lunedì 23 aprile 2018

0 Tutorial : Illustrazione con Copic Airbrush / 1

Ciao Copic Lovers !!

Come avevo anticipato un po' un post fa, sto lavorando/imparando l'uso del Copic Airbrush.

Link : Un disegno con Airbrush <<< dalla metà del post inizio a lavorare con l'AirBrush.

Il disegno finale è questo :




Si tratta di una serie di illustrazioni per un locale, sono in totale 4 disegni. Questa è diciamo, il principale, è il disegno più elaborato !

mmmh ... secondo me, la texture dell'Airbrush crea un'atmosfera un po' da "tavola da surf" che non mi aspettavo proprio !

A proposito, questo disegno si trova presso FILZ MILANO




Questa volta inizio da tagliare cerchi e stelle di varie misure come materiale per il masking.

Ma lasciamo un attimo le palline e le stelle ...  e torniamo alla tavola.

Procedo come al solito: matita - gomma - Gasenfude + Copic multiliner.




Poi mascherare la cornice e le varie parti che devono rimanere bianche.



Dunque, quando volete usare l'Airbrush su molti livelli, è necessario pianificare bene i vari strati di colore (e mettere tutti i pezzi di scotch nel giusto ordine).


E in questo caso, per capire/decidere il tono dei colori, inizio a mettere quello, diciamo "di base".

... parto ...




Visto che i colori che sto mettendo sono di base, i toni sono chiari & soft. Poi se mi va di metterne di più scuri o forti, li sovrapporrò.

Per la pelle o i petali o la stoffa morbida, è molto utile usare il movimento "GuriGuri" nel senso non movimenti diritti lineari, ma a chiocciola, che creano una sfumatura molto fine e morbida.





Il locale è specializzato negli spiedini (italiani - asiatici), l'uovo di quaglia è del colore del Teriyaki !!




Il personaggio principale ha gli occhi verdi forti !!
LINK : colorare gli occhi e bocca



Poi qui, per fare l'ombra un po' più decisa, uso il movimento a striscia. La differenza di tono con l'E51 è poca, ma le linee marcate definiscono bene le zone ombra !



Per i capelli, sto attenta alla direzione della luce.



Le labbra sono morbide.



Colori anche sui vestiti +.


Inizio anche a mettere più dettagli sulla fantasia del Kimono + Obi (la cinturona)




I disegni devono avere sempre dei particolari di color bordeaux, visto che è il colore principale del tema del locale.




Procedo ...


A questo punto, anche se non è del tutto colorato (di base), RINUNCIO a coprire con i colori tutte le parti, non riesco a ancora a decidere ... ^_^; ...

Passo a mascherare ... CHE INCUBO !



Devo stare attenta per due cose soprattutto : 1 ) non rovinare con lo scotch la figura già per metà colorata (quindi la copro con un foglio che fisso leggermente con lo scotch), 2) non sbagliare l'ordine delle coperture, perché a un certo punto inizio a tirare via alcune parti (così lo sfondo non sarà solo bianco vs. altri colori, ma ci saranno dei toni "intermedi")




Anf Anf ...



Nel set di Airbrush ci sono delle spiegazioni molto utili, io vado su "spruzzo di grande diametro"




Pianificazione della gradazione.





Mah ... l'RV23 non vi sembra un po' deboluccio ??



Aggiungo anche il tono celeste.




Per questo post mi fermo qui.
Nel prossimo post troverete una valanga di spruzzate ... 

Grazie !!!


Marica

mercoledì 18 aprile 2018

0 Tutorial: Trasparenze-realizzare le pieghe


Continuo il discorso sulle trasparenze, e per vedere la parte precedente potete andare qui.
Finora ho spiegato come si rende la sagoma di un oggetto coperto da materiali con diversi gradi di trasparenza, da quelli che lasciano intravedere tutto, simili al vetro, a quelli piú coprenti come certi tessuti che fanno effetto 'vedo non vedo'.
oggi invece voglio spiegarvi come rendere le trasparenze sotto ad un tessuto con delle pieghe.



Prima di tutto bisogna tenere conto che le pieghe sono formate da sovrapposizioni del tessuto, e quindi dove c'è un doppio strato sarà più difficile vedere le forme sottostanti.



e ad ogni strato sovrapposto si va a perdere trasparenza fino a che il tessuto sará completamente coprente, nell'esempio qui sotto, bianco.



Parto con una specie di gonna come esempio, non per ignorare i maschietti, ma solo perché produce un tipo di pieghe abbastanza utile. Nascono tutte da una strozzatura del tessuto in un unico punto, (in questo caso la vita) e si allargano a raggiera scendendo verso il basso... ma questa forma possono averla anche pieghe prodotte dall'elastico di un polsino di una camicia da donna, o da un fiocco, o da una tenda, o semplicemente un tessuto che viene afferrato in un punto, quindi sono utili in molti modi.

Per prima cosa ho utilizzato un tubo scuro come modello a cui far indossare la gonna. Questo perché i colori scuri danno la possibilità di utilizzare più gradienti e far vedere meglio i passaggi dallo scuro al Bianco senza trasparenza. 


Inoltre è anche l'esempio più difficile, perché i colori chiari si intravedono meno e vanno a perdersi facilmente. anzi, spesso si vedono solo per delineare i contorni della forma sottostante e poi sparire nelle campiture.

in questo caso so che devo procurarmi tre colori in scala quindi ho scelto E04, V91 e R000 per delineare il tubo e YG13 e YG00. Il motivo per cui i colori dello sfondo sono solo due ve lo spiego dopo.
Parto quindi con il primo strato E04 per il tubo e YG13 per il fondo. Sono i colori che andranno posizionati principalmente verso la parte bassa della gonna, dove le pieghe sono più distese e più larghe e lasciano quindi intravedere più porzioni del tubo sottostante.  
Per lo sfondo devo invece tenere conto del fatto che la gonna è circolare, e dove non c'è il tubo io vedo il secondo strato che sta sul retro, quindi ha almeno due strati quasi ovunque. il colore andrà perciò messo solo in piccoli punti ( in questo caso solo le piccole parti che spuntano dal retro della gonna, Poiché l'unico strato singolo è quello dietro).
man mano che si sale le pieghe aumentano di numero e diventano più piccole e fitte perché ci si avvicina all'elastico, e in quel punto ci saranno tante sovrapposizioni, così che il tubo quasi non si vedrà.

Continuo creando un gradiente che inizia con E04 e passando per V 91 arriverá fino a R000 e al  bianco nel prossimo step. Dato che il tubo è di un colore scuro e caldo, le sfumature per le trasparenze devono seguire le stesse caratteristiche ed essere quindi calde e non troppo accese. Qui spiego perchè il tubo ha uno schiarimento a tre colori e il verde solo a due: il verde di sfondo non è un colore scuro ma è "medio", quindi  come terzo tono della sfumatura ho scelto semplicemente di alleggerire YG00 con del Blender 0 perché era già piuttosto chiaro di suo.



Ecco finito con R000 e il blender. 
Il Blender lo uso anche per rifinire le pieghe in modo che dove deve esserci del Bianco si veda ben delineato, oppure per schiarire eventuali punti troppo pesanti. Ad esempio, personalmente, mi piace che i bordi rimangano più chiari per evidenziare meglio le forme.



Come dettaglio finale una volta finite le trasparenze utilizzo B32 e B60 per ombreggiare il tessuto perché si tratta comunque di un oggetto che ha delle ombre proprie.
Non faccio tutte le ombre che farei se fosse una semplice gonna bianca, perché in questo caso andrei a rovinare e rendere meno leggibili le trasparenze... mi assicuro che almeno le pieghe più evidenti abbiano i loro volumi.

Fatto questo ecco un'applicazione pratica su un piccolo disegno. Ho scelto due personaggi con pelli di colori differenti per mostrare i gradi di intensità dei colori per ciascuno.
Innanzitutto Sono partita con il disegno a matita, ma come ho già detto la grafite una volta coperta con l'alcool del copic non si cancellerà più.




Quindi mi sono assicurata di avere una traccia leggera ripassata con le matite colorate, per non dover ricreare le forme completamente alla cieca direttamente con i pennarelli, con il rischio di sbagliare gravemente.



Una volta preparato tutto ho colorato a piacere le parti normalmente visibili con i colori segnalati nella color Chart



E con lo stesso procedimento di Prima sono andata a colorare prima le parti più scure dove si vede cioè un solo livello di tessuto E poi quelle più chiare. Mi sono bastati un paio di colori "schiariti" per ciascuna tinta originale, ma al contrario di prima, invece di fare vere e proprie gradazioni per ciascun colore originale, qui ho semplicemente utilizzato il colore è più chiaro per riempire le forme sotto, e quello un pochino più scuro per andare ad ombreggiare alcuni punti e sottolineare meglio i contorni delle figure, staccando così le varie parti e rendendole piú leggibili ad uno sguardo veloce. il tutto ovviamente lasciando un pò di bianco attorno alle pieghe, per indicare che in quel punto Il tessuto si sovrappone. 


( ho dimenticato di segnare che il colore utilizzato per schiarire YG13 è YG00)

E come prima Un ultimo tocco di Blender per rifinire meglio queste pieghe Bianche.




Concludo il tutto con l'ombreggiatura del tessuto per cui stavolta ho utilizzato B32 e BV31.

Sperando che sia stato interessante, ci sentiamo alla prossima con trasparenze sotto tessuti o superfici, per vedere come interagiscono col colore.

Alice


venerdì 13 aprile 2018

0 Tutorial : Riciclo creativo , Copic Activator e Copic


Buongiorno,

Oggi vi faccio vedere un progetto con il riciclo 
delle rimanenze di timbri di gomma.

Personalmente uso tanti timbri di gomma, 
e quando tagli i timbri rimangono degli scarti.

E come probamente tutti gli amanti di card making e scrap
non amo buttare via delle cose ha ha  


Così ho pensato di usare gli scarti.
Si possono fare dei bei progetti anche con questi pezzi.

Allora vi serve:

Copic Activator
alcune  Copic  ( ho usato  RV 04, RV 14 e R 59 )
carta Chromolux o altro carta pesante lucida
una base di acrilico o un stamping tool
e degli scarti di timbri di gomma ovviamente


Ho iniziato di tagliare i pezzi in forme che mi piacevano 


Ho creato un disegno
poi ho attaccato i pezzi di gomma sullo stamping tool
( se non avete un stamping tool potete usare anche una base di acrilico )

In caso che i vostri rimanenze dei timbri non hanno già la gomma adesiva ( ez mount ) 
potete usare un foglio di tack n peel per fissarli sul stamping tool o la basa di acrilico.



Ho tagliato un pezzo di carta Chromolux
l'ho fissato sul stamping tool con le calamite
prima di colorare la gomma ho controllato se
il disegno centrava bene sopra la carta



Ho iniziato a colorare con i Copic della famiglia RV 



Poi ho aggiunto anche un po' di R 59


Poi ho spruzzato un po' di Copic Activator 
sopra la gomma colorato, 
ho girato il stamping tool al volo e premuto bene


Ecco il risultato


Il secondo pezzo di carta Chromolux ho fatto in un modo diverso,
dopo aver spruzzato il Copic Activatore ho messo la carta sopra la gomma
e poi premuto con un rullo sulla carta

Pulire subito la gomma con un po' di Copic Activator , 
in modo che puoi riutilizzare la gomma con dei altri colori in futuro




Ecco il secondo pezzo 


Il prima pezzo è stata utilizzato per tagliare dei fiori con una fustella di MFT,
il secondo pezzo è stata tagliata con una fustella quadrata.
Sopra questo pezzo ho timbrato la scritta di Impronte D'autore.


Per dare un tocco originale ho attaccato i fiori non con la colla ma con dei eyelet
usando il mio crop-a-dile bigbite 


Ecco il risultato finale,
un allegra biglietto floreale.

Spero che vi è piaciuto il mio tutorial , 
magari lo potete provare anche voi.

Un abbraccio