0 Tutorial : capelli colori non tradizionali

Ciao a tutte/i,

Oggi vi faccio vedere un tutorial  sui capelli,

Sandra ha fatto un bel tutorial sui capelli "normali"( vedi qui ) un po' di tempo fa,

ma personalmente adoro anche usare i colori non tradizionali.

Avete bisogno di qualche idea?

Ho usato un mio timbro in gomma di The Greeting Farm , 

questa bella ragazza con gli occhi grandi si chiama Stella.

L'ho timbrato 12 volte sulla carta Perfect Colouring Paper

 con l'inchiostro nero ( memento tuxedo black )

Con l'aiuto delle mie fustelle di Nellie's Choice ( MFD 069 e MFD 056 ) ho tagliato delle cornici.

A destra sul cartoncino base ho timbrato il timbro di Artemio per scrivere l'elenco dei colori copic.

Le letterine sono timbrate con i timbri mini della Stamperia.

Siete pronte/i,

la vostra "parrucchiera per un giorno " Blankina 

vi propone i seguenti combinazioni.

Iniziamo con un tinta verde, per gli ambientalisti?

Una tinta verde oliva, molto "extra vergine" .

Una tinta verde accesa, per quelli che amano essere notati.

Un bellissimo blu verde, non è stupendo!?

Credo che questa combinazione è assolutamente moderna ed originale.

O forse meglio un azzurra accesa? Come il mare tropicale.

Per le signore più eleganti un blu grigio ...un tocco di classe.

Per quelli che amano la notte e "che non dormono mai ",

 propongo un blu elettrico/ notte.

Ovviamente anche una tinta "Violetta" , adesso che va di moda.

Una tinta gialla /oro /rame per quelli quasi tradizionali.

Una tinta "shocking pink" per le pazzerelle, 

nella foto non si vede benissimo quanto è acceso il colore rosa.

Una tinta "vinaccia" , per gli amanti del vino rosso.

Una tinta stile "carote" alla Rita Pavone.

Spero che vi ho inspirati a cambiare colore di capelli ogni tanto.

Copic ha sviluppato tanti bei colori, usiamoli!

Ho preso un album per le foto con delle tasche trasparenti,

così posso aggiungere tutte le combinazioni.

Alla prossima, buona colorazione!

Un abbraccio  Blankina

2 Tutorial - Preludio alle texture

Che titolo strano, sì.

In verità, quella che mostro oggi è una colorazione molto semplice, ed è solo una parte dell'illustrazione completa: si, perchè mi hanno chiesto di affrontare il tema delle texture, così ho deciso di sviluppare qualche illustrazione che ne contenesse. Questa in particolare contiene fogliame, legno, terriccio, ghiaietto e metalli, ma poichè sarebbe diventato un post lunghissimo e di difficile lettura, ho pensato di 'dividerlo in parti'.

Insomma, oggi mostro come è stato colorato tutto ciò che NON è texture, lasciando bianco il resto e affrontando le parti restanti come spunti per trattare i vari argomenti.

Anche perchè la color chart sarebbe diventata una cosa INFINITA, basta vedere quanti colori sono stati usati solo per la ragazza.

La colorazione è molto semplice e sfiziosa, ricorda quella degli anime, i cartoni animati giapponesi. Si tratta di basi piatte con luci quasi nette, ma il trucco (e soprattutto l'utilità del copic) sta nell'aggiungere ombre dai bordi abbastanza netti, ma che contengono al loro interno delle sfumature.

Parto classicamente con la pelle, per il tono luminoso ed estivo dell'illustrazione ho scelto tinte forti, un bel YR21 da sfumare nei punti più critici con un YR30.

In alcuni punti, come sul braccio, ho ripassato lo stesso colore YR21 per rinforzare un'ombra. Successivamente ho aggiunto solo dei punti di ombre più forti (sotto al mento, la frangia, l'ascella e le pieghe delle gambe) fatti con passate di V05 sfumate con R02.
Con lo stesso R02, per rifinire, ho dato qualche tocco di rossore su naso, guance, spalle, gomiti e gieocchia, chè è una cosa che mi piace sempre tanto, per dare calore e movimento alla colorazione.

Per i capelli sono partita dalle basi, dando una sfumatura dal rosa (RV23) nella parte in ombra al giallo (Y11) nella parte verso la luce, passando per YR61.
Sopra ho dato una bella mano pesante di R46, lasciando sfumata solo qualche parte vicino alla luce e alle punte delle ciocche, da rifinire in seguito.

le punte rimaste chiare sono state portate ad una sfumatura più chiara con R22 nella parte alta (cioè la frangia) e con V05 nella parte bassa (cioè le punte infondo). 

Le luci prendono in questa maniera una bella sfumatura pastello, si vedono i contorni netti, ma ci sono anche delle parti sfumate che alleggeriscono il tutto.

Il fiocco è stato molto semplice, ricavato con una base di Y19. sono bastate due pennellate a nastro, mentre le ombre sono ottenute con una sovrapposizione di R02.

La salopette va sui toni dell'azzurro. Sono stata un pò indecisa all'inizio, ma se volete un'atmosfera vivace, giocare con i tre colori primari è sempre una buona cosa(purchè non siano esageratamente saturi e piatti, attenzione!). Così ho il giallo del fiocco e buona parte della pelle, il rosso dei capelli e il blu del vestito.

Ho scelto uno dei miei colori preferiti, il B32. (presente quello che dicevo prima sui colori primari troppo saturi? un colore più acceso e turchese avrebbe creato un contrasto eccessivo, mentre il B32 contiene una piccolissima parte calda che lo amalgama meglio ai capelli rossi. così come il fiocco che contiene del rosa nelle ombre).

Ho dato la base piatta e unifome. una volta asciutta, si parla di una manciata di secondi, ho ripassato lo stesso B32 per dare una traccia delle ombre (step2). 

Poi, aiutandomi con un B23, ho aggiunto delle parti scure, lavorate velocemente risfumandolo con B32 per dare un pò di movimento. sono particolarmente contenta di come è venuta l'ombra sulla gamba.

Gli occhi:

La base è data dalla sfumatura di B32 e Y11. col T10 (o il black 100), ho posizionato la pupilla e l'ombra superiore (stavolta, al contrario di quanto detto nel tutorial sugli occhi, la lunetta chiara non c'è perchè lo sguardo punta verso il basso e la pupilla tocca la palpebra inferiore, ecco perchè ho lasciato un pò di colore sopra).
passando delicatamente con la punta del BV23 intorno alla parte nera, il colore si fonde e grazie alla base gialla si ottiene un verde scuro.

La maglietta. (e lo stivale, che non è inquadrato perchè non ci stava ma ha gli stessi passaggi) quasi troppi colori per una parte così piccinaXD 

In effetti sarebbero potuti bastare anche solo W7 e W5, ma mi piaceva il tocco di E71. Il fiorellino sulla tasca ha un trucchetto che funziona solo con questi colori. La base azzurra è stata stesa su tutto, ma con Y19 ho ottenuto il verde delle foglioline, e con BV23 il viola dei petali, ed è stato possibile solo perchè sia viola che verde contengono una parte di blu.

Per finire i guanti:

Per la base ho usato YR23, passato piatto e piccoli tocchi di V05 per dare una cangianza calda alle ombre fatte con E13.

La piantina è ottenuta con il terriccio a base di E79, E18 e YR14 dati a puntini, ma il terriccio verrà studiato meglio nel prossimo tutorial. 

Le foglioline sono fatte con YG00 e ripassate per le ombre con YG13.

Ecco una colorazione semplice e di impatto, i colori sono tanti ma stesi in maniera molto semplice!

Allora alla prossima, per continuare l'illustrazione!

Alice

0 Be Happy

Buon Lunedì  a tutti !!

Per questo nuovo inizio settimana vi propongo una nuova card con il timbro digitale "Hopeful" di Wee Stamp.

E' un soggetto un pochino differente dalle consuete fatine di Sylvia Zet, ed è per questo che l'ho scelto.

Anche se ho una predilezione per delle marche di timbri digitali (come ad esempio la Wee), mi piace provare a colorare un pò di tutto proprio per mettermi alla prova e migliorare la mia tecnica.

Questa ragazza tiene in mano una lampada con una candela accesa, ed ho sfruttato questo particolare per creare una colorazione che enfatizzasse ancora di più l'effetto della luce delicata del punto luce.

Per i jeans ho scelto una palette della famiglia B che ho abbinato ad una camicia colorata con i colori della famiglia N.

I fiori gialli hanno rallegrato tutta la scena con un bel tocco brillante.

Per realizzare la card ho utilizzato bazzil in tinta unita, carta pattern Graphic 45 (ma quanto è bella?) un punch Martha Stewart , delle piccolissime perle in tinta ,un nastrino e un bellissimo bottone giallo per creare una chiusura un pò diversa.

Grazie per avermi seguita,  al prossimo progetto.

Ciao ciao

Copic utilizzati:

Pelle: E000-00-11-93-95

Capelli: E40-41-43-44-47

Pantaloni:B60-63-66-BV 23

Top.N 5-3-1-0-

Lampada.C5-3-1-00-Y11-(blender e Y0000 per la luce)

Fiori.Y18-15-11-0000

Erba:BG90-93-96

0 Tutorial: no lines

Buongiorno a tutti,

con il tutorial di oggi affrontiamo una tecnica di colorazione tra le più complesse. La no lines technique.

Qui applicata sul timbro della Wee Stamps "Wyanet",

In pratica si tratta di stampare un timbro (sia digitale che in gomma) con colori molto chiari (di solito beige o grigio) e sopra questo applicare la colorazione. Così facendo si perdono le linee del disegno lasciando solo la colorazione.

L'effetto è meno incisivo ma molto d'impatto, come se fosse dipinto senza alcun tratto guida, direttamente sul foglio.

La difficoltà sta proprio nell'assenza di linee di riferimento che spariscono colorando e nel riproporre con i chiaro scuri gli stacchi tra le parti che inevitabilmente si perdono durante il lavoro.

Ma partiamo dall'inizio, dal nostro timbro. Come detto prima va realizzato con colori chiari perchè lo scopo è, come ormai avrete compreso, che scompaia una volta terminata la colorazione. Per la realizzazione del timbro digitale vi rimando al prossimo tutorial dove vedremo come farlo.

Il mio l'ho realizzato da un timbro digitale in grigio chiaro. Una volta pronto dovremo per prima cosa ripassare gli occhi con un multiliner nero della Copic (io ne ho utilizzato uno dello spessore di 0.05) per dare la giusta evidenza alla parte.

E' fondamentale prima di iniziare a colorare realizzare uno studio in bianco/nero che avrà lo scopo di fornire non solo una traccia certa da seguire nella colorazione ma anche di avere le linee del disegno come riferimento (che scompariranno invece nel nostro lavoro). Ecco come l'ho realizzato.

Si parte a colorare.

Già con i capelli si intuisce come sia più complicato procedere nella colorazione, i tratti a confine devono essere netti e seguire le linee del disegno che non ci sono più. Soprattutto gli stacchi delle parti devono essere rispettati ed evidenziati giocando su un rapporto di luci e ombre. Ovviamente non avendo linee saranno solo le differenze di colore a generare le divisioni delle ciocche di capelli. Occorre prestare molta attenzione nel realizzare i tratti di confine che devono essere netti ed estremamente precisi. Nessun errore può essere tollerato. Mi trovo speso a trattenere il fiato mentre li realizzo!

Trovo che il risultato finale sia decisamente migliore della colorazione con le linee donando al risultato un aspetto più naturale.

Anche il vestito porta con se le stesse difficoltà. Occorre prestare attenzione alle linee divisorie tra le gambe e il busto. La soluzione, ancora una volta, è quella di alternare sapientemente zone scure a zone chiare ed eventualmente rimarcare il tutto con linee sottili più scure qui per esempio realizzate per evidenziare lo stacco della gamba sinistra.

La colorazione continua con la coda dei capelli. Per terminare il tutto occorre utilizzare nuovamente il multiliner per completare i singoli capelli e le terminazioni a punta delle ciocche.

La roccia dove appoggia la piccola squaw mette a dura prova le nostre capacità. Occorre con pazienza creare le varie asperità senza contare su linee di riferimento ma semplicemente affidandosi alle variazioni cromatiche. Anche qui però il risultato è molto più naturale.

Ora dobbiamo prestare attenzioni alle decorazioni che, in puro stile pellirossa, erano molto colorate e appariscenti. Le linee di confine dovranno essere nette e il più possibili precise dato che sostituiranno le linee del disegno. 

Piume e farfalle completeranno il tutto. Ancora una volta ci verrà in aiuto il multiliner per definire il corpo delle farfalle.

 

Spero che questo piccolo tutorial vi convinca a provare questo particolare modo di colorare i nostri timbri.

Copic utilizzati:
Pelle: E50/51/53
Capelli e piume: C1/3/5/9
Vestito: BG90/93/96/99
Scarpe: B00/02/05
Farfalle: Y11/21 R20/22
Copricapo: R22/24 Y11/15/18 E13/15/17
Roccia: E41/42/43/44

Grazie.

1 Tutorial colourless blender ( 0) with Blankina

Ciao, oggi ho un biglietto e un tutorial per voi.

Avete mai provato ad usare il colourless blender per i vostri progetti?

Si possono creare dei disegni sorprendente.

Questo è il mio biglietto per oggi, 

con un dolce timbro di Whimsy Stamps che si chiama "Fistfull of flowers" .

Mi piace tanto questa bimba.

La fustella tondo più le foglie sono di Marianne Design ( CR 1248 ),

la carta azzura ho passato con un embossing folder.

Ho colorato tutto la timbrata e dopo ho aggiunto un specie di disegno sul pantaloni.

Da qui è nato l'idea di condividere questa tecnica .

Praticamente così, prima colori tutto il pantalone,

poi aggiungi dei pois con il marker 0 ( colourless blender ),

nei pois chiari metti i colori con delle penne a gel.

Poi ho pensato di farvi vedere altri esempi;

Qui ho fatto le prove con il marker 0 ( colourless blender ).

Ho tagliato dei pezzi di Perfect Colouring Paper.

In questo esempio ho colorato lo sfondo con B 63 e B 69

 poi ho passato il marker 0 ( ciao o sketchmarker )

a sinistra con delle righe, a destra con dei pois.

Semplicemente mettere il marker con la punta a pennello sulla carta colorato.

Poi ho fatto un sfondo con YR 68 , 

ho messo un po' di various ink 0 ( ricarica colourless blender )

su un piatto di plastica e ho timbrato il timbro di gomma nel piatto.

Come forse un inchiostro.

Poi ho timbrato sopra lo sfondo.

Il timbro è di Hero Arts ( dotted flowers cling stamp set ).

Adoro l'effetto!

Poi ho provato con un rullo dalla Stamperia,

usando sempre un piatto di plastica con un po' di various ink 0.

Lo sfondo è fatto con YG 97.

Fa un effetto un po' grunge.

Adesso ho colorato lo sfondo con E 47, 

 usando sempre un piatto di plastica con un po' di various ink 0.

Questa volta ho usato un pezzo di stoffa con una bella trama.

Praticamente premi la stoffa prima sul various ink e poi sulla carta colorata.

Perfetto per creare delle trame nei lavori.

Sopra lo sfondo R 56 ho timbrato con una fustellata ( di gomma crepla ).

Sul blocco di acrilico ho un foglio di  tack and peel ( adesiva multi uso ) in modo che rimane attaccato.

Adesso ho timbrato prima nel various ink 0 sul piatto e dopo sullo sfondo colorato.

Questo sono i risultati!!

Quale vi piace di più?

Personalmente mi piacciono tanto i primi a sinistra in alto ,

con la stoffa e il timbro.

Qui il mio timbro da vicino, ho usato i seguenti copic:

pelle / skin : E 50, E 53, R 11, YR 20

capelli / hair : YR 20, YR 24, E 31, E 33

camicia / blouse : YR 0000, YR 61, YR 65, YR 68, R 14, R 17

fiori / flowers : Y 15, C 00

prato e foglie / grass and leaves : G 21, G 24, G 46

cielo / sky : B 000, B 02, B 05

pantaloni / trousers : BG 93, BG 96, BG 99, blender ( + penna a gel )

Spero che vi ho inspirato..

A presto,

Un abbraccio 

Blankina