mercoledì 14 marzo 2018

0 Cute boy-Color Chart

Salve e scusate il ritardo <3

Ecco la color chart di oggi, stavolta ho usato come cavia un mio oc secolare, Yuri! :'D





Pelle: E50-B60-R20-V91-E11

Capelli: B00-Bv25-Bv29

Maglia: G82-YG21-T1-T2-T4

Cappotto: V25-RV29-E79-E25-E49




Alla prossima! <3

Chichi

venerdì 9 marzo 2018

0 Teneri sposi!

Buongiorno,

Normalmente creo in anticipo dei biglietti per le occasioni vari,
 giusto per averli pronti quando servono. 
Ho una bella scatola sempre pronta.

Ho visto che avevo bisogno di qualche biglietto da matrimonio,
e così mi sono messo all'opera.
Ho stampato un timbro digitale di Lili of the Valley (LOTV) 
sulla carta Perfect Colouring paper.
E un timbro che fa parte di un set di tre, che si chiama wedding trio.


Ho creato questo biglietto semplice ed elegante,
come cornice sotto il timbro ho usato una bella fustella di Marianne Design.
Per farla entrare nel biglietto ho tagliato due pezzi a mano.

La carta con le righe fine è di Pion.
Sotto ho tagliato la carta con una fustella di My Favorite Things,
avete visto che lascia un bordino a smerlo e una finta cucitura?

Spesso sono i piccoli dettagli che fanno la differenza, no?

Ho anche aggiunto un nastro di raso che abbina la carta a righe.



Non sono teneri?
Ho lasciato spazio per aggiungere i nomi dei sposi.

Per il vestito dello sposo ho usato i Copic grigi.
Come i grigi di Copic hanno varie "famiglie / gruppi"
ho scelto il gruppo di grigi caldi ( warm grey - W ) 
che si abbina bene con gli altri colori sul biglietto.


Copics :

vestito / suit : W 4, W 6, W 8
pelle / skin : E 30, E 31, E 34, E 95
capelli / hair : E 77, E 79  (sposo / man )  E 23 ( sposa / lady )
velo / veil : C 0, C 1
fiori / flowers : E 70, E 93, R 21, YG 91, YG 95
sfondo / background : E 70, W 0
bordino / border : E 71


Un abbraccio, buona colorazione a a presto!
Blankina


martedì 6 marzo 2018

0 cartoomics 2018

Ola!
Avrei dovuto continuare con le trasparenze, ma la veritá è che... Questo weekend sarò al Cartoomics di Milano, pronta a parlarvi e mostrarvi i miei amati Copic! Almeno venerdí e sabato, se invece passate domenica potete trovare il bravissimo Matteo "Dodo"!
Insomma, i preparativi per la fiera mi stanno tenendo impegnata, così vi lascio solo un'anteprima di alcuni disegnini dei personaggi del manga Boku No Hero Academia che colorerò in fiera.



Alice



mercoledì 28 febbraio 2018

0 Tutorial: Effetto Acquerello

Ciao a tutti e ben ritrovati!
Come avevo anticipato nel mio ultimo post, ho deciso di fare un tutorial sull'effetto acquerello che si può ottenere con i copic.


Solitamente propendo per una colorazione più "standard", in cui i colori si sfumano con pennellate definite; questa volta, invece, ho voluto provare qualcosa di nuovo, in cui a farla da padrone sono le macchie di colore, i bordi indefiniti, il bianco.
Ho inoltre voluto omaggiare un film meraviglioso uscito da poco nelle sale cinematografiche, "Chiamami col tuo nome" di Luca Guadagnino, ritraendo i due protagonisti, Elio e Oliver.





Dopo aver fatto il disegno a matita, l'ho ripassato con il multiliner marrone 0.1, cercando di lasciare la lineart chiara e senza troppi dettagli.




Partiamo da Oliver: per la pelle ho usato prima di tutto E95 dando le ombre sul volto. La parola d'ordine è "chiazza", "macchia"; ho cercato di essere poco preciso, per dare l'effetto del pennello picchiettato sul foglio.




Con l'E51 ho steso la parte chiara della pelle, lasciando moltissimo bianco; a me piacciono tantissimo gli acquerelli di Sahara Mizu, sono chiari e luminosi, trasmettono un senso di familiarità, di intimità.


Ho continuato con la pelle, tenendo il copic quasi in verticale e dando dei rapidi tocchi, delle macchie, alternando velocemente i colori.
Ho aggiunto poi l'R02 per fare le zone più scure della pelle.



Per i pantaloni, ho delineato le pieghe principali con il W3, aggiungendo subito dopo il G00, per riprendere il colore dell'erba che stenderò successivamente.



Per il resto dei pantaloni, ho usato W1 e G00 alternandoli, e andando a definire alcune macchiette di colore più scuro con W5.



L'interno dei pantaloni è dato da un tocco di BG49 e da W5.



La camicia, azzurra come i suoi occhi, è fatta con B32, B00, BG10 e G00 alternati; ero preso dal colorarlo e non ci sono foto dei passaggi, ma più avanti si vede il risultato.



Per i capelli ho steso prima di tutto del BG10 e G00, che stanno benissimo con il biondo.
Ho poi usato YR31 per dare i primi colpi di biondo.



Con E33 ho dato la parte scura dei capelli, sempre picchiettando il colore e dando delle brevi pennellate sconnesse.


Per la cintura ho usato E74 per la parte scura, E37 per la parte più chiara. Con E29 ho dato i tocchi più scuri.


Per Elio ho ripetuto i passaggi fatti per Oliver: con R01 e E50 ho dato la pelle, aggiungendo dei tocchi di E33 nella parte più scura.






Con BG000 ho dato delle ombre sulla pelle, ho colorato gli occhi e ho messo delle macchie sui capelli.


Con E74, E33 ed E49 ho fatto i capelli.




La maglia è data da tocchi di B05, che sono andato a sfumare con B00, BG000 e G00.



Ho fatto delle piccole righe sulla maglia con B05, per riprendere il colore del colletto.


Con C3, C1 e G00 ho colorato i pantaloni, cercando sempre di creare l'effetto delle chiazze degli acquerelli.


Passiamo poi all'erba: con YG02 ho fatto dei piccoli ciuffetti cercando di dare sempre un effetto di piccole pennellate.


Sono passato poi con YG11 a dare delle macchie più scure, per finire con YG23.



Per fare le ombre, sono passato con B00, scurendo il verde


Per omogeneizzare la colorazione, sono ripassato con BG10 e G00 sui pantaloncini di Elio e sulla nuca di Oliver.


 Finita la colorazione del prato, sono passato al cielo; con B00 ho dato una prima stesura, ripassando successivamente con G00 e BG10.



Infine, con E51 ho dato dei piccoli tocchi sulle nuvole. Dando qualche tocchetto di bianco con la Molotov, ho completato il disegno


Spero che vi sia piaciuto!
Per chi ci fosse, ci vediamo al Cartoomics Domenica 11 Marzo, altrimenti potrete leggere il mio prossimo tutorial tra qualche settimana!


Matteo Dodo







mercoledì 21 febbraio 2018

0 Post: Walking in the Music

Sera a tutti, oggi posto un disegno che ho colorato ieri con allegato la color chart che ho usato per realizzarlo!














COLOR CHART:


Pelle: e50 e02 e04

Capelli: e31 e33 e35

Pantaloni: B00 B60 V01 T1 T3 BV04

Giacca: E31 E33 E25 E49

Scarpe: T1 T2 BV25

Cuffie: BV 25 BV29 V05 R69





Alla prossima ! <3

Frankies

venerdì 9 febbraio 2018

0 Tutorial : anti-stress Copic colouring


Buongiorno,

Oggi vi presento un lavoro anti-stress fatto con i Copic.
Si, i Copic possono essere anche usati per "una terapia anti-stress ".

Ci sono dei momenti che hai bisogno di rilassarti, 
e cosa è meglio di disegnare e colorare?

Importante che lascia "libera" la mente,
colorare liberamente senza pensarci...
usi i colori Copic 
come ti senti durante la colorazione del disegno .

Vi spiego come ho fatto con delle foto, passo per passo.

Che cosa serve?

-Una matita dura 
- Un foglio Carta Copic ( Perfect Coloring Paper )
- Copic a piacere
- Copic Gasenfude
- Penna a gel bianco o Copic opaque white
- Copic multiliner SP o Copic multiliner colorati a piacere


Prendere un foglio bianco e una matita "dura", 
non "morbide" altrimenti lasciano troppo traccie di grafite,
 che non piace ai vostri punti dei Copic.

( se vuoi puoi disegnare subito sulla carta perfect colouring, 
personalmente uso spesso un foglio semplice 
e poi faccio un scan o una fotocopia che stampo sulla carta Copic )

Adesso senza pensarci , metti delle linee con la matita...
Le mie linee sono tonde e si incrociano.
Questa diventa il disegno base, dopo si possono aggiungere ancora delle linee
mettere uno la colora.


Ora usi la carta Copic ( Perfect Coloring Paper ) con il tuo disegno con le linee
Prendi un gruppo di colori che vi piacciono , colorare gli spazi tra le linee.

Dopo passare con la penna Gasenfude sulle linee divisorie , 
Il Gasenfude ha una punta/a pennello lunga flessibile.

Se premi di più sulla carta le linee diventano più larghe, 
se premi poco diventano più fine,
anche questo crea un movimento interessante. 



Dopo prendi altri gruppi di Copic per finire a colorare il disegno a piacere,
il Gasenfude per accentuare le linee divisorie 
e si possono anche mettere dei puntini bianchi
 con una penna e gel o con i Copic opaque white sopra le linee fatto con il Gasenfude.

Alcune spazi ho riempito con delle piccoli tratti fatto con il Copic multiliner SP nero,
potreste anche usare i Copic multiliner colorati ovviamente.


Ho usato un A 4 intero , ma ovviamente si possono anche 
usare dei fogli più piccoli se uno ha meno tempo.

Si possono creare dei biglietti d'auguri con questi disegni anti-stress.
Il formato grande può essere usato come copertina di un quaderno .
Ma è il motivo principale di fare questi disegni è di rilassarti!


Chissà che dicano i psicologi? 
Ha ha , va bene il mio disegno mi ha rilassato,
provatela anche voi!




Copic :
colori usati vedi foto /colours used see photo
Copic Gasenfude , Copic multiliner black 0.3 

Grazie per la visita, buon colorazione !



Venite a trovarmi al Hobbyshow questa fine settimana?
Dimostro la colorazione e qualche tecnica diversa con i Copic
 presso la "baita"  di Canzonetti Arte, B 38.

Un abbraccio 
Blankina

mercoledì 7 febbraio 2018

0 Tutorial: gradi di trasparenza

Oggi sono qui per iniziare un paio di tutorial sull'argomento trasparenze.

Partiamo dalle basi, con i livelli di trasprenza, utilizzando due semplici formine, stella e cerchio, colorati rispettivamente con Y19 e R46:


l'effetto vetro, che lascia intravvedere completamente le forme ma alleggerisce i contorni, rendendoli simili al colore di base dell'oggetto. In questo caso rosso per il cerchio e arancio per la stella. in mancanza di un multiliner ho usato delle matite colorate!
I contorni vengono riempiti di una versione appena appena piú chiara dei colori originali: Y19 diventa Y15 e R46 diventa R22. (anche R35 andava bene)


L'unica accortezza è di sfumare con un pochino di blender vicino ai bordi della superficie trasparente che sta sopra. questo serve ad enfatizzare la forma, in questo caso si tratta di un semplice rettangolo ma per forme più complesse come pieghe, o tessuti, o bicchieri è un peccato che la forma vada persa sopra i colori sottostanti, e in questo modo se ne rendono più visibili i contorni.

Nel secondo grado di trasparenza i contorni svaniscono completamente. se le forme sono complesse si può utilizzare una leggeriiiiiissima traccia a matita colorata come guida. Assolutamente non usare matita o grafite poiché l'alcol del copic una volta passato sulla matita rende impossibile cancellarla e si vedrebbe il grigio sotto.


La superficie trasparente si fa leggermente opaca, quindi i contorni non possono essere perfetti e ben visibili... al contrario, devono sembrare evanescenti e l'effetto si rende passando leggermente del Blender 0 sui contorni.


Se gli oggetti sono di colore chiaro basta passare il Blender come tocco finale, se invece sono oggetti scuri e quindi più visibili è meglio preparare la base stessa della carta con una bassata di blender: questo aiuterà il colore a spandersi uniformemente nella carta già umida ed evitare dei bordi con effetto bagnato.
In questo caso R46 diventa R20 mentre Y19 diventa Y21.

per ultimo il limite della trasparenza, attraverso cui si percepiscono solo vaghe forme di colore e la presenza di oggetti, senza poterne intravedere l'effettiva forma.
Qui stendere prima il blender è stato necessario per preparare la carta, dato che sia il cerchio che la stella vanno a perdere i loro contorni, sfumando delicatamente verso l'esterno.


DOPO il blender ho passato jn leggerissimo tratto di matita, appena percettibile, per visualizzare le forme del cerchio e della Stella, in modo da essere sicura di non andare a mettere del colore in aree non occupate dagli oggetti. Mentre vado a sfumare ulteriormente i colori, sempre con l'aiuto del Blender, devo fare attenzione a non toccare il bordo a matita e tenermi leggermente dentro per non rischiare di non riuscire più a cancellarlo successivamente.
I colori diventano chiarissimi, R46 diventa R00 e Y19 diventa Y11.

Vi lascio con un disegnino che mostra l'applicazione di questi concetti, e la prossima volta parlerò di come rendere l'effetto tra le pieghe di un tessuto, e attraverso superfici colorate come stoffe o liquidi!


Alice