sul corpetto e sulla giacca, c'è più carica di inchiostro, quini la sfumatura sarà più decisa!
3-Il tratteggio netto con sfumatura andrà a sfumare molto di più, avendo molto inchiostro, il copic si porta via tutta la sfumatura, quindi lo consiglio se dovete colorare i capelli o un tessuto molto scuro, avrà un tipo di sfumatura più ampia!
Passiamo alla lineart completa, come vedete ho ombreggiato i capelli nei punti d'ombra, la giacca, il cappello e il viso usando i 3 tipi di tratteggio, nel prossimo tutorial vi mostrerò altri 3 tipi di tratteggio per un illustrazione più complessa!
Ora possiamo cominciare a colorare!
Per la pelle ho usato un B60 perchè la penna all'inizio sfuma in violaceo, quindi si accosta bene come colore, mentre per l'occhio un B02! La sfumatura della penna una volta asciutta tende a cambiare un pochino il colore, poi vedremo l'effetto finale!
Ho usato anche un Rv000 insieme al B60 per dare un tocco roseo alla sfumatura!
Passiamo alla giacca, ho usato un Bv25 che nonostante sia scuro tende al viola, passatelo delicatemente facendo uscire la sfumatura della penna!
questo è l'effetto finale del Bv25 e del b60 che ho usato sul corpetto!
Coloriamo anche il cappello e abbiamo quasi finito!
Ora passiamo alla matita colorata rossa per le gote e le labbra!
Diamo un tocco finale con il Molotow bianco spruzzando qui e la facendo attenzione a non prendere parti importanti come il viso, quando procedete con questa operazione usate un foglio bianco per coprire le parti importanti! Ho usato lo stesso pennarello anche per la luce nell'occhio e nelle labbra!
Il lavoro finito e scansionato, come vedete, una volta asciutto il tutto le sfumature prendono un colore blu azzurrino! Ai lati del disegno trovate la Color Chart usata per questo disegno: B60, RV25 e RV000 !
E con questo è tutto! Vi ringrazio per aver letto questo Tutorial, spero sia stato abbastanza chiaro, nel prossimo step vedremo come utilizzare le penne colorate i copic e le matite insieme!!
Oggi è un giorno caratteristico capita una volta ogni 4 anni e quindi è sicuramente una data particolare e anomala..mi sono sempre chiesta, ma chi è nato oggi quando e come festeggia il proprio Compleanno??
Mentre medito sulla questione, passo a descrivere il mio progetto per questa settimana.
Ho utilizzato il timbro You Never Know di The Paper Shelter dove ho apportato una modifica, o meglio ho eliminato il piccolo cupido che scoccava una freccia.
Ho quindi colorato solamente la ragazza che parla per ore intere al cellulare..sarà con un’amica oppure con il suo amore??
Ho utilizzato una palette di colori particolare , rosa carico e verde . Un abbinamento che non avevo mai provato , è stata un bella scoperta perché il risultato mi piace davvero tanto.
Come di consueto, vi ringrazio per avermi seguita e vi do appuntamento al prossimo post.
Quello che dovevo dire sull'argomento acqua l'ho detto nei miei due tutorial precedenti (per quanto ci siano ancora cose interessanti da sapere, non escludo di fare in futuro qualcosa sui liquidi tipo bevande, o i cerchi nell'acqua che si formano quando sono dentro dei contenitori, o il modo in cui vi si riflette la luce in determinate ore del giorno.)
Insomma ho pensato di concludere, dato che l'ho fatto anche con i metalli ed è stato molto apprezzato, con qualche combinazione colori particolare per fare l'acqua.
Ce ne sono infinite, qui alcune classiche azzurre, più tenui o più scure, altre tendenti al verde o al viola, e un paio di illuminazioni particolari. Perchè l'acqua non è sempre blu, ed è vero che riflette il colore del cielo che ha sopra, ma in termini di illustrazione spesso è più importante che i colori siano bilanciati tra loro piuttosto che realistici, come piccolo esempio, metto qui alcuni piccoli sketch a matita colorati grezzi.
Come si vede, ciascuna ragazza ha lo sfondo intonato diversamente.
Aqua, Xion, Kairi e Naminè sono tutti personaggi provenienti
dai vari capitoli della saga di videogiochi 'Kingdom Hearts'
E come al solito spero sia stato utile, buone sperimentazioni!
mi presento: mi chiamo Marica, sono una mangaka giapponese e abito a Milano. Sono molto lieta di aver quest’occasione di collaborare con Copic Italia.
Come primo post vorrei raccontarvi come coloro due elementi importanti: gli occhi e la bocca. Per questa volta mi occuperò di quelli femminili.
Il disegno di base è questo.
NB : il personaggio è mio, l’ho disegnata immaginando una scena… una principessa che sta tentando di fuggire dai genitori troppo severi, portando con sè tutti i suoi animaletti ... … ^_- /
Tornando al tema, io di solito parto dagli elementi del viso (occhi, bocca e naso) e poi finisco colorando tutto il resto. Cominciamo dagli occhi allora… facciamoli azzurri!
Piccola nota: per gli occhi userò quattro toni di azzurro Copic, che chiamerò chiaro, intermedio chiaro, intermedio scuro e scuro. Vedrete le sigle nelle foto e nell’elenco finale) 1 : anche se sono azzurri, al centro faccio una sfumatura di giallo, che alla fine lascia un effetto turchese o acqua marina che a me piace molto.
2: lasciando la linea bianca un pochino in basso rispetto al centro, passo con l’azzurro più chiaro tra quelli che ho intenzione di usare)
3: con l’azzurro chiaro intermedio scurisco la zona ai bordi dell’azzurro più chiaro, lasciandolo intravvedere al centro. Questo azzurro chiaro intermedio sarà quello principale, il più visibile.
4: rispettando la forma a sfera degli occhi faccio l’ombra con l’azzurro intermedio scuro. Con questo coloro un pochino anche la parte sotto l’iride.
5: ( la foto è un po’ sfocata, sorry … T_T … ) ora, ancora con l’azzurro più chiaro, aggiungo qualche linea radiale nella parte bianca (la parte più chiara dell’iride)
6: con l’azzurro principale (vedi punto 3), passo sopra al giallo al centro, per evidenziare anche il bianco della parte in luce.
7: con un grigio molto soft, do il volume a tutta la sfera degli occhi (il bulbo), si può anche passare sulle parti già colorate di azzurro.
8: ora passo l’azzurro più scuro e gli occhi diventano più profondi. Quando lo metto, lo sfumo con l’azzurro intermedio scuro del punto 4. Poi, rispettando il volume dell’occhio ovvero nella zona più chiara, metto i punti di luce con il pennellino opaque white.
9 : tocco finale, aggiungo un po’ di segni sottilissimi neri, al centro.
Bocca : Se si tratta di un disegno a colori, preferisco disegnare la bocca senza tracciare la linea delle labbra a china, soprattutto per la faccia femminile.
10 : comincio schizzando a matita le linee delle labbra, giusto per pianificare, poi le cancello prima di mettere il colore. N.B. ricordatevi di cancellarle :-)
11 : con un rosa intermedio leggermente scuro (quello che userò per le ombre sulla pelle) fisso le fossette ai lati della bocca e sopra e sotto le labbra.
12 : coloro la forma delle labbra, usando il colore che sarà quello principale delle labbra, mostrando le tipiche linee verticali.
NB : E’ molto importante considerare da che parte arriva la luce, in questo caso da destra. Quindi la parte sinistra della bocca sarà la più scura, mentre in quella più a destra lascio vedere il bianco del foglio sottostante per aumentare l’effetto del volume ! E fa niente se il colore sborda un po’ dalla forma ideale (dopo si sistema tutto).
13: usando lo “0”, faccio un veloce passaggio in orizzontale lungo la parte in luce delle labbra (quella più più sporgente insomma). A prima vista si ha un grigio, ma aspettate che si asciughi ed otterrete un ottimo effetto !
14 : passo un’altra volta con il rosa del punto 12 sulla parte superiore della labbro inferiore (per evidenziare la linea centrale della bocca), poi lo metto anche nella parte in ombra (in questo caso, a sinistra).
15 : PAUSA : in attesa che i colori si asciughino bene — intanto progredisco con il contorno occhi.
16 : a colori asciutti, con il colore della pelle, sistemo la forma della bocca.
17: con il Copic Opaque White sulla punta di uno stuzzicadenti metto altri punti di luce.
18 : … mmmh la strada è lunga, molto lunga ancora !!
COPIC DETAILS :
Occhi : partendo da più chiaro : Y11 - B00 - B12 -B24 - B99 + Copic Multi liner 0.05 - Opaque White
E' il mio venerdì e sono ancora qua con una piccola ispirazione di paper crafting.
Anche questa volta protagonista del mio progettino è una graziosa immagine disegnata da Mo Manning.
E' più adulta di quelle che uso di solito, eh si, e come me ha una passione per il caffè, anche se forse non posso dirmi una vera estimatrice, visto che io lo bevo solo super dolce! E chi mi conosce sa bene che non poteva essere altrimenti... :P
