giovedì 26 luglio 2018

0 Colorazione Monocromatica - gialli 2

ho giá usato una combinazione di gialli (piú un colore YR, ma considero la tinta generale!) QUI. Il risultato è stato un disegno dai toni piuttosto allegri.



oggi concludo con un suggerimento per un abbinamento piú insolito, e solo di due pennarelli: Y28 e Y11

Y28 è molto spento, un grigio dal colore metallico come ottone antico, a cui ho abbinato un colore molto chiaro e brillante. Y11 risulta un pochino evidenziatore, ma essebdo così chiaro, la gran quantitá di bianco lo rende delicato e leggermente luminoso. con questo abbinamento si possono ottenere dei bei volumi ed effetti diversi in base alle proporzioni dei due colori. 
prevalenza di Y11, effetto gioioso e delicato, prevalenza di Y28, effetto nostalgico o maestoso.
Qui la sensibilitâ personale conta molto!


ho realizzato questo disegno, un semplice ragazzo. Ho pensato ad un effetto controluce per un tocco di nostalgica solennitá. xD

per prima cosa ho passato Y28 con pennellate veloci in modo che la carta non assorbisse troppo colore e rimanesse leggero. 
ho distribuito il colore nelle parti centrali, tendenti al lato destro della figura, in modo da dare l'effetto che la luce provenisse da dietro ma anche da sinistra.

Ad una prima occhiata la stesura del colore non è precisa né uniforme, ma questo non importa perché l'ho passato in questa maniera per poterlo alleggerire il più possibile nel secondo passaggio.


In questo modo, sovrapponendo Y11 schiarisco il colore precedente e ottengo una tinta intermedia, per avere un minore distacco tra i due colori e un effetto piú delicato.
Ho fatto in modo che y11 sporgesse dalle zone di colore y28, perché potesse vedersi puro in alcune parti e non solo come sovrapposizione.
un cielo troppo grigio avrebbe conferito un'atmosfera triste, quindi anche la parte centrale dello sfondo è fatta con Y11.


Come terzo passo riprendo y28 e vado ad intensificare i punti di maggiore ombra, come tra le pieghe e sotto al collo, cosí la figura acquista piú volume.

Come tocco finale un po' di Blender mi aiuta ad alleggerire le parti troppo brillanti e ammorbidire le nuvole.



spero che sia stato un effetto interessante!

Alice

lunedì 23 luglio 2018

0 Tutorial : Creare la Texture delle Paillettes

Ciao Copic Lovers ^_^

Come anteprima dell'ultimo post, oggi vorrei farvi vedere la realizzazione dii pantaloncini in paillettes di Harley Quinn.







Il disegno è stato fatto per l'asta di beneficenza del Festival Mafest 2018 a Makarska, in Croazia.



Parto :)

Il solito procedimento : matite - gomma - Multiliner (sepia)



E la base è pronta.







Secondo me il modo più veloce per fare le paillettes è disegnarle ciascuna con la punta del cipic, considerando da dove arriva la luce, MA considerando anche che le paillettes "tradiscono" la direzione della luce, visto che ogni dischetto viene cucito / fissato sul tessuto, e spesso riflette la luce in modo irregolare.


Inizio dal colore chiaro, poi più scuro. E una volta messo, un colore più scuro.






Per dare un po' di irregolarità, ho provato a usare lo "0" ... ma effettivamente l'effetto si vede poco.




Procedo anche con la parte blu, sempre chiaro >>>> scuro




La parte blu è fatta, e confrontandola con le paillettes blu vedo che la zona rossa è troppo debole, allora aggiungo un tono in più, di un rosso pesante.




Poi alla fine sarà messo il bianchetto per fare la parte più luminosa.








Poi ritorno a finire le altre parti : procedo un po' allo stesso modo anche per i capelli, rosso vs blu.








Ecco il risultato finale!




GRAZIE !!

Marica

mercoledì 18 luglio 2018

0 Colorazione monocromatica - giallo 1

altro esempio di color chart con pochi colori in scala per realizzare illustrazioni in monocromatico: oggi, gialli.



il titolo dice "1" perchè anche i gialli, per quanto belli, al momento della scelta dall'espositore nascondono le loro piccole insidie: spesso scegliamo il giallo più brillante e luminoso, che magari invece fa a pugni con altri colori.
Quindi il disegnino di oggi mostra una colorazione classica, allegra e brillante, mentre la prossima volta vi mostrerò una combinazione piú insolita e spenta.

il primo giallo comprato, solitamente, dovrebbe avere come numero finale (l'intensitá) una cifra media, tra il tre e il sette, e come primo numero (la saturazione) mai uno zero (a meno che non si tratti di colori chiarissimi come y00) perché i codici che iniziano col numero zero sono brillantissimi e quasi fluo, evidenziatore. meglio un uno, massimo un due.

Il mio giallo preferito, che consiglio sempre, è Y15. che fa parte di questa chart.

come tono piú chiaro Y11 e come piú scuro YR23. YR contiene una punta di rosso, risultando un pochino piú marrone, è importante che il disegno non sembri troppo brillante. le ombre piú spente daranno piú volume alle figure!

come al solito uso una carta spessa, che mi permette di fare il giochino in cui prima metto un colore scuro, e poi passando quello piú chiaro lo alleggerisco, cosí posso ottenere toni intermedi.


in questo caso ho inchiostrato i contorni con i multiliner seppia, 0.1 e 0.05, poi sono partita stendendo il colore YR23 come base della pelle e nelle ombre.
come pelle è un colore interessante, ambrato, quindi ho riempito tutte le aree. nei vestiti invece, che sapevo essere giallo pulcino, ho fatto solo le ombre. nei capelli solo pochissime ciocche, nei punti di ombra piú forti.


ho continuato con Y15, che passato per secondo ha allegerito le ombre dei vestiti. In questo modo ottengo un nuovo colore che è una via di mezzo, leggermente diverso dalla pelle.


il colore piú chiaro è Y11, usato principalmente per distinguere i capelli e per sfumare le ombre a terra.

a piacere si può passare anche del blender trasparente per schiarire ulteriormente!

come tocco finale riprendo YR23 e con piccole pennellate mirate vado ad intensificare le ombre. essendo l'ultimo colore sará apparentemente il piú scuro, e ho quindi potuto ombreggiare anche il viso, in particolare il naso, gli occhi, e su gambe e braccia mostrare le ombre del vestito.

piccolo, veloce e semplice. La sriuscita dta tutta nell'abbinamento dei colori giusti!


(alla fine con un piccolo piccolo tocco di matita colorata rossa ho dato qualche dettaglio come le guancette)

Sperando vi sia piaciuto, alla prossima.

Alice

mercoledì 11 luglio 2018

0 Colorazione monocromatica: Garnet e Rose Quartz in rosa e magenta

Continua il nostro giochino estivo, abbiamo deciso di coprire tutta la ruota cromatica con un colore tematico ad illustrazione: oggi magenta!
Guest star  sono Garnet e Rose Quartz, personaggi del cartone animato Steven Universe.

Questa è stata una color chart simpatica, perchè ho dovuto fare diverse prove per sceglierla. Molti dei miei (pochi in realtá) rosa tendono al salmone o ad essere un pò fluorescenti come RV23 o RV06, quindi poco adatti ad una prestazione monocromatica. 
per ottenere una scala con quei colori bisognerebbe scegliere molto accesi anche tutti gli altri, l'illustrazione risulterebbe troppo 'pugno in un occhio', ed è un errore da principianti sceglierli, perchè sono bellissimi ma solo se messi nel contesto giusto. meglio quindi qualcosa di leggermente piú desaturato (cioè meno brillante) ma piú pratico. 
l'altra cosa interessabte della scala che ho scelto è che i due personaggi anche nei loro colori originali hanno tinte calde molto simili, Garnet nei toni magenta/bordeaux e Rose Quartz nei toni bianco e rosa chiaro, quindi con 4 colori sono riuscita a rendere comunque la differenza tra le scale cromatiche dei due personaggi.

la scala scelta è: RV69 - RV19 - RV34 - RV00

Il nero è un semplice nero, dato piatto non importa che sia Copic, basta che resista all'alcol! Comunque è il multiliner black con la punta brush piccola. per il resto dei contorni ho lavorato tono su tono con multiliner wine e pink.
Ho provato a fare anche un video, ma la meraviglia del time lapse del mio cellulare scrauso non mi permette di impostare la velocitá, avrei voluto fosse piú lento...

Sono partita dai colori scuri perchè ho utilizzato un blocco di carta copic americana, abbastanza porosa e che trattiene bene il colore pur non essendo troppo spessa. su questi tipi di carta, passando i colori chiari sopra quelli scuri, i primi si schiariscono piuttosto bene, e mi ha permesso di ottenere gradazioni intermedie. In altri punti ho usato la tecnica tip to tip, quella in cui si sporca la punta di un colore chiaro toccandola con quello piú scuro e la si scarica/ripulisce direttamente sul foglio, ottenendo sfumature che in poco spazio passando da un colore all'altro anche se questi sono molto diversi. l'ho usata per definire meglio la profonditá dei boccoli di Rose.
Infine, un pò di Molotow bianco extra fine per sistemare le imperfezioni e ggiungere qualche luce.

Io mi sono divertita un sacco, spero sia stato interessante anche per voi.

Alice

mercoledì 4 luglio 2018

0 Colorazione monocromatica: Terra in scala di arancione

Ciao a tutti!
Continua il nostro appuntamento estivo con illustrazioni realizzate con pochi colori.
Come spiegato da Alice nel suo post (se ve lo siete persi, potete recuperarlo qui), la motivazione per cui stiamo proponendo questi set di colori sta nel fatto che chi è alle prime armi, spesso, non può affrontare la spesa di un set corposo formato da più di dieci pezzi, per cui solitamente si consiglia di partire dai colori più utili e versatili, ovvero i toni della pelle e i grigi.

Nel caso in cui però nelle fiere finiscano, oppure per chi vuole avventurarsi su qualcosa di più vivace e riutilizzabile ugualmente in future illustrazioni, proponiamo queste combinazioni di tre-quattro colori.
Per quest'illustrazione di un altro dei personaggi di Kingdom Hearts, Terra, ho deciso di utilizzare una scala che va dall'arancione chiaro al marrone.




Anziché spiegare passaggio per passaggio con le foto, ho deciso di inserire uno speedpainting.
Purtroppo mi sono accorto alla fine che ad un certo punto si è interrotto..poco male, la prossima volta riprenderò tutto il processo! La cosa che mi spiace di più non aver mostrato è la realizzazione dell'armatura del braccio, ma visto che la prossima volta so già che il terzo personaggio di questo trio (Ventus, sempre da Kingdom Hearts) possiede parti metalliche, vedrò di riprendere lo step by step.




I colori usati (nel video si sono visti poco purtroppo) sono:
- YR12

- YR15
- E15
- E18
dal più chiaro al più scuro.
Per il contorno ho usato gli immancabili multiliner copic 0.1 e 0.3 marroni.


Sperando che vi sia piaciuto, vi do appuntamento tra tre settimane!


Matteo Dodo