lunedì 29 febbraio 2016

0 True friends

Buon Lunedì e buon 29 Febbraio .
Oggi è un giorno caratteristico capita una volta ogni 4 anni e quindi è sicuramente una data particolare e anomala..mi sono sempre chiesta, ma chi è nato oggi quando e come festeggia il proprio Compleanno??
Mentre medito sulla questione, passo a descrivere  il mio progetto per questa settimana.
Ho utilizzato il timbro You Never Know di The Paper Shelter dove ho apportato una modifica, o meglio ho eliminato il piccolo cupido che scoccava una freccia.
Ho quindi colorato solamente la ragazza che parla per ore intere al cellulare..sarà con un’amica oppure con il suo amore??
Ho utilizzato una palette di colori particolare , rosa carico e verde . Un abbinamento che non avevo mai provato , è stata un bella scoperta perché il risultato mi piace davvero tanto.
Come di consueto, vi ringrazio per avermi seguita e vi do appuntamento al prossimo post.
Grazie, a presto
Ciao

Copic utilizzati
Pelle: E000-00-01-02
Capelli:E11-13-15-18
Outfit: RV00-02-04-06   YG 91-93-95-97  Y11-13-18-38
Borsa  e scarpe: Y11-13-18-38
Sfondo :W1-3-5-6 + distress



venerdì 26 febbraio 2016

0 Tutorial : sfondo speciale Copic ( ricariche ) parte 2



Buongiorno,

Oggi vi faccio vedere un tutorial ( parte 2 ) dei sfondi speciali 
fatto con delle ricariche dei Copic.
In parte uno ho usato le ricariche e schiuma da barba 
adesso ho usato le ricariche colorati e il blender (0).

Che serve?

- blocco acrilico 
- carta Perfect Colouring Paper
- ricariche Copic ( colorati a piacere )
- ricarica blender (0)
- timbri
- inchiostro Memento nero ( tuxedo black )


Ho messo il colore della ricarica Copic sul blocco di acrilico,
poi ho aggiunto qualche gocca di blender (0)





Premendo sulla carta Perfect Colouring Paper il 
risultato è così.
Ho usato E 13, YG 93, BG 72, V 93 e il blender (0).
Effetti diversi con gli stessi colori..a sinistra per esempio ho misto i colori di più.
Far asciugare la carta.


Poi si può tagliare la carta con una fustella e timbrare il timbra sopra lo sfondo.



Qui ho aggiunto qualche tocco in più,
premendo la punta di un copic ( ciao / sketch ).


Sempre un timbro sopra ma gli angoli "sporcati" con un blendingtool con distress ink.

Buon fine settimana..
un abbraccio
Blankina



mercoledì 24 febbraio 2016

0 Color chart acqua

Quello che dovevo dire sull'argomento acqua l'ho detto nei miei due tutorial precedenti (per quanto ci siano ancora cose interessanti da sapere, non escludo di fare in futuro qualcosa sui liquidi tipo bevande, o i cerchi nell'acqua che si formano quando sono dentro dei contenitori, o il modo in cui vi si riflette la luce in determinate ore del giorno.)
Insomma ho pensato di concludere, dato che l'ho fatto anche con i metalli ed è stato molto apprezzato, con qualche combinazione colori particolare per fare l'acqua. 

Ce ne sono infinite, qui alcune classiche azzurre, più tenui o più scure, altre tendenti al verde o al viola, e un paio di illuminazioni particolari. Perchè l'acqua non è sempre blu, ed è vero che riflette il colore del cielo che ha sopra, ma in termini di illustrazione spesso è più importante che i colori siano bilanciati tra loro piuttosto che realistici, come piccolo esempio, metto qui alcuni piccoli sketch a matita colorati grezzi.
Come si vede, ciascuna ragazza ha lo sfondo intonato diversamente.

Aqua, Xion, Kairi e Naminè sono tutti personaggi provenienti dai vari capitoli della saga di videogiochi 'Kingdom Hearts'
E come al solito spero sia stato utile, buone sperimentazioni!
Alice

lunedì 22 febbraio 2016

2 Tutorial : Colorare gli occhi e la bocca con Copic

Ciao Copic lovers,

mi presento: mi chiamo Marica, sono una mangaka giapponese e abito a Milano. Sono molto lieta di aver quest’occasione di collaborare con Copic Italia.

Come primo post vorrei raccontarvi come coloro due elementi importanti: gli occhi e la bocca. Per questa volta mi occuperò di quelli femminili.

Il disegno di base è questo. 




NB : il personaggio è mio, l’ho disegnata immaginando una scena… una principessa che sta tentando di fuggire dai genitori troppo severi, portando con sè tutti i suoi animaletti ...
… ^_- /

Tornando al tema, io di solito parto dagli elementi del viso (occhi, bocca e naso) e poi finisco colorando tutto il resto. Cominciamo dagli occhi allora… facciamoli azzurri!

Piccola nota: per gli occhi userò quattro toni di azzurro Copic, che chiamerò chiaro, intermedio chiaro, intermedio scuro e scuro. Vedrete le sigle nelle foto e nell’elenco finale)



1 : anche se sono azzurri, al centro faccio una sfumatura di giallo, che alla fine lascia un effetto turchese o acqua marina che a me piace molto.

2:  lasciando la linea bianca un pochino in basso rispetto al centro, passo con l’azzurro più chiaro tra quelli  che ho intenzione di usare)






3: con l’azzurro chiaro intermedio scurisco la zona ai bordi dell’azzurro più chiaro, lasciandolo intravvedere al centro. Questo azzurro chiaro intermedio sarà quello principale, il più visibile.

4:  rispettando la forma a sfera degli occhi faccio l’ombra con l’azzurro intermedio scuro. Con questo coloro un pochino anche la parte sotto l’iride.



5: ( la foto è un po’ sfocata, sorry … T_T … ) ora, ancora con l’azzurro più chiaro, aggiungo qualche linea radiale nella parte bianca (la parte più chiara dell’iride)

6: con l’azzurro principale (vedi punto 3), passo sopra al giallo al centro, per evidenziare anche il bianco della parte in luce.



7:  con un grigio molto soft, do il volume a tutta la sfera degli occhi (il bulbo), si può anche passare sulle parti già colorate di azzurro.

8: ora passo l’azzurro più scuro e gli occhi diventano più profondi. Quando lo metto, lo sfumo con l’azzurro intermedio scuro del punto 4. Poi, rispettando il volume dell’occhio ovvero nella zona più chiara, metto i punti di luce con il pennellino opaque white.




9 : tocco finale, aggiungo un po’ di segni sottilissimi neri, al centro.







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Bocca : Se si tratta di un disegno a colori, preferisco disegnare la bocca senza tracciare la linea delle labbra a china, soprattutto per la faccia femminile.




10 : comincio schizzando a matita le linee delle labbra, giusto per pianificare, poi le cancello prima di mettere il colore. N.B. ricordatevi di cancellarle :-)

11 : con un rosa intermedio leggermente scuro (quello che userò per le ombre sulla pelle) fisso le fossette ai lati della bocca e sopra e sotto le labbra.





12 : coloro la forma delle labbra, usando il colore che sarà quello principale delle labbra, mostrando le tipiche linee verticali.

NB : E’ molto importante considerare da che parte arriva la luce, in questo caso da destra. Quindi la parte sinistra della bocca sarà la più scura, mentre in quella più a destra lascio vedere il bianco del foglio sottostante per aumentare l’effetto del volume ! E fa niente se il colore sborda un po’ dalla forma ideale (dopo si sistema tutto).

13: usando lo “0”, faccio un veloce passaggio in orizzontale lungo la parte in luce delle labbra (quella più  più sporgente insomma). A prima vista si ha un grigio, ma aspettate che si asciughi ed otterrete un ottimo effetto !






14 : passo un’altra volta con il rosa del punto 12 sulla parte superiore della labbro inferiore (per evidenziare la linea centrale della bocca), poi lo metto anche nella parte in ombra (in questo caso, a sinistra).

15 : PAUSA : in attesa che i colori si asciughino bene — intanto progredisco con il contorno occhi.



 16 : a colori asciutti, con il colore della pelle, sistemo la forma della bocca.

17: con il Copic Opaque White sulla punta di uno stuzzicadenti metto altri punti di luce. 



18 :  … mmmh la strada è lunga, molto lunga ancora !!



COPIC DETAILS :

Occhi : partendo da più chiaro : Y11 - B00 - B12 -B24 - B99 + Copic Multi liner 0.05 -  Opaque White
 
Bocca : R02 - “0” - Opaque White
 
Pelle : E000 - R00 +

GRAZIE !!

E ... continua a VOL.2 !!

Marica

 


venerdì 19 febbraio 2016

0 Amo il caffè!

Ciao a tutti!

E' il mio venerdì e sono ancora qua con una piccola ispirazione di paper crafting.
Anche questa volta protagonista del mio progettino è una graziosa immagine disegnata da Mo Manning.

E' più adulta di quelle che uso di solito, eh si, e come me ha una passione per il caffè, anche se forse non posso dirmi una vera estimatrice, visto che io lo bevo solo super dolce! E chi mi conosce sa bene che non poteva essere altrimenti... :P 
 


 
 
 ...e visto che di caffè si parla, la mia card è sui toni del marrone, colore che non prediligo di norma, ma questa volta ci stava bene...
 
 
 
♥ 
 
Ho aggiunto un sentiment a tema, amo aggiungere una frasetta alle mie card, da un non so che in più secondo me...
 

 
 
 
♥♥ 
 
Vi auguro una bella giornata e un week-end rilassante, a presto.
 
 
 
 


Copic:
 
Incarnato: E0000, E000, E00, E11, E13 + R20 guance
Capelli: E21, E25, E29
Outfit - Marrone: E70, E71, E74, E77
Outfit - Rosso: R000, R02, R22, R27, R29, R35, R37, R39

 

mercoledì 17 febbraio 2016

3 Tutorial: Acqua parte2 - come colorare i riflessi luminosi sulla superficie


Oggi la seconda parte dell'argomento acqua.
In realtà ci sarebbero un sacco di cose da dire su come rendere le superfici bagnate, le pozzanghere, i liquidi nei bicchieri e nei contenitori, i liquidi nei contenitori... Ma sarebbe diventato un argomento a tantissime puntate, per cui ho deciso di inserire in queste due parti le cose che mi sembravano più utili e importanti. Magari in futuro farò approfondimenti sui singoli argomenti!
L'altra volta ho spiegato come rendere il mare disegnato, visto dall'esterno, come paesaggio, in sostanza. Ma come si trasformano le ondine sulla superficie se ci avviciniamo fino a guardare ai nostri piedi? L'angolazione da cui le vediamo cambia completamente e così anche il modo di dare luci e ombre. 
Inoltre, un corpo immerso nell'acqua riceve della luce riflessa del sole, per questo ci si abbronza anche quando si sta in acqua. Il modo di rendere questa illuminazione cambia da sotto a sopra la superficie, per cui nel tutorial di oggi spiegherò questi effetti.
Ovviamente STILIZZATI. Che rimane sempre la parola chiave del manga. Quindi andiamo a vedere come in realtà le ondine fatte con le singole pennellate la volta scorsa, siano in realtà forme più grandi, una sorta di ovali informi, che noi vediamo schiacciati, da lontano.
 
Questo disegno direi che rende bene l'idea. Per inchiostrare la parte immersa e quella emersa, ho usato due multiliner diversi, uno nero (0.05, la mia misura preferita) e uno Cobalt (0,3. Sarebbe stato meglio avere la stessa misura ma quelli colorati di solito sono grossini così, quindi ho cercato di ripassare sottile)

per far capire che un oggetto è immerso ci sono molti modi di inchiostrarlo. per esempio, tenere come colore della lineart un tono simile a quello del liquido in cui è immerso (come in questo caso, blu), usare un colore grigio, o sbiadito, usare il colore dell'oggetto immerso invece del nero, non usarlo affatto (come le ginocchia nella primissima immagine di questo post) oppure inchiostrarlo tremolante, o con delle piccole increspature in senso orizzontale, per simulare la sensazione di distorsione della vista attraverso il liquido!

per prima cosa, segno le ombre degli oggetti, in questo caso i piedi e soprattutto i pesciolini, così daranno l'idea di stare fluttuando, quindi nuotando sospesi nell'acqua. Per ombreggiare uso BG05, e dò piccole pennellate della stessa forma dei pesciolini a poca distanza dagli stessi. Più le ombre saranno lontane dai pesci, più significherà che questi sono lontani dal suolo, quindi si possono anche fare ad altezze diverse
La scala che uso è la stessa dello scorso tutorial, cioè B00, B02 e BG05 e BG07 perchè mi piace quella punta di verde che fa sembrare tutto più turchese. Dato che l'acqua non è molto alta e il suolo ha un colore chiaro, uso BG05 perchè sarà il colore più scuro da usare in questa zona, dovrò rimanere tutto molto chiaro èper scurire man mano che l'acqua si allontana verso l'orizzonte
ho aggiunto un pò di sfondo, in questo caso un pò di E50/E51, ma può essere il colore che volete, se per esempio il fondo fosse sassoso sarebbe utile una gamma di C.
lo sapete che il mare è blu perchè riflette il colore del cielo, in realtà? Ecco perchè allontanandosi il colore diventerà più intenso, mentre ai nostri piedi sarà quasi trasparente, lasciando intravvedere i colori del fondo, ed ecco perchè ho inchiostrato le parti immerse di un colore più chiaro!
Ora passo con B00 a dare la base... ci sono due modi in cui potete farlo: la prima è quella di calcolare già a mente dove andranno i riflessi bianchi dei bordi degli ovali, cosa molto difficile che mette in crisi anche me, oppure dare prima la base intera e poi tornare a riflessare col bianco, come l'opaque white della Copic o la penna acrilica bianca Molotow. Per questo tutorial procedo con la versione più semplice.

In seguito, con B02 comincio a passare la forma degli ovali deformi, perchè come si vede nello schemino dei livelli qui sopra, le parti luminose, per risaltare, hanno bisogno di un pò di scuro intorno. Non è un vero concetto di luce e ombra quanto più un gioco di contrasti per far risaltare di più le varie parti!

Intorno alla gambe mi assicuro di stringere gli ovali fino a farli diventare delle falci, che delineano la forma cilindrica delle gambe immerse.fatto questo, che sembra spaventosamente brutto, torno con B00, o anche con l'aiuto di B01, per chi non si sente sicuro a sfumare tutto. (assicuratevi quindi di avere una carta adatta alla quantità d'inchiostro)
Questa è la parte che vediamo dall'alto, una volta sfumata per benino! Già così fa un bell'effetto...
Comincio a pensare alla prospettiva, devo passare da questo
A questo
in maniera graduale. 
Per cui come la volta scorsa comincio a preparare una base che sfuma verso il colore più scuro, passando in successione B02 e BG05


E poi proseguo, sempre come nello scorso tutorial, a definire gli ovali con un gradino di colore più scuro della base, solo che stavolta devo assottigliarli sempre di più fino a trasformarli in ondine!

E per finire, il bianco! Si vanno a delineare con un pennarellino acrilico a punta fine o con l'opaque white copic col pennellino finissimo, per tracciare i riflessi luminosi
Quando avremo in questo modo definito le zone luminose, come abbiamo fatto all'inizio coi pesci, possiamo andare a tracciare la loro ombra a terra, anche approssimativa, in questo caso con B02. Un vero tocco di classe. E così abbiamo finito la parte dell'acqua!
Ma!

per completare l'illustrazione bisogna colorare le parti immerse, aggiungendo un tocco di E50 nelle parti sott'aqcqua. Non c'è bisogno di passarlo ovunque, basta che stia nelle zone chiare tra un riflesso e l'altro.


per quanto riguarda invece gli oggetti immersi, prendiamo come cavia la mia piccola Vileda. Che già non è contenta di avere un nome che indica il suo stato d'animo, figuriamoci quando decido di bruciarla come un gambero per far vedere bene le sue gambette bianche in acqua!

per prima cosa, con B00 e G00 sfumo la base. Ho deciso di tenere G00 sopra perchè contiene una puntina di giallo e mi fa pensare che sia più luminoso, che riceva quindi la luce solare.
Con B12, sfumo un pò le estremità, in basso e in alto, , mischiandole con la base (quindi in alto blendo con G00 ein basso con B00) poi uso il trucchetto degli ovali, ma senza conferire profondità, dato che in questo caso la zona che sto colorando è una sezione di acqua marina, e non vedo la superfice che si allontana.
Purtroppo per stanchezza mi sono scordata di fotografare un passaggio: non era indispensabile, ma almeno vi spiego perchè gli ovali sembrano sovrapporsi in certi punti: in pratica ho disegnato degli ovali su tutta la base, poi ho passato di nuovo B00 e G00 per schiarire un pò, e dopo aver fatto asciugare, ho fatto un'altro giro di ovali, ignorando le forme di quelli sotto, così che andassero a sovrapporsi casualmente, una specie di doppio livello.
Verso il fondo vado a scurire gli ovali con un pò di V12 per scaldare il colore e creare una cangianza, ma dato che stacca troppo dal B12 di base lo mescolo blendando con un pò di B32,
le gambette ora spiccano un sacco, sono belle rosee perchè il colore dell'acqua verso il fondo vira al V12, quindi ho preferito un tono caldo rispetto ad una pelle giallina che sarebbe sembrata verde. Col viola non mi sembrava un gran accostamento.
Insomma, per farle diventare parte integrante del contesto faccio in modo che la luce si proietti sulla pelle attraverso la diversa angolazione della superficie increspata, dando origine ad un motivo a ovali deformati come prima.
Tonalizzo le gambe con una base sfumata che parte dal basso con BV00, poi B12 e B00, fino a lasciare un pochino di carne rosea proprio sotto il pelo dell'acqua.(la colonnina di destra dell'immagine qui sopra) e poi faccio gli ovali secondo lo schema della colonna di sisnistra, V12, in basso, B32 a salire, B01 fino alla cima.
(nel frattempo ho fatto anche un piccolo fondale, niente più che tre strati piatti di colori a scalare, in questo caso uno piccolino con B95, uno medio che sporge un pò con B23, e uno quasi evanescente con BV00)
In questo modo sembrano davvero immerse nell'acqua.
Per finire, una parte dei raggi di luce che batte sulle ombre, di solito rimbalza verso l'alto. Per evidenziarle meglio, in alcuni punti della pelle ho aggiunto una piccola sfumatura azzurrina, solo nelle parti del corpo rivolte verso il basso e solo in quelle più vicine all'acqua (quindi niente sul viso) 
e poi ho tracciato con la penna molotow delle ondine sottili, sempre seguendo la forma degli ovali.
e per finire... L'acqua luccica. Quindi un sacco di puntini bianchi stanno bene! Ma solo in cima, non sotto il pelo dell'acqua, perchè sotto la luce bianca e brillante non arriva, al massimo qualche fascio evanescente.
questo disegno mi è stato commissionato e i
personaggi appartengono alle committenti
Decisamente d'effetto! Sperando che vi sia stato utile, saluto tutti e alla prossima!

Alice