0 Be Happy

Buon Lunedì  a tutti !!

Per questo nuovo inizio settimana vi propongo una nuova card con il timbro digitale "Hopeful" di Wee Stamp.

E' un soggetto un pochino differente dalle consuete fatine di Sylvia Zet, ed è per questo che l'ho scelto.

Anche se ho una predilezione per delle marche di timbri digitali (come ad esempio la Wee), mi piace provare a colorare un pò di tutto proprio per mettermi alla prova e migliorare la mia tecnica.

Questa ragazza tiene in mano una lampada con una candela accesa, ed ho sfruttato questo particolare per creare una colorazione che enfatizzasse ancora di più l'effetto della luce delicata del punto luce.

Per i jeans ho scelto una palette della famiglia B che ho abbinato ad una camicia colorata con i colori della famiglia N.

I fiori gialli hanno rallegrato tutta la scena con un bel tocco brillante.

Per realizzare la card ho utilizzato bazzil in tinta unita, carta pattern Graphic 45 (ma quanto è bella?) un punch Martha Stewart , delle piccolissime perle in tinta ,un nastrino e un bellissimo bottone giallo per creare una chiusura un pò diversa.

Grazie per avermi seguita,  al prossimo progetto.

Ciao ciao

Copic utilizzati:

Pelle: E000-00-11-93-95

Capelli: E40-41-43-44-47

Pantaloni:B60-63-66-BV 23

Top.N 5-3-1-0-

Lampada.C5-3-1-00-Y11-(blender e Y0000 per la luce)

Fiori.Y18-15-11-0000

Erba:BG90-93-96

0 Tutorial: no lines

Buongiorno a tutti,

con il tutorial di oggi affrontiamo una tecnica di colorazione tra le più complesse. La no lines technique.

Qui applicata sul timbro della Wee Stamps "Wyanet",

In pratica si tratta di stampare un timbro (sia digitale che in gomma) con colori molto chiari (di solito beige o grigio) e sopra questo applicare la colorazione. Così facendo si perdono le linee del disegno lasciando solo la colorazione.

L'effetto è meno incisivo ma molto d'impatto, come se fosse dipinto senza alcun tratto guida, direttamente sul foglio.

La difficoltà sta proprio nell'assenza di linee di riferimento che spariscono colorando e nel riproporre con i chiaro scuri gli stacchi tra le parti che inevitabilmente si perdono durante il lavoro.

Ma partiamo dall'inizio, dal nostro timbro. Come detto prima va realizzato con colori chiari perchè lo scopo è, come ormai avrete compreso, che scompaia una volta terminata la colorazione. Per la realizzazione del timbro digitale vi rimando al prossimo tutorial dove vedremo come farlo.

Il mio l'ho realizzato da un timbro digitale in grigio chiaro. Una volta pronto dovremo per prima cosa ripassare gli occhi con un multiliner nero della Copic (io ne ho utilizzato uno dello spessore di 0.05) per dare la giusta evidenza alla parte.

E' fondamentale prima di iniziare a colorare realizzare uno studio in bianco/nero che avrà lo scopo di fornire non solo una traccia certa da seguire nella colorazione ma anche di avere le linee del disegno come riferimento (che scompariranno invece nel nostro lavoro). Ecco come l'ho realizzato.

Si parte a colorare.

Già con i capelli si intuisce come sia più complicato procedere nella colorazione, i tratti a confine devono essere netti e seguire le linee del disegno che non ci sono più. Soprattutto gli stacchi delle parti devono essere rispettati ed evidenziati giocando su un rapporto di luci e ombre. Ovviamente non avendo linee saranno solo le differenze di colore a generare le divisioni delle ciocche di capelli. Occorre prestare molta attenzione nel realizzare i tratti di confine che devono essere netti ed estremamente precisi. Nessun errore può essere tollerato. Mi trovo speso a trattenere il fiato mentre li realizzo!

Trovo che il risultato finale sia decisamente migliore della colorazione con le linee donando al risultato un aspetto più naturale.

Anche il vestito porta con se le stesse difficoltà. Occorre prestare attenzione alle linee divisorie tra le gambe e il busto. La soluzione, ancora una volta, è quella di alternare sapientemente zone scure a zone chiare ed eventualmente rimarcare il tutto con linee sottili più scure qui per esempio realizzate per evidenziare lo stacco della gamba sinistra.

La colorazione continua con la coda dei capelli. Per terminare il tutto occorre utilizzare nuovamente il multiliner per completare i singoli capelli e le terminazioni a punta delle ciocche.

La roccia dove appoggia la piccola squaw mette a dura prova le nostre capacità. Occorre con pazienza creare le varie asperità senza contare su linee di riferimento ma semplicemente affidandosi alle variazioni cromatiche. Anche qui però il risultato è molto più naturale.

Ora dobbiamo prestare attenzioni alle decorazioni che, in puro stile pellirossa, erano molto colorate e appariscenti. Le linee di confine dovranno essere nette e il più possibili precise dato che sostituiranno le linee del disegno. 

Piume e farfalle completeranno il tutto. Ancora una volta ci verrà in aiuto il multiliner per definire il corpo delle farfalle.

 

Spero che questo piccolo tutorial vi convinca a provare questo particolare modo di colorare i nostri timbri.

Copic utilizzati:
Pelle: E50/51/53
Capelli e piume: C1/3/5/9
Vestito: BG90/93/96/99
Scarpe: B00/02/05
Farfalle: Y11/21 R20/22
Copricapo: R22/24 Y11/15/18 E13/15/17
Roccia: E41/42/43/44

Grazie.

1 Tutorial colourless blender ( 0) with Blankina

Ciao, oggi ho un biglietto e un tutorial per voi.

Avete mai provato ad usare il colourless blender per i vostri progetti?

Si possono creare dei disegni sorprendente.

Questo è il mio biglietto per oggi, 

con un dolce timbro di Whimsy Stamps che si chiama "Fistfull of flowers" .

Mi piace tanto questa bimba.

La fustella tondo più le foglie sono di Marianne Design ( CR 1248 ),

la carta azzura ho passato con un embossing folder.

Ho colorato tutto la timbrata e dopo ho aggiunto un specie di disegno sul pantaloni.

Da qui è nato l'idea di condividere questa tecnica .

Praticamente così, prima colori tutto il pantalone,

poi aggiungi dei pois con il marker 0 ( colourless blender ),

nei pois chiari metti i colori con delle penne a gel.

Poi ho pensato di farvi vedere altri esempi;

Qui ho fatto le prove con il marker 0 ( colourless blender ).

Ho tagliato dei pezzi di Perfect Colouring Paper.

In questo esempio ho colorato lo sfondo con B 63 e B 69

 poi ho passato il marker 0 ( ciao o sketchmarker )

a sinistra con delle righe, a destra con dei pois.

Semplicemente mettere il marker con la punta a pennello sulla carta colorato.

Poi ho fatto un sfondo con YR 68 , 

ho messo un po' di various ink 0 ( ricarica colourless blender )

su un piatto di plastica e ho timbrato il timbro di gomma nel piatto.

Come forse un inchiostro.

Poi ho timbrato sopra lo sfondo.

Il timbro è di Hero Arts ( dotted flowers cling stamp set ).

Adoro l'effetto!

Poi ho provato con un rullo dalla Stamperia,

usando sempre un piatto di plastica con un po' di various ink 0.

Lo sfondo è fatto con YG 97.

Fa un effetto un po' grunge.

Adesso ho colorato lo sfondo con E 47, 

 usando sempre un piatto di plastica con un po' di various ink 0.

Questa volta ho usato un pezzo di stoffa con una bella trama.

Praticamente premi la stoffa prima sul various ink e poi sulla carta colorata.

Perfetto per creare delle trame nei lavori.

Sopra lo sfondo R 56 ho timbrato con una fustellata ( di gomma crepla ).

Sul blocco di acrilico ho un foglio di  tack and peel ( adesiva multi uso ) in modo che rimane attaccato.

Adesso ho timbrato prima nel various ink 0 sul piatto e dopo sullo sfondo colorato.

Questo sono i risultati!!

Quale vi piace di più?

Personalmente mi piacciono tanto i primi a sinistra in alto ,

con la stoffa e il timbro.

Qui il mio timbro da vicino, ho usato i seguenti copic:

pelle / skin : E 50, E 53, R 11, YR 20

capelli / hair : YR 20, YR 24, E 31, E 33

camicia / blouse : YR 0000, YR 61, YR 65, YR 68, R 14, R 17

fiori / flowers : Y 15, C 00

prato e foglie / grass and leaves : G 21, G 24, G 46

cielo / sky : B 000, B 02, B 05

pantaloni / trousers : BG 93, BG 96, BG 99, blender ( + penna a gel )

Spero che vi ho inspirato..

A presto,

Un abbraccio 

Blankina

1 Criss-cross card

Ciao e buona settimana a tutti.

Oggi vi  propongo un nuovo progetto  e per l'esattezza una criss-cross card. 

Come di consueto prima di realizzare la card,  ho colorato il personaggio. 

Per questa volta ho scelto un timbro digitale di Satured Canary, "Nevaeh" per la precisione e l'ho colorata utilizzando due palette di colori vintage. 

La palette dei verdi  e quella della  famiglia BG, e quella del grigio seppia , e quindi la famiglia W.

I capelli della ragazza invece li ho realizzati con le tonalità castano -rosse che sono una mia fissa del momento.

Adoro tantissimo tutte le tonalità vintage (si è capito, vero ??) e il risultato delle colorazioni mi piace.

Inoltre abbinare dei colori un pò più grintosi , come quelli dei capelli, a queste palette dai colori delicati e un pò retrò rendono i progetti davvero piacevoli.

Proprio perchè la colorazione è risultata molto neutra per realizzare la card ho utilizzato il classico bazzil in tinta unita al quale ho abbinato delle pattern della Graphic 45. 

Non ho mai utilizzato carta di questa marca perchè mi è sempre sembrata troppo "pesante".

Devo invece ricredermi perchè in questo caso si è rilevata la scelta azzeccata. Questa carta molto ricca e colorata ha creato il giusto equilibrio per fare risaltare al meglio il mio personaggio.

Ho utilizzato un punch di Martha Stewart per  creare i bordini, delle fustelline della Marianne Design e Memory Box per i fiori.

Il sentiment è un timbro della Inkadinkado.

Grazie per avermi seguita, a presto

Ciao

 

Copic utilizzati:

Pelle: E000-00-02-95 -R20-22

Capelli:E17-15-13-11

Abito.BG90-93-96-99 W 00-1-3-5

Ombra: W00-1-3

Grazie per la visita

0 Tutorial: colorazione soft con effetto acquerellato

saltato un appuntamento, tante cose da fare! 

Ecco qui il tutorial che avevo anticipato su come ottenere una colorazione dall'effetto acquerellato

Ho usato una carta liscia fabriano da 200 grammi perchè si presta bene, ma la verità è che per ottenere degli effetti 'liquidi' l'ideale è usare una carta non troppo spessa, come un 75 -80 grammi da fotocopia con una superficie di plastica sotto. In questo modo il colore non viene assorbito dagli strati sottostanti di carta e incontrando la superfice di plastica si spande, con unica via quella di espandersi sulla carta. a volte può succedere che spanda troppo e non si riesca a governare, esca dai contorni, quindi provate prima su diverse grammature per vedere quale vi torna più comoda.

Ecco la color Chart:

Sono tutti toni chiari. 
Anche se si percepisce che ci sono delle parti 'nere', come i capelli e alcuni indumenti, in realtà è tutta una scala di grigi cool e viola desaturati. (e alla fine il C-5 non è nemmeno stato usato!)

Nemmeno la lineart è nera, infatti, per dare un effetto più luminoso, è stato ripassato tutto con un pennarellino grigio.

Per le parti 'nere' sono partita dai toni più scuri, lavorando velocemente piccole zone. La cosa più sbagliata in questo caso è mettere il colore scuro in tutte le zone che lo richiedono e successivamente l'intermedio e il chiaro, perchè così facendo si allunga il procedimento e la carta asciuga.
Meglio invece lavorare piccole zone dall'inizio alla fine e ripetere il procedimento per ogni parte.

Parto con il BV23, lo stendo a partire dai punti più scuri e direzione le code, ossia la parte più chiara della pennellata, verso l'esterno. Successivamente interviene il BV01 nella stessa maniera, per amalgamare bene i due colori si può picchiettare con un pò di insistenza il colore più chiaro, in maniera che rilasci più colore e faccia spandere quello sotto. Il C-1 si passa sopra tutto, sempre prima coprendo omogeneamente e poi picchiettando, per ottenere zone irregolari di colore, come fosse appunto acquerello. Lasciare un bordo bianco, sfumato, ovviamente vicino ai contorni esterni.

Qui si capisce cosa intendo per 'picchiettare'. 
Si vedono chiaramente gli stessi passaggi di prima, solo che non essendoci una direzione in cui posizionare le code, avviene tutto per macchie piatte di colore, che con la grande quantità di colore si sfumano tra di loro. l'effettp irregolare, che un pò sborda e un pò lascia spazi bianchi è voluto. il C1 è stato picchiettato solo in alcuni punti, infatti è visibile in certe zone ancora la forma originale del primo colore steso, anche questo è fatto apposta.

Fare i capelli in questo caso è stato un poco difficoltoso, perchè il personaggio è previsto abbia delle ciocche colorate. una tecnica così -volutamente- grossolana, avrebbe rovinato i bordi e sporcato tutti i filini colorati, quindi sono partita da quelli e ci ho lavorato attentamente in mezzo.

Per fare le ciocche ho usato B0000, BV01, E50, G000, V91.
Come prima, in ordine BV23, V01 e C1. Ho lasciato le parti finali delle ciocche un pò aperte e i colori vi vanno a sfumare a bianco. Successivamente sono state tonalizzate con una passata dei toni terra.

Il procedimento è simile per tutto il resto, come i toni caldi.

Il colore più scuro è un W3, il tono intermedio è E81 e quello chiaro E50. (solo in alcuni punti in ombra, ben sfumato, ho aggiunto in seguito qualche piccolo tocco di W5. Notare come anche qui i contorni sono imprecisi e la disposizione delle ombre non sia proprio realistica: per esempio nei manicotti, le ombre sono disposte al centro. l'effetto che volevo rendere, più che una tridimensionalità era quello di colore ingovernabile ad acqua, che si spande casualmente su tutta una superficie bagnata. ed è anche il motivo per cui spesso i colori , ancora umidi, toccandosi tra varie aree si mescolano tra loro sbordando in parti del disegno che non gli appartengono. dove le scarpe toccano i manicotti ho passato dell'E81 e dell'E50 anche sulle parti grige, come si vede chiaramente dalla suola della scarpa che ha due colori, così anche il corpetto, nella zona sottostante la stoffa che copre il seno. e similmente, anche il C5 va a sbordare un pò nelle parti marroncine. anche la parte finale di alcune ciocche di capelli, nel punto in cui sfumano a bianco, sono state ripassate velocemente con qualche colpetto giallastro.

La pelle:

Ricordate quel tutorial sulla pelle in cui accennavo al fatto che per impreziosire una carnagione a volte si usa mettere delle parti rosate alle estremità? tipo guance, spalle, ginocchia?

Qui ho usato tre colori: E50, R000, YR61. 

I primi due sono molto chiari, ma uno tende al giallo e uno al rosa. Quindi seguendo questo principio ho steso la base mescolandoli in maniera tale da posizionare il rosa in questi punti.

L'effetto è molto soft, quasi non si nota, ma nel complesso da un pò di movimento.

sono partita bagnando molto bene la carta con i due colori chiari di pase, per poi dare pochi tocchi studiati di YR61 sul viso, tipo sotto al mento , sotto l'orecchio e sotto la fronte. Senza indugiare li ho ripassati subito coi toni più chiari per sfumarli, perchè rispetto a questi, YR61 risulta molto vistoso e stacca parecchio. il risultato è che dopo questo passaggio, se provate lo stesso pennarello su un altro foglio sembrerà sicuramente più scuro, mentre così l'ho alleggerito. Col viso sono andata per tentativi, questo trucchetto l'ho imparato proprio facendolo. quindi nella spalla, memore della cosa, ho bagnato la carta col blender0 trasparente, ho dato subito YR61 e poi E50 e R000 per diluirlo per bene, senza passarli due volte.

Il tocco finale è enfatizzare quell'effetto di colori che si mescolano tra loro: ho scelto un colore chiaro che stesse a metà tra un tono caldo (la gamma terra dei W e degliE) e uno freddo (la gamma fredda dei C e dei BV usata per le parti scure) ho scelto un V91.

L'ho passato per rinforzare alcune ombre, per lo più sfumato. Dove si vedevano troppo le pennellate, ho ripassato coi colori delle basi per diluirlo (vedi la pelle della gamba) anche qui, le ombre non seguono un vero e proprio criterio di collocazione secondo le direzioni. diciamo che più che enfatizzare i volumi, enfatizza le aree di colore. il V91 è ottimo per unire le parti 'nere' alla pelle, come sottolineare i capelli dove toccano il mento, il bustino contro il braccio e la scarpa contro la gamba. Poi qualche punto più scuro, come la zona dell'ascella.

(gli occhi sono stati ottenuti semplicemente con una bare B0000 e la pupilla in V01, le labbra sono ripassate con V91, così come le ciglia, non c'era bisogni di mostrare i passaggi, penso.)

Finito!

Per lo sfondo non mi sono sprecata molto, si stratta solo di un riflesso creato utilizzando gli stessi colori ma molto più chiari, passati su un pavimento ben bagnato di blender0. qualche fogliolina in G000 e B0000 ottenuta ciascuna con singoli tocchi della punta e qualche schizzo di bianchetto per rifinire!

Alice.