0 Stella stellina!

Ciao a tutti e scusate per il ritardo con cui pubblico oggi!

La mia card (tag in questo caso) era pronta, ma ieri è stato il compleanno del mio ometto più grande e tra una festicciola a scuola con gli amici e una cena a casa con i parenti, di preparare prima il mio post proprio non mi è riuscito! :-/

Comunque, bando alle ciance e passiamo al mio lavoretto di oggi....
questa la protagonista: di nuovo una bellissima pupetta della Dreamland Crafters

(Immagine: Dreamerland Crafts)

...e non osate dire che non è adorabile!!!

♥ ♥ ♥

Per lei ho creato una tag molto semplice, sui toni del rosa, nero e celeste; un paio di simpatici fermagli qua e là e il gioco è fatto!

(Immagine: Dreamerland Crafts)

♥ ♥ ♥

Ultima fotina presa un po' di lato come al solito....

(Immagine: Dreamerland Crafts)

Davvero uno spasso colorare questi adorabili soggetti con i miei amati Copics!!!

♥ ♥ ♥

Buon fine settimana a tutti,  

Arrivederci a presto :)

Franz.

♥ ♥ ♥

Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11 - R20 per le guance;
Capelli: E00, E13, E15, E25, E29, E49

Vestito: RV91, RV93, RV95, RV99
Albero: E00, E13, E15, E18
Stella: Y000, Y15, YR38
Sfondo: B0000, BG000, B00

Multiliner nero 0,5

0 TEAM COPIC!

Oggi, invece del tutorial, una simpatica collaborazione tra ME, FRANCESCA LANDI e MATTEO BRIZIO.

Era una cosa che avevamo in programma da questa estate ma siamo riusciti ad attuarla solo ora, per omaggiare Pokemon Go. 

Non c'è bisogno che spieghiamo di cosa parliamo, vero? Ecco.

Noi collegucci regolari della sezione manga, abbiamo pensato di cimentarci in un giochino in cui ciascuno di noi affronta una fase diversa dell'illustrazione (sketch, inchiostrazione e colorazione), alternandoci in ogni disegno.

In questo modo ogni illustrazione è stata maneggiata da tutti e tre, ed ecco il risultato!

Vi lasciamo con le foto più visibili dei leader dei tre team, la chart, e qualche dettaglio della colorazione!

Alice, Francesca e Matteo

Alice:

Dato che l'elemento di questa immagine era il lampo, la cosa più diffice sarebbe stata azzeccare i punti di luce e ombra, così ho deciso di partire con le ombre, scure e calde, ottenute con E04 ed E19. (per le parti scure con T10)

La gamma cromatica del personaggio non è molto varia, quindi per le parti gialle ho usato Y15, Y38, YR04 e RV19. nei capelli anche un pò di E71 e YR23 dato che sarebbero di un biondo più spento. per la pelle un pò d YR00.

Le parti nere scalano dal T10 lungo la scala dei W (7-5-3-1) con alcune cangianze ottenute con E71, B97 e YG00.

Le parti che vanno a luce bianca sono tonalizzate con un pò di YG00 e Y11, mentre i fulmini vanno da YG00 che è il tono più chiraro fino a BV29 del cielo scuro, passando in ordine per BG23, B95 e B99.

Come tocco finale, con la molotow bianca a punta fine ho ripassato alcune parti dei contorni esterni di Spark per accentuare l'intensità della luce proveniente da Zapdos alle sue spalle. (si nota soprattutto nei capelli)

Matteo:

La parte più ostica nella realizzazione di Candela sono state le fiamme, su cui mi sento davvero inesperto, non come Alice che fa fiamme spettacolari ç__ç Guardatevi il suo tutorial!

Come vedrete, nelle fasi di definizione delle zone colorate sono parecchio impreciso, poi nella lavorazione successive copro i "buchi" rimanenti.

Innanzitutto ho steso sull'ala di Moltres Y02 come base e ho iniziato a definire la forma delle fiamme con Y38.

Successivamente, con Y15, rendo meno evidente lo stacco tra i due colori,sfumando l'Y38

Infine ho usato la gamma di rossi/arancioni YR68, R14 e R46 per colorare la parte terminale delle ali; analogamente a prima, sono partito con R14 per delineare la forma delle fiamme, mentre con YR68 ho cercato di diminuire il forte stacco tra il rosso e il giallo miele.

In ultimo ho usato R46 per delineare le fiamme più vivide.

Francesca:

Colorare Blanche è stato abbastanza complesso avendo delle aree molto piene, ma nonostante tutto (grazie anche al fatto che il disegno di Matteo è fantastico) mi sono divertita tantissimo! 

 Una delle parti che ho preferito è stata quella del mantello, usando il bv23 come sfondo. 

....passando poi il B00 e il B12 sopra il bv23.

Ricordate? questa tecnica delle "bolle" ve l'avevo fatta vedere anche in un mio Tutorial passato! Adoro questa tecnica e voglio sperimentarla ancora, ho steso il b00 sullo sfondo di Articuno e ombreggiato con il b45

Per creare l'effetto bolle non ho fatto altro che punzecchiare con il b00 la parte in ombra e tutta l'area circostante.

Spero vi sia piaciuto questo Switch Around Meme, alla prossima!

0 Just for you

Ciao e buona settimana .

Oggi un post super veloce per presentare la mia card….sono davvero di corsa.

Ho trovato questo timbro che avevo salvato nel mio PC.E' di Catzilla  l’ho scaricato tempo fa da DeviantArt , è talmente bello che non ho potuto resistere, ho dovuto colorarlo.

Questa ragazza è molto bella   e i suoi capelli ricordano Medusa , davvero una bomba!

In futuro proverò a colorarla utilizzando tonalità alternative penso che il risultato sarà davvero sorprendente.

Ora vi saluto, vi lascio la lista dei colori che ho utilizzato e vi auguro buona settimana.

Ciao, a presto

Pelle: E00-11-13  R30-32-35 G000-00-02

Capelli:E21-23-25-27

Corona:G000-00-02-05  YR 21-23-27

Cornice:G000-00-02-05

0 Hello...my name is Shana

Hello..Ciao,

Oggi vi ho preparato un biglietto in stile monocromatico,

vuol dire di un colore in diverse tonalità.

Questa dolcessa è un timbro di The Greeting Farm,

si chiama Shana..

Per dare un effetto più morbido ho usato un inchiostro

più chiaro del solito nero , così sembra che non ha le linee.

In inglese lo chiamano lo stile "no line colouring ".

In questo caso ho usato il Memento grigio chiaro ( London Fog ).

Gli occhi ho accentuato usando un Copic Multiliner nero con la punta piccola 0.1.

E per dare l'idea che sta sul pavimento 

ho messo una linea sotto con un Multiliner grigia con la punta leggermente più grande 0.3.

Poi ho timbrato i "pallini"  e sotto la struttura tipo tessile

 con un timbro di Marianne Design

della linea Mixed Media, usando l'inchiostro Memento Potter's clay.

la scritta Hello è di The Greeting Farm di un altro set di timbri.

Una fustellina di un cerchio con un cuoricino al centro per coprire due dei pallini,

e alcuni pallini ho aggiunto "crystal drop" per lasciare in rilievo trasparente.

In estate uso tanta rosa e in autunno uso spesso i colori 

caldi del tipo marrone / ruggine.

Hello and goodbye :) 

Copic : 

pelle / skin : E 00, E 11, E 13

capelli / hair : E 71, E 74, E 79, E 99

vestito / dress : E 97, E 99, E 19

occhi / eyes : E 30, E 31, E 33 , Copic Multiliner black 0.1

fiore / flower : E 00, E 93, E 95

linea pavimento Copic Multiliner grey 0.3

Un abbraccio

Blankina

0 Tutorial: controluce

Oggi voglio spiegarvi come è stata realizzata questa immagine con un effetto controluce, ossia quando la luce si trova alle spalle del soggetto da ritrarre.

la teoria è molto semplice: i bordi sono chiari, i centro è scuro. in pratica sulle parti arrotondate la luce diffusa crea un effetto di 'bordo brillante', come si vede qui sotto, dove ho messo qualche schermino per rendere il concetto.

Per quanto riguarda l'illustrazione, vorrei che notaste l'inchiostrazione. 

Normalmente consiglio di mantenere una lineart sottile e poco variata negli spessori, se il disegno va colorato, mentre in questo caso ho aggiunto anche qualche punto di ombra nera intensa in giro. 

'In giro' non è forse il termine corretto, dato che se ci badate bene, tutti i punti di ombra e le linee spesse sono concentrati al centro dell'immagine, mentre i bordi esterni sono quasi evanescenti, sottili, a volte persino aperti, fino a quasi scomparire.

Questo aiuta a massimizzare gli effetti di luce e ombra. 

come promemoria, con un colore chiaro mi sono segnata le ombre. In questo caso specifico, essendo un disegno dai toni caldi  e piuttosto grande ho usato un copic wide W-1 per abbozzare le ombre generali. Poteva essere un lilla, o un altro colore caldo: l'importante è tenere a mente che va ad influenzare i colori che verranno passati sopra, quindi bisogna assicurarsi che sia intonato. Un grigio toner (T) per esempio è molto adatto in quanto neutro. 

Importante che non sia troppo scuro per non spegnere i colori.

Qui metto un piccolo schizzo di quelli che sarebbero i reali colori del personaggio, in una condizione di luce naturale e frontale, almeno le tinte piatte. 

(essendo molto pallida, se avessi usato un grigio troppo scuro per ombreggiare la pelle tutto l'incarnato ne avrebbe risentito)

perchè vi mostro questo sketchino colorato? per farvi capire come vanno ragionati i colori  di ogni zona. Infatti parto per la pelle con con RV95, che apparentemente è un viola spento, nulla a che fare con la pelle. Eppure, passando gradualmente da RV95 a V91 e poi a YR000 ed E50 ecco che ho una gradazione da ombra a luce.

come già spiegato per il tutorial sulla pelle ci sono delle zone di ombra che si ripetono sempre: sotto le sopracciglia, sotto al naso, le guance nel punto in cui vengono coperte dai capelli, la curva sotto il labbro inferiore, il collo. quindi anche se sembra spaventoso mettere un colore scuro come RV95 direttamente così, spalmato in mezzo alla faccia, vi giuro che poi migliora, questione di esperienza! XD

Proseguo con i toni successivi, che sono V91 e E50, facendo in modo di sfumare le uscite delle pennellate di RV95 al fine di fondere meglio i colori. ho usato un foglio da 200 grammi, che quindi mi permette di correggere i toni passando diverse volte gli strati di colore uno sull'altro.

per le labbra, vi rimando a questo tutorial.

Proseguo con i capelli e gli occhi, che hanno lo stesso colore delle ciocche rosa. il rosa RV23 usato nello sketch qui compare solo nelle ciocche svolazzanti direttamente esposte alla luce e come blender all'interno degli occhi. 

La signorina è equipaggiata di uno squardo fisso e un pò inquietante nonostante gli occhioni rosa, un pò da bambola. Insomma il fatto che gli occhi siano il risultato di diverse pennellate ottenute a random per sovrapposizioni, mantenendo chiare le ciglia, è una caratteristica di questo personaggio, avrei potuto fare gli occhi in maniera più semplice (e vi rimando a questo tutorial   per vederne alcuni) 

una volta capita la disposizione dei colori si tratta di mettere i più scuri dentro quei contorni segnati in precedenza con il grigio caldo, e andare a sfumare a bianco verso i bordi, quindi non ci sono grandi passaggi come la pelle da segnare. vi metto comunque la disposizione dei colori.

Quindi idem per la parte scura dei capelli, le cui pennellate seguono la direzione delle ciocche in pennellate lunghe, per dare una lieve texture.

Una volta messi vicini i capelli neri a quelli rosa ho appurato che il contrasto era eccessivo e ho aggiunto una passata di RV69 per scurire le parti interne.

Il foulard è molto semplice: basta pensare la parte arrotolata al collo e quella svolazzante come due pezzi diversi. la parte al collo infatti ha base piena con R46, ombre grosse e ben marcate con R59 e qualche puntina di T10, che sfumato con R59 scurisce.
La parte svolazzante scala di due gradini, guadagnando due colori chiari che sono R22 ed R20. la base è con R22, che sfuma a bianco passando per R20.
con R59, per dare una impressione di semitrasparenza, ho scurito solo dove si trova la sagoma della spalla e dove il tessuto, attorcigliandosi, fa una piega, rivelando un doppio spessore.
Per alleggerire R59 passo sopra R46, facendolo spordare appena da queste ombre, quanto basta per sfocarne leggermente i bordi.

Il bustino è stato divertente. ampie zone di T10 per la parte più scura, enfatizzento appena il seno lasciandolo di un tono poco più chiaro, W7.
W-7 viene passato sopra tutto tranne i bordi rivolti all'esterno che vanno a sbiadire passando per E71. I decori sono realizzati con la punta fine a mano leggera col T10.

Dato che capelli rosa e foulard hanno colori molto intensi, per bilanciare alla fine ho tonalizzato in rosso il bustino nella parte inferiore con alcune pennellate di R59 e R46.
PRIMA DI FARE I DECORINI. (altrimenti li avrei sfumati e sfocati passandoci sopra)

In corso d'opera ho cambiato la disposizione di alcuni colori rispetto allo sketch iniziale. ho pensato che con una manica bianca si sarebbero delineate meglio le ombre, dato che l'unica parte chiara del disegno era la pelle, e l'effetto era visibile solo sulla mano.

Ecco quindi che le maniche vengono ombreggiate con E71, scaldato in alcuni punti con RV95. Per portarlo a bianco passo per V91 e W1.
per lo sfondo ho semplicemente schizzato agitando forte qualche pennarello e pennellando qualche fogliolina portata dal vento. (ovviamente assicuratevi di coprire con un pezzetto di carta il viso per non rischiare di macchiare l'espressione).

per concludere, qualche capello ribelle colpito dalla luce bianca ottenuto con l'opaque white copic con la punta extra fine.
Vi lascio con la color chart!

Sperando che sia stato utile, alla prossima!

Alice.

0 Un nuovo amore....

...quello per queste fantastiche pupette!

Sono della DreamerLand Crafts e questa immagine in particolare si chiama"Together For The Holidays"...assolutamente adorabile!

 

(Immagine: Dreamerland Crafts - "Together for the Holidays")

Ho usato la mia combinazione di rossi preferita per il vestitino (potete leggerla in fondo al post) e il mio solito mix tra Smooshy e Confetti technique per la colorazione dello sfondo


♥ ♥ ♥

Ovviamente anche la card di oggi è natalizia dunque, ma in stile molto semplice questa volta :)
 

(Immagine: Dreamerland Crafts - "Together for the Holidays")

♥ ♥ ♥

 

...ed ecco un'altra fotina:

 

(Immagine: Dreamerland Crafts - "Together for the Holidays")

Spero di aver lasciato una piccola traccia di colore nel vostro week-end in arrivo!

♥ ♥ ♥

Buon fine settimana a tutti,  

Arrivederci a presto :)

Franz.

♥ ♥ ♥

Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11 - R20 per le guance;
Capelli: E00, E13, E15, E18, E29

Vestito: R11, R22, R35, R37, R59 + Penna gel bianca
Orsetto: E000, E00, E11, E13, E18
Altalena: E000, E21, E25, E29
Sfondo: B0000, BG000, BG11, BG13

Multiliner nero 0,5

0 Tutorial: Socialite Witch in 6 colori

Durante il mese di ottobre è possibile partecipare ad una bellissima iniziativa che si chiama Inktober; durante il mese di ottobre, bisogno fare un disegno al giorno usando l'inchiostro, e quale inchiostro usare se non quello dei copic? :)

Inoltre quest'iniziativa si aggancia ad un'altra, chiamata 31witches, una strega al giorno durante ottobre.
Il tema di oggi è Socialite Witch, che ho deciso di interpretare in questa versione, una strega da club esclusivo, sul suo bastone da polo volante, col cocktail in mano e vestita di un elegante cocktail dress.
Per rendere il tutto più delicato, ho usato un tipo di colorazione molto leggero e arioso, lasciando moltissimo bianco; inoltre, per rendere il tutto più appetibile agli occhi di un neofita dei copic, ho usato una color chart in soli 6 colori.

La color chart usata è composta da:
-YR00 per la pelle e per sfumare alcune parti del vestito
-R02 per il vestito, le scarpe, il trucco e i dettagli del martelletto del polo
-E11 per il bastone da polo
-YG03 per i dettagli verdi
-BV13 per il cappello e gli accessori ai polsi e alle mani
-BV00 per il fumo dal bicchiere, la parte interna del cappello e per sfumare il BV13

Innanzitutto ho dato con il BV00 la base del fumo magico e con R02 il vestito, cercando di lasciare molto bianco; avendo una luca che viene dall'alto, ho messo le ombre principali sotto il seno e nella parte inferiore del vestito

Successivamente con YR00 ho sfumato leggermente alcune parti del vestito più illuminate e ho dato la base della pelle; se pensate alle gambe come dei cilindri, l'ombra si posiziona nella parte bassa in quanto la luce non la colpisce direttamente.
Ho aggiunte anche le ombre portate della gonna sulla gamba e della gamba destra sulla sinistra.
Inoltre la parte alta del volto è totalmente oscurata dal cappello

Ho aggiunto poi il verde YG03 per alcuni dettagli, in quanto volevo che le decorazioni ricordassero dei piccoli fiori.
Per mantenere i 6 colori ho poi colorato il cocktali con YG03 - potrebbe essere del Midori, un buonissimo liquore al melone - mentre la ciliegina nel cocktail riprende il colore del vestito

Sono poi passato ad usare il BV13 per il cappello e gli accessori simil-farfalle ai polsi e caviglie; dello stesso colore, poi, il collarino. Essendo una strega, non poteva mancare un tocco più scuro :)
Essendo il cappello molto morbido, ho cercato di dare delle ombre che potessero suggerire le pieghe del materiale; tagli più netti delle ombre suggeriscono la rigidità, mentre in questo caso le ombre si modellano seguendo la forma del cappello, che si schiaccia leggermente, come nella foto sotto

Per sfumare il BV13 ho usato il BV00, con cui ho colorato anche l'interno del cappello, per rendere comunque l'illustrazione scherzosa e con un tocco un po' anni 50; i capelli della nostra streghetta Socialite non potevano che essere verde rana.

Per il bastone ho usato E11 per la parte di legno, mentre con BV00 ho dato le ombre del manico e della zona vicina al "martelletto" in punta.

Infine le roselline degli accessori e del cappello le ho colorate alternando R02 e BV00, in modo da staccarle dagli altri colori dell'illustrazione

Ed ecco completata la nostra strega! Spero che questo tipo di illustrazione vi piaccia :)

Alla prossima!!

Matteo Dodo