lunedì 30 giugno 2014

1 Criss-cross card

Ciao e buona settimana a tutti.
Oggi vi  propongo un nuovo progetto  e per l'esattezza una criss-cross card. 
Come di consueto prima di realizzare la card,  ho colorato il personaggio. 
Per questa volta ho scelto un timbro digitale di Satured Canary, "Nevaeh" per la precisione e l'ho colorata utilizzando due palette di colori vintage. 
La palette dei verdi  e quella della  famiglia BG, e quella del grigio seppia , e quindi la famiglia W.
I capelli della ragazza invece li ho realizzati con le tonalità castano -rosse che sono una mia fissa del momento.
Adoro tantissimo tutte le tonalità vintage (si è capito, vero ??) e il risultato delle colorazioni mi piace.
Inoltre abbinare dei colori un pò più grintosi , come quelli dei capelli, a queste palette dai colori delicati e un pò retrò rendono i progetti davvero piacevoli.
Proprio perchè la colorazione è risultata molto neutra per realizzare la card ho utilizzato il classico bazzil in tinta unita al quale ho abbinato delle pattern della Graphic 45. 
Non ho mai utilizzato carta di questa marca perchè mi è sempre sembrata troppo "pesante".
Devo invece ricredermi perchè in questo caso si è rilevata la scelta azzeccata. Questa carta molto ricca e colorata ha creato il giusto equilibrio per fare risaltare al meglio il mio personaggio.
Ho utilizzato un punch di Martha Stewart per  creare i bordini, delle fustelline della Marianne Design e Memory Box per i fiori.
Il sentiment è un timbro della Inkadinkado.
Grazie per avermi seguita, a presto
Ciao
 
Copic utilizzati:
Pelle: E000-00-02-95 -R20-22
Capelli:E17-15-13-11
Abito.BG90-93-96-99 W 00-1-3-5
Ombra: W00-1-3

Grazie per la visita

mercoledì 25 giugno 2014

0 Tutorial: colorazione soft con effetto acquerellato

saltato un appuntamento, tante cose da fare! 

Ecco qui il tutorial che avevo anticipato su come ottenere una colorazione dall'effetto acquerellato



Ho usato una carta liscia fabriano da 200 grammi perchè si presta bene, ma la verità è che per ottenere degli effetti 'liquidi' l'ideale è usare una carta non troppo spessa, come un 75 -80 grammi da fotocopia con una superficie di plastica sotto. In questo modo il colore non viene assorbito dagli strati sottostanti di carta e incontrando la superfice di plastica si spande, con unica via quella di espandersi sulla carta. a volte può succedere che spanda troppo e non si riesca a governare, esca dai contorni, quindi provate prima su diverse grammature per vedere quale vi torna più comoda.

Ecco la color Chart:


Sono tutti toni chiari. 
Anche se si percepisce che ci sono delle parti 'nere', come i capelli e alcuni indumenti, in realtà è tutta una scala di grigi cool e viola desaturati. (e alla fine il C-5 non è nemmeno stato usato!)


Nemmeno la lineart è nera, infatti, per dare un effetto più luminoso, è stato ripassato tutto con un pennarellino grigio.

Per le parti 'nere' sono partita dai toni più scuri, lavorando velocemente piccole zone. La cosa più sbagliata in questo caso è mettere il colore scuro in tutte le zone che lo richiedono e successivamente l'intermedio e il chiaro, perchè così facendo si allunga il procedimento e la carta asciuga.
Meglio invece lavorare piccole zone dall'inizio alla fine e ripetere il procedimento per ogni parte.


Parto con il BV23, lo stendo a partire dai punti più scuri e direzione le code, ossia la parte più chiara della pennellata, verso l'esterno. Successivamente interviene il BV01 nella stessa maniera, per amalgamare bene i due colori si può picchiettare con un pò di insistenza il colore più chiaro, in maniera che rilasci più colore e faccia spandere quello sotto. Il C-1 si passa sopra tutto, sempre prima coprendo omogeneamente e poi picchiettando, per ottenere zone irregolari di colore, come fosse appunto acquerello. Lasciare un bordo bianco, sfumato, ovviamente vicino ai contorni esterni.

Qui si capisce cosa intendo per 'picchiettare'. 
Si vedono chiaramente gli stessi passaggi di prima, solo che non essendoci una direzione in cui posizionare le code, avviene tutto per macchie piatte di colore, che con la grande quantità di colore si sfumano tra di loro. l'effettp irregolare, che un pò sborda e un pò lascia spazi bianchi è voluto. il C1 è stato picchiettato solo in alcuni punti, infatti è visibile in certe zone ancora la forma originale del primo colore steso, anche questo è fatto apposta.

Fare i capelli in questo caso è stato un poco difficoltoso, perchè il personaggio è previsto abbia delle ciocche colorate. una tecnica così -volutamente- grossolana, avrebbe rovinato i bordi e sporcato tutti i filini colorati, quindi sono partita da quelli e ci ho lavorato attentamente in mezzo.


Per fare le ciocche ho usato B0000, BV01, E50, G000, V91.
Come prima, in ordine BV23, V01 e C1. Ho lasciato le parti finali delle ciocche un pò aperte e i colori vi vanno a sfumare a bianco. Successivamente sono state tonalizzate con una passata dei toni terra.


Il procedimento è simile per tutto il resto, come i toni caldi.


Il colore più scuro è un W3, il tono intermedio è E81 e quello chiaro E50. (solo in alcuni punti in ombra, ben sfumato, ho aggiunto in seguito qualche piccolo tocco di W5. Notare come anche qui i contorni sono imprecisi e la disposizione delle ombre non sia proprio realistica: per esempio nei manicotti, le ombre sono disposte al centro. l'effetto che volevo rendere, più che una tridimensionalità era quello di colore ingovernabile ad acqua, che si spande casualmente su tutta una superficie bagnata. ed è anche il motivo per cui spesso i colori , ancora umidi, toccandosi tra varie aree si mescolano tra loro sbordando in parti del disegno che non gli appartengono. dove le scarpe toccano i manicotti ho passato dell'E81 e dell'E50 anche sulle parti grige, come si vede chiaramente dalla suola della scarpa che ha due colori, così anche il corpetto, nella zona sottostante la stoffa che copre il seno. e similmente, anche il C5 va a sbordare un pò nelle parti marroncine. anche la parte finale di alcune ciocche di capelli, nel punto in cui sfumano a bianco, sono state ripassate velocemente con qualche colpetto giallastro.

La pelle:
Ricordate quel tutorial sulla pelle in cui accennavo al fatto che per impreziosire una carnagione a volte si usa mettere delle parti rosate alle estremità? tipo guance, spalle, ginocchia?
Qui ho usato tre colori: E50, R000, YR61. 
I primi due sono molto chiari, ma uno tende al giallo e uno al rosa. Quindi seguendo questo principio ho steso la base mescolandoli in maniera tale da posizionare il rosa in questi punti.


L'effetto è molto soft, quasi non si nota, ma nel complesso da un pò di movimento.
sono partita bagnando molto bene la carta con i due colori chiari di pase, per poi dare pochi tocchi studiati di YR61 sul viso, tipo sotto al mento , sotto l'orecchio e sotto la fronte. Senza indugiare li ho ripassati subito coi toni più chiari per sfumarli, perchè rispetto a questi, YR61 risulta molto vistoso e stacca parecchio. il risultato è che dopo questo passaggio, se provate lo stesso pennarello su un altro foglio sembrerà sicuramente più scuro, mentre così l'ho alleggerito. Col viso sono andata per tentativi, questo trucchetto l'ho imparato proprio facendolo. quindi nella spalla, memore della cosa, ho bagnato la carta col blender0 trasparente, ho dato subito YR61 e poi E50 e R000 per diluirlo per bene, senza passarli due volte.

Il tocco finale è enfatizzare quell'effetto di colori che si mescolano tra loro: ho scelto un colore chiaro che stesse a metà tra un tono caldo (la gamma terra dei W e degliE) e uno freddo (la gamma fredda dei C e dei BV usata per le parti scure) ho scelto un V91.


L'ho passato per rinforzare alcune ombre, per lo più sfumato. Dove si vedevano troppo le pennellate, ho ripassato coi colori delle basi per diluirlo (vedi la pelle della gamba) anche qui, le ombre non seguono un vero e proprio criterio di collocazione secondo le direzioni. diciamo che più che enfatizzare i volumi, enfatizza le aree di colore. il V91 è ottimo per unire le parti 'nere' alla pelle, come sottolineare i capelli dove toccano il mento, il bustino contro il braccio e la scarpa contro la gamba. Poi qualche punto più scuro, come la zona dell'ascella.

(gli occhi sono stati ottenuti semplicemente con una bare B0000 e la pupilla in V01, le labbra sono ripassate con V91, così come le ciglia, non c'era bisogni di mostrare i passaggi, penso.)

Finito!

Per lo sfondo non mi sono sprecata molto, si stratta solo di un riflesso creato utilizzando gli stessi colori ma molto più chiari, passati su un pavimento ben bagnato di blender0. qualche fogliolina in G000 e B0000 ottenuta ciascuna con singoli tocchi della punta e qualche schizzo di bianchetto per rifinire!

Alice.



lunedì 23 giugno 2014

0 Smile

Buon giorno a tutti,
oggi vi presento una nuova card costruita intorno alla colorazione di un timbro di Sherri Baldy, la "prolifica biondona americana" che sforna moltissimi timbri digitali con questi personaggi dagli occhioni scuri e le lunghe ciglia.
Non è il mio genere ma, proprio perchè credo che per imparare bisogna variare i soggetti da colorare, ho deciso di affrontare la sfida.
Il soggetto che ho scelto ha un dentifricio e spazzolino in mano quindi quale miglior titolo se non "smile".
Ho deciso di utilizzare colori vintage e molto materici enfatizzando al massimo le pieghe del vestito quasi rendendole surreali come il soggetto. Ho poi caratterizzato il grosso nastro che ha in testa con strisce ad enfatizzare pieghe e dinamiche.
Devo dire che rende meglio colorato anche se non mi convince del tutto...
Al solito ho costruito una card intorno quanto più semplice possibile.
Costruita con una base in cartoncino Bazzil, ho poi scelto una carta Maya Design "Vintage Spring" per lo sfondo accuratamente distressata e grattata. Come cornice ho usato due Bazzil tinta unita posati a ventaglio. Quindi ho aggiunto poche decorazioni, due angoli fatti con una fustella Lalaland craft un bottone con cordino colorato attaccato.
Tutto qui, una spruzzata di Glimmer mist e il sentiment realizzato con letterine Studio Calico
Copic utilizzati:
- Abito BV 11/13/17
- Nastro, fiocchi RV 91/93/95
- Pelle E 50/51/13
- Capelli  YR 20/23/27
- Dentifricio, pantofole, fondo N 0/1/3

venerdì 20 giugno 2014

0 Mermaid Lucy e corsi ECCP


Buongiorno ,

Ho un biglietto estivo per voi..una dolce piccola sirena.
Si è appena fatta un bel tuffo nelle acque fresche.

Questo timbro è di CC Design e si chiama Mermaid Lucy, è uno delle mie ultimi acquisti.
Ho tagliato due carte come sfondo, una tinta unita e una carta con le righe di Authentique.

Il bordino l'ho timbrato con delle finte cuciture, che è un timbro di LOTV.

Colorazione monocromatico, solo un colore in diverse sfumature / tonalità.


Un dettaglio, qui si vedono i bottoni in madreperla, sopra  le gocce ho messo il glossy accents.
Ho anche aggiunto alcune perle chiare a gocce usando glue dots.


Ho tagliato una targhetta, il testo "Best friends always *" è di The Greeting Farm.
(* Miglior amici per sempre ) .
Un charm di una stella marina e una cordicina in tinta . 
Dopo ho aggiunto delle righette con un copic multi liner ai bordi .



Dopo aver tagliato un ovale con una fustella di Nellie Snellen ,
ho timbrato Lucy e dei timbri di Kaisercraft 
 delle bollicine con l'inchiostro memento nero ( tuxedo black )
e delle macchie a goccia con con l'inchiostro soft pool di Hero Arts.
Sopra le bollicine ho aggiunto glossy accents.

La coda è stata colorata prima con il colore piu chiaro BG 11,
dopo alcune ombreggiature con BG 15
 e poi ho aggiunto delle puntine sopra per creare l'effetto squame.

Copic usati : 

pelle : E 000, E 00, E 11, R 11, R 20
capelli : BG 11, BG 15, BG 18, T 0, T 1
Corpo : BG 11, BG 15, BG 18, white gelpen, silver gelly pen

I miei prossimi corsi ECCP ( Programma Colorazione Copic Europeo ) 
con l'attestazione ufficiale valido in tutto Europa  :

mercoledì 25 giugno 2014
10.00 alle 13.00  
CORSO  BASE 
presso
Canzonetti Stefania
L'arte in vetrina
Albano Laziale (ROMA )

sabato 
5 luglio 2014
10.30 - 13.30
CORSO BASE
presso
Scrappando Carta e Ricordi
Prato (FIRENZE)
info@scrappando.it

sabato
5 luglio 2014
14.30 - 17.30
CORSO BASE
presso
Scrappando Carta e Ricordi
Prato (FIRENZE)

Spero di vedervi!

Hugs Blankina






lunedì 16 giugno 2014

0 Hello

Ciao a tutti!
Per iniziare questa nuova settimana oggi posto una card dedicata ad una nascita.
Utilizzando il timbro digitale Wee One della Wee Stamps ho colorato il personaggio scegliendo le tonalità del rosa. Per "stemperare" un pò il rosa e non rendere troppo stucchevole tutto l'insieme, ho affiancato il colore grigio utilizzando la palette della famiglia C.
Questo abbinamento rosa-grigio mi piace davvero moltissimo e trovo che sia molto fine e raffinato.
Il tocco di giallo dei capelli della bambina rallegra tutta la colorazione , e la medesima palette delle tonalità YR le ho utilizzate anche per la criniera del cavallo e l'uccellino.
Per realizzare la card ho scelto dei bazzil in due differenti tonalità di grigio freddo per richiamare i colori che ho utilizzato, e per questa volta nessuna pattern utilizzata.
Infatti lo sfondo l'ho realizzato con della carta Fabriano per acquerello dove ho steso degli acrilici rosa antico e bianco diluiti con molta acqua.
Per il sentiment ho utilizzato una fustella (scusate ma in questo momento ho un vuoto di memoria e non mi ricordo più di che marca è..LOL) dalla quale ho ritagliato la scritta prima con il cartoncino nero e poi grigio. Li ho assemblati incollandoli leggermente sfalsati in modo tale che rendesse l'idea dell'ombreggiatura intorno alla scritta.
Ho applicato un pò di Frantage sullo sfondo dell'immagine e ho colorato le mezze perle  con il Copic C 5.
Grazie per avermi seguita fino a qui, alla prossima volta.
Ciao ciao

Copic utilizzati:
Pelle:R0000-000-00-11
Culla: R81-83-85- RV99
Culla :C00-1-3-5- Ruote:BV 20-23-25
Capelli uccellino: YR20-21-23-27


mercoledì 11 giugno 2014

0 Anticipazione: colorazione effetto acquerellato

buonsalve!



Ecco un paio di Wip (work in progress) dell'illustrazione del prossimo tutorial! Mi sarebbe piaciuto farlo per oggi, ma il karma non era dello stesso parere u_u 
Quindi alla prossima settimana, un gustoso tutorial su come ottenere colori chiari e un bell'effetto acquerello a copic.


La color chart é chiarissima, anche se il personaggio ha delle parti nere, per un effetto rillassante e luminoso!

Alice

lunedì 9 giugno 2014

0 TUTORIAL: rafforzare le ombre

Buongiorno a tutti,
nel tutorial di oggi vedremo come scurire zone della colorazione per dare maggiore profondità ed evidenziare particolari.
Lo spunto ci viene dal timbro della Paper Shelter "Hey babe!" in stile "Grease".
Come si vede il "novello" John Travolta "tampina" la rossa sulla macchina che è appunto la protagonista della scena.
Per evidenziarla con la colorazione ho deciso di scurire le parti intorno e in questo tutorial vedremo appunto come farlo.
Come sempre, prima ancora di procedere con i Copic, ho provveduto a realizzare uno studio in bianco e nero con la matita su un foglio di carta normale da fotocopia.
Dopo aver deciso che la luce sarebbe arrivata da sinistra per evidenziare al massimo il viso della ragazza decido di evidenziare ancora di più la figura scurendo le parti di contorno.
IL risultato in bianco e nero mi soddisfa e quindi mi appresto a realizzare la colorazione.
I punti di contatto della figura sono la carrozzeria dell'auto e il rivestimento della portiera.
Decido di utilizzare gli E11/13/15/17 e E 41/42 per il rivestimento.
Non riuscendo a trovare nella palette dei colori Copic la tonalità che cerco per la zona più scura decido di sovrapporre dei colori di grigio alla tonalità scelta.
In sostanza si sfruttano due caratteristiche dei Copic:
- la prima è la trasparenza dell'inchiostro
- la seconda è la possibilità di sovrapporre più strati di colore.
Se poi si pensa che è proprio la maggiore o minore presenza di pigmnenti di colore grigio che determina la variazione di luminosità del colore nei Copic appare subito evidente che è la strada giusta per scurire a proprio piacimento il colore.
Identifichiamo le zone (quelle cerchiate di rosso).
In pratica nelle zone più scure occorre prima passare con un Copic grigio (io ho utilizzato C3/1) e quindi ho passato sopra l'E17 sfumando lo poi con l'E15, E13 ed E11.
Allo stesso modo sul rivestimento della portiera ho prima passato C3 e C1 sfumando e poi sopra ho ripassato prima l'E42 sfumandolo poi con l'E41.
Il risultato è una tonalità più naturale con una variazione tonale verso una zona ombreggiata.
Colori che non si trova nella nutrita famiglia degli Sketch ma che quindi possono essere ottenuti solo sovrapponendo il colore di partenza scelto con un grigio, per lo più della famiglia della C, della T o della N. Difficile invece sovrapporre i W per la forte presenza della tinta seppia che può generare una variazione tonale troppo significativa.
Ovviamente continueremo ad utilizzare il BV (23 o 20) nelle zone di ombra portata (sotto la seduta della ragazza e nel contatto con i gomiti del ragazzo sulla portiera).
Terminata la colorazione ho realizzato la card ritagliando accuratamente tutto il timbro e sovrapponendolo a della carta pattern della My mind's eye sporcata con il timbro macchie della Florileges Design inchiostrato con il tampone Hero Arts colore wet.
Il sentiment l'ho ricavato da una carta della Studio Calico.

Copic utilizzati:
Giacca, pantalone donna: B91/93/95
Pantaloni uomo, scarpe donna, cintura donna: YG 91/95
Scarpe uomo: E70/71/74/77
Pelle: E50/51/53
Camicia donna: R91/93/95
Capelli uomo, maniglia, particolari auto, gomme: C0/1/3/5/7
Capelli donna: E13/15/17/18/19
Automobile: E11/13/15/17 E41/42 E17/18/19(con sovrapposto in zone ombra C1/3)
   

venerdì 6 giugno 2014

0 Cool Edwin vintage style


Ciao,

Un' altra settimana è quasi passata...
Le vacanze ( almeno per i bambini ) sono alle porte.
Sembra che il tempo vola.

Qui ho un semplice biglietto maschile per voi.
Lui è " Cool Edwin " di Magnolia.
Come base un biglietto marrone di Hero Arts.
Adoro le buste coordinati...

Alla carta perfect colouring paper ho dato un look un po' invecchiato.
Prima ho  timbrato e colorato Edwin con i miei copics , 
dopo ho timbrato i bordi,con dei timbri di Marianne Design.

Come tocco finale ho usato un distress tool per invecchiare i bordi 
e un po' di polvere fran-tage. ( aged gold )

La scritta " you are picture perfect *  " è di un set di timbri del The Greeting Farm.
* vuol dire sei fotogenico..

Ho scelto dei colori stile vintage ,
anche i jeans sembrano " stone washed ".
Vi ricordate che andavano di moda?

Vi piace?

Le belle carte sono di My Mind's eye, la carta tipo legno mi sembravo adatto ...
anche  questi bordi sono stati invecchiati con il distressing tool e un po' d'inchiostro.
Il colore blu chiaro  ( soft pool ) è di Hero Arts, il colore marrone ( Rich Cacoa ) è di Memento.



Ecco i colori che ho usato per colorare "Cool Edwin "  : 

pelle / skin : E 00, E 21, E 50, E 51, E 53, E 93, E 43,
capelli / hair : E 08, E 15, E 97, E 99, E 37
jeans: B 21, B 23, B 45, E 43, W 2
maglietta / shirt : E 71, E 74, E 79, B 21

Buon fine settimana, e buona colorazione..

Hugs Blankina







mercoledì 4 giugno 2014

Scusate il silenzio, un pó di impegni in questo periodo, ma si lavora comunque... il lato positivo é che finito questo, avró qualche nuova color chart da condividere col mondo! :D

 

Alice

lunedì 2 giugno 2014

0 Happy!

Ciao a tutti e buona giornata di festa .
Sono Sandra ed oggi vi propongo una mia nuova card .
Per realizzarla ho utilizzato un timbro digitale della marca "The Paper Shelter" che rappresenta una giovane ragazza giapponese con un suo amico.. e cioè un simpaticissimo serpente.
Ho da poco scoperto questa marca di timbri, ma mi hanno subito incantata . 
La maggior parte dei protagonisti sono in netto stile vintage anni '50/'60 e penso che a breve ne colorerò altri.
Per questa volta invece il personaggio è un classico che ho interpretato in chiave moderna, utilizzando , per la colorazione degli abiti, delle tonalità molto accese della famiglia B abbinata alle tonalità verdi della famiglia G che ho utilizzato anche per la colorazione del serpente.
Per i decori del kimono ho utilizzato i pennarelli Atyou Spica che , col la loro punta sottile, mi hanno permesso di colorare nel dettaglio  i preziosi ricami .
Per realizzare la card ho scelto un bazzil della linea Core'dinations di Him Holtz, le fustelle sono di Go Kreate , Magnolia e MFT. La carta è della Maya Design che è un'altra delle mie recenti fisse..LOL e il sentiment è un alfabeto di Studio Calico.
Grazie per avermi seguita, al prossimo progetto 
Copic utilizzati:
Abito :B0000-00-02
Abito e serpente: G0000-00-02-03
Pelle: E0000-000-00-01-E 93
Capelli e sandali :C 00-1-3-5-9
Sfondo:W00-1-3