lunedì 15 febbraio 2016

0 Everything is better with a friend !

Bentornati a tutti, , eccomi qui reduce da un Week-end impegnativo .
Infatti fra Carnevale  e San Valentino ero davvero molto imbarazzata nella scelta (davvero difficile) di quali dolci mangiare !
Ora è meglio che dimentico questi peccati di gola e passo a presentarvi il mio progetto per questa settimana.
Ancora una scena invernale per la mia card, con protagonisti dei simpaticissimi pinguini e una ragazza che li coccola teneramente. Il timbro che ho scelto è “Penguins Friends” di The Paper Shelter.
Mi sono divertita a colorare il colbacco della ragazza  simulando l’effetto morbido e vaporoso di un cappello caldo e soffice...
Ma quanto sono belli questi piccoli pinguini? E la spilla sul cappello è davvero bellissima, me ne sono innamorata . Dove la vendono? La voglio assolutamente..LOL.
Ok, ok torno seria e vi lascio l’elenco dei colori che ho utilizzato.
Grazie per avermi seguita, a presto
Copic utilizzati:
Pelle: R0000/000/00/20/22 BG 10 E41
Capelli:E70/71/74/77/79
Giacca:BG 11/45/57/49   Y00/11/13/18
Cappello gonna e scarpe:E 41/43/44/47
Cuore: R20/32
Pinguini:C0/1/3/5 E40/41 Y11/18/38
Sfondo:W1/3/5/6

venerdì 12 febbraio 2016

2 Libretto colori Copic ( versione 2016 )


Ciao a tutte/i,

Le persone che mi hanno conosciuto "di persona" 
hanno visto il mio inseparabile libretto con i colori Copic. 

Dentro si trovano tutte le famiglie di Copic, 
ogni gruppo ha una pagina ;

E ( earth - terra )
R ( red- rosso )
RV ( red violet - rosso viola )
V ( violet - viola )
BV ( blue violet - blu viola )
B ( blue - blu )
BG ( blue green - blu verde )
G ( green - verde )
YG ( yellow green - giallo verde )
Y ( yellow - giallo )
YR ( yellow red - giallo rosso )

All'interno  ci sono anche i grigi ;
W ( warm grey . grigio caldo )
C ( cool grey - grigio freddo )
N ( neutral grey - grigio neutrale )
T ( toner grey - grigio toner )

Una pagina per scrivere  ricariche e multiliner.

Ho fatto un po' di restyling. 
Una nuova copertina, nuovi anelli e poi per ogni gruppo un foglio colorato.

La copertina con un bel digi di Kenny K, super adatto no?
Ho colorato l'immagine con i Copic elencati qui sotto 
e con un Copic multiliner con cui ho aggiunto la scritta copic sketch sul pennarello.

Ho anche tagliato delle strisce di carta colorata per rappresentare ogni gruppo.
Le lettere COPIC sono tagliate con delle fustelle di My Favourite Things ( die-namics ).
Ogni gruppo ha un foglio divisorio colorato.

Un piccolo charm con un cuore con una piccola corda rosa per tenere i fogli di plastica insieme.
Gli anelli di plastica sono stati decorati con il washi tape rosa con dei pallini bianchi.


Con un Copic multiliner ho scritto i nomi dei gruppi di colore.

Questo libretto sostituisce in piccolo la ruota dei colori, comodissimo.
Compatto e anche utile in caso che vuoi cercare il colore adatto per il tuo "lavoro" da fare.


Questa per esempio è la pagina per gli RV.
Sulla carta Perfect Colouring Paper ho disegnato dei blocchetti,
che vanno colorati con i pennarelli con quel numero.
Mano mano il libretto si riempe con un arcobaleno di colori, 
per il momento qualche casella è rimasta bianca...ha ha.

Sulla ruota dei colori ci sono dei sottogruppi che sfumano bene.
Dentro ogni " striscia " ci  sono i colori che sfumano bene.

Anche utile quando vuoi comprare dei pennarelli nuovi,
così vedi subito quale ti manca e può andare bene insieme con quelli che hai.

Per vedere subito il genere dei pennarelli ( sketch & ciao o solo sketch )
ho aggiunto dei pallini quando il pennarello e disponibile sia in ciao che in sketch.

Tutto chiaro? 


Copic usati :

pelle : E 00, E 11, R 20, R 22
labbra : R 24, R 29
ombretto : B 00, B 01
capelli : E 21, E 35, E 57, E 99 
jeans : B 91, B 93, B 95
shirt : RV 32, RV 34, RV 89, molotow white pen
giacca: T 5, T 9, T 10
scarpe: RV 32, RV 34, T 1
pennarello : T 1, T 3, T 5 
punta pennarello : RV 34

Copic multiliner :

black/nero 0.1, 0.3
rosa/ pink 0.3

Un grazie speciale a chi è venuto al corso base ECCP lo scorso martedì,
che bel gruppetto, tutte simpatiche e brave.

In caso che avete perso questa occasione
 il 18 Febbraio ci sarà un altro corso ECCP  base 
( vedi sidebar a destra ).

Il 3 Marzo ci sarà un corso ECCP avanzato , 
possono partecipare tutti quelli che hanno già eseguito il corso ECCP base.

Un abbraccio
Blankina






mercoledì 10 febbraio 2016

6 Tutorial: Acqua parte 1- come colorare il mare e le onde



Si, lo so, ultimamente non riesco a tenere il ritmo coi tutorial, ma fortunatamente prossimamente qualcuno arriverà in mio soccorso!
Oggi voglio parlarvi di ACQUA.



Pensavo di dividere il tutorial in due parti: la prima, questa, su come realizzare l'acqua vista dall'esterno, per esempio rappresentare mari, laghi, onde, mentre la seconda analizzerà più che altro gli effetti ravvicinati e come la luce si rifrange sugli oggetti attraverso l'acqua.
 
1


2












Partiamo quindi con una color chart standard, azzurra, nel mio caso composta da B00, B02, BG05 e BG07. Ad un certo punto sono passata dal B al BG perchè mi piace avere una nota verdeacqua o violacea quando faccio l'acqua. Il concetto si basa su due livelli di lavoro, un pò come er il tutorial della texture del legno: prima una base, nel caso dell'acqua, sfumata da un tono chiaro ad uno più scuro per dare profondità, e successivamente i volumi dati dalle increspature delle onde sull'acqua.

Come vedete, la colonna di sinistra indica la sfumatura della base e quella di destra la texture delle onde.
Passiamo quindi ad applicare le fasi.
Per prima, la base a B00. è sempre consigliabile stendere il colore con pennellate orizzontali, così, se la sfumatura non dovesse venire uniforme e mostrare delle righe, verrebbero facilmente coperte dalle successive onde, mascherandone le imperfezioni.


Continuiamo con tutti i passaggi con i colori in sequenza, fino ad aver completato la sfumatura.

Ora è il momento di passare alle onde, assicurandosi di aver lasciato asciugare bene la base. L'ordine del passaggio dei colori, se da chiaro a scuro o da scuro a chiaro, è indifferente, ma se non vi sentite sicuri, partire da quelli chiari è meglio, si può sempre scurire dopo.
E infatti riparto dal B02. Non posso fare onde con B00, perchè passato sulla sua stessa base non si vedrebbe nulla. Ecco quindi perchè tutti i colori sono scalati di un gradino: il B02 deve fare le onde sulla base B00, il BG05 deve fare le onde sulla base B02, e così via.
Per fare le onde utilizzo la pennellata appuntita da entrambe le estremità. Non deve essere precisa, se la parte centrale risulta anzi un pò spigolosa è persino meglio!
ecco un piccolo video dei passaggi, si vedono chiaramente le fasce di colore. Così chiaramente che in alcuni piccoli punti ho dovuto passare qualche trattino di colore più scuro dentro le onde del colore precedente, per rendere meno netto lo stacco.







Per non lasciare troppo vuota la parte rimasta chiara, dove si vede solo un pò di B00, ho usato l'opaque white extra fine per creare dei riflessi di luce sulla superficie.
E qui sotto, ecco un altro modo di visualizzare gli strati di colore. se non volete fare prima le basi e poi le onde, potete mescolare insieme i due passaggi, lavorando come se fossero livelli di Photoshop, per chi magari se ne intende un pò. 







Basta colorare piatto fino ad un certo punto, poi, prima di interrompere bruscamente, 'sfumare' con qualche onda grande che diventa via via più piccina. Questo si ripete ad ogni livello, ad ogni, cambio di colore, diminuendo la superficie piena man mano che si procede verso gli scuri. Come vedete, ilivello B00 occupa 4 tacche piene, il livello B02 tre tacche piene e una di onde, il livello BG05 Due tacche piene e una di onde, e il livello BG07 una tacca piena e una di onde.

Bene, questa è la base. Ora bisogna applicare questa modalità ad un disegno vero e proprio, e qui entra in gioco la prospettiva.






In una striscia di mare, le onde saranno più grandi e visibili nelle fasce più basse, divenendo più piccole man mano che ci si allontana e salgono verso l'orizzonte.

Proviamo ora qualcosa di un pochino più complesso.... Le onde.

In questo caso specifico, un'onda di quelle grandi, da surfisti: se riuscite a fare questa, non avrete difficoltà anche con quelle più piccole. Partendo dal mare piatto, le linee con cui tracciamo le ondine sono tutte orizzontali.



Più ci avviciniamo al punto in cui desideriamo posizionare l'ombra grande, invece, più dobbiamo 'muovere' queste linee, disegnarle arrotondate in basso con quella tipica puntina all'insù.

a sinistra, il mare piatto di base e l'indicazione della direzione dell'onda. a destra, il mare mosso con il risultato finale
L'onda va pensata come un cono, o un tubo, cavi all'interno. Come questi due oggetti, ci sono delle sone d'ombre da rispettare: per esempio, venendo la luce da sopra, la parte appena sotto lo strato superiore sarà in ombra.


La cosa più importante è stendere il colore facendo seguire alle pennellate la direzione dell'acqua, in questo caso circolare. è FONDAMENTALE perchè è ciò che darà movimento a tutto.



con il bianco fine e la penna bianca acrilica Molotow ho passato inile degli effetti non solo luminosi, ma anche che simulino la schiuma, che si forma quando l'acqua viene mossa velocemente. Anche in cima alla punta delle ondine.uso due strumenti diversi perchè il pennellino fine mi permette di fare linee sottili e ben definite, mentre la penna è utile per fare dei puntini ben netti.


Sperando che sia stato utile, un abbraccione a tutti!




Alice




lunedì 8 febbraio 2016

0 Tutorial : sfondo speciale con Copic ( ricariche )


Buongiorno,

Oggi ho preparato un tutorial come usare le ricariche dei Copic in un modo originale.
Anni fa avevo visto qualcosa simile e mi sembrava giusto provarla.

Che vi serve?
- schiuma da barba
- ricariche Copic ( colori a gusto personale )
- un blocco di acrilico ( quello che si usa per timbrare )
- foglio di carta Perfect colouring paper
- se volete una forchetta di plastica


Mettete la schiuma da barba sul blocco di acrilico,
fa cadere delle gocce di ricarica sopra la schiuma.

Lasciare o cosi a fare delle mosse con la forchetta per creare effetti "speciali"

Adesso premere il blocco di acrilico sulla carta Perfect Colouring Paper


Subito dopo è così


Fare asciugare,  dopo cambia un po',
quando è ben asciutto si può utilizzare come sfondo.

Ho usato le ricariche :
E 13, YG 93, BG 72, V 93 e schiuma da barba


Ho timbrato un timbro di Gorjuss - che si chiama the pretend friend -
con memento nero ( tuxedo black ) accanto allo sfondo fatto con le ricariche.


Che poi l'ho colorato...
e ho timbrato un po' di timbri stile doodles intorno ai bordi





Il risultato finale..solo un strato di carta anche detta one-layer card,
sembra un sfondo tipo marmo ....

Che ne dite?

Un abbraccio,
Blankina


venerdì 5 febbraio 2016

0 Xoxo ♥

E' il mese degli innamorati, giusto??!

Si direi di si! E allora cosa c'è di meglio di una bella card romantica sui toni del rosso, che è il colore dell'ammmore?

 

Per questa card ho utilizzato un' immagine Mo Manning molto dolce e con un bel vestitino pieno di pieghe da poter colorare con calma, divertendosi un sacco, soprattutto se scegliamo i toni del rosso!
 

 
 
 Ho realizzato la mia card in stile Shabby, quasi Vintage, utilizzado carte ed abbellimenti perfetti per questo genere
 
 
♥ 
 
Mi piace creare con stili anche molto diversi tra loro, come il cas e il vintage, mi annoierei altrimenti, è un input in più per la mia creatività!
 
 
 
♥♥ 
 
Spero di aver allietato un pochino la vostra giornata...
Come sempre, vi auguro un bel week-end, a presto.
 
Franz.




 
Copic:
 
Incarnato: E0000, E000, E00, E11 + R20 per le guance
Capelli: C5, 100
Vestito-Rosso: R000, R02, R27, R29, R35, R37, R39
Vestito-Bianco: C1, C3
Scarpe: W1, W3, W5, W7, 100
 
 

lunedì 1 febbraio 2016

0 Love

Buongiorno a tutti  affezionatissimi Copic –fans !!
Fra meno di due  di settimane sarà la  ricorrenza più romantica dell’anno: San Valentino.
Per celebrare questa giornata piena di cuore ed amore ho realizzato una tag adatta per accompagnare il regalo destinato al “mio” Valentino…LOL.
Naturalmente il timbro non poteva che essere “Queen of Hearts” di Hannah Lynn che raffigura una regina di cuori dolce  e romantica ma nello stesso tempo con uno sguardo furbetto e smaliziato, un mix davvero esplosivo!
Ho completato il progetto realizzando una tag scegliendo una pattern piena di cuori ed in tinta con il mio personaggio, per creare un  giusto abbinamento di colori.
E voi, come state preparando per il vostro San Valentino?
Grazie per avermi seguita, a presto
Sandra
Copic used:
Pelle: R0000/000/00/20/32
Capelli: R 32/35/37

Ourfit: R32/35/37/59   Y32/35/38   B000/00/01/02

 



venerdì 29 gennaio 2016

0 Wonder Fairy ♥

Vi siete accorti che questo mese ha cinque settimane praticamente intere?!!

Bè, noi si! Ed è per questo che mi leggerete una volta in più...

Per il mio post di oggi ho scelto una Saturated Canary, una fatina davvero speciale: mi piacciono molto i suoi capelli lunghi, divertente colorarli, e poi mi piace perché è un po' rotondetta e magari contribuisce ad aumentare l'autostima di qualcuno...prima fra tutti la mia!!!



Per lei ho scelto una combinazione di colori quasi siderale che mi piace molto; per i capelli ho fatto un piccolo esperimento, credo di non aver mai usato questa combo prima, ma il risultato mi piace davvero! 
 

 
 
 Per la realizzazione della mia card ho utilizzato tante carte diverse e soprattutto molti abbellimenti, niente stile Clean and Simple stavolta, proprio no!
 
 
 
Dunque, cosa aspettate? Provate anche voi qualche combinazione nuova e strana, è molto divertente e potrete ottenere risultati ad alto impatto visivo, buttatevi!!!
 

 
 
 
♥♥ 
Vi auguro in week-end sereno, rilassante, divertente...insomma come lo volete voi! ;)
 
Franz.


 
 
 
Copic Markers:
 
Incarnato: E0000, E000, E00, E11, R20 per le guance
Capelli: BV0000, BV000, BV01, BV04
Costume: V01, V04, V06
Ali, Occhi, Velo: BG10, BG70, BG74