mercoledì 30 aprile 2014

2 Lineart con matite colorate per illustrazioni soft

Non so voi, ma qui c'è un tempo da lupi ;_; ha piovuto un sacco negli ultimi giorni, e sento la mancanza di un pò di primavera... la fioritura delle rose nel mio giardino. Quindi mentre pensavo a cosa disegnare per questo post,  mi è venuta una bella illustrazione shoujo, che in giapponese significa 'ragazza'. Non tanto perchè il soggetto del disegno è una ragazza, ma perchè è il tipo di immagine che generalmente è destinata ad un pubblico femminile.




La particolarità di questa illustrazione è che è una tecnica mista, sempre copic e matite colorate, solo che stavolta, per renderlo più luminoso, le matite sono state usate per fare la lineart.

e udite udite... sono solo 6 copic.


Causa problemi di salute, pensavo di fare il tutorial del procedimento per la prossima volta <3

Alice.

venerdì 25 aprile 2014

0 Copic colour notebook con Artsy Annie


Ciao tutti,

Oggi vi ho preparato un libricino speciale, 
qui potete scrivere tutto sui vostri copics.
C'è spazio per scrivere tutti i vostri colori , i combinazioni belli , 
i gruppi di colori che sono dello stesso " blending group ".

Io trovo utile scrivere i combinazioni  che mi piacciono ,
ovviamente possiamo trovare info sui blog di copic ( come questo ),
Pinterest e altri posti nel mondo di internet. Ma poi mi scordo..
e così è nata l'idea di avere un libricino piccolo " un copic colour notebook ".

Ho fatto anche delle pagine con i gruppi  ( famiglie di colori ),
non solo per mettere i colori che ho comprato ( per evitare doppioni ) 
ma anche di avere in chiaro quale sono perfetti insieme.( Blending groups ) . 
Questo informazione trovi sulla ruota dei colori, 
ma è più facile avere tutto in un posto dove posso vederli al volo.


Basta chiacchere , ho stampato il 

digi Artsy Annie img 676
di Sherri Baldy

sulla carta Perfect colouring paper, 
poi ho disegnato a mano un quadro con un multi liner nero.
Ho colorato il timbro digitale .


Ho colorato lo sfondo e ho timbrato dei fiori con l'inchiostro memento ink ( tuxedo black )




Ho colorato lo sfondo intorno ai fiori.

All'interno ho fatto delle pagine con i gruppi di colori,


copic blending group E ( EARTH )

Ho disegnato delle barre a mano con un multi liner,
 sulla carta perfect colouring paper ovviamente,
ogni barra ha tutti colori che sono "perfetti" insieme.
Sotto ho scritto i numeri e poi colorato i caselli con i copic markers
( almeno quelli che ho comprato fin'ora ).



copic blending group B ( BLUE )


copic blending group R ( RED )


I copics usati sono :

black multi liner 0. 3

sfondo : Y 13, Y 18 , YR 21, YR 24, R 02, R 05 , R 22, R 25, R  27
bordo : B 000, B 02
capelli : E 21, E 25, E 29, E 31
pelle : E 00, E 11, R 20, R 22
occhi : B 12, B 16
copic : T 1, T 5
vestito : BG 11, BG 15, BG 18 , B 93, B 997, B 99, YG 23, B 02, R 35, R 37, R 59
calzini : BG 11, BG 15, R 35, R 37, R 59
fiocco : R 35, R 37, R 59, B 93, B 95, RV 66 ( fiore )

Alla prossima, e buona festa !

Hugs Blankina




mercoledì 23 aprile 2014

0 Pasqua! (in ritardo)

Auguri in ritardo a tutti! 

Oggi niente tutorial, sono in vacanza e non ho avuto il tempo di dedicarmici, ma comunque vi lascio con un disegnino che ho fatto il giorno di Pasqua e la sua bella color chart segnata sotto.
Dite 'auguri' e 'non strafognarti di cioccolata che ingrassi, bestia' a Gianduja, che per l'occasione è stata equipaggiata da coniglietta e pulcinaXD





Alice.


venerdì 18 aprile 2014

0 Buona Pasqua!

Ciao a tutti e ben tornati.
Con il progetto di oggi  voglio portare a tutti voi e alle vostre famiglie i miei più cari auguri  di Buona Pasqua ,oramai ci siamo..mancano davvero solo un paio di giorni .
Per questa card ho scelto il timbro “Lily,Bo e Peep” della Satured Canary (vi avevo avvertiti che ne avrei utilizzati un bel po’..LOL )  che rappresenta una dolcissima ragazza con un agnellino e una papera. 
Direi che per rappresentare la Pasqua è proprio il timbro perfetto!
Ho colorato la ragazzina ( Lily ??) utilizzando la tecnica Scandinava con colori vintage e delicati.
Adoro la resa   di questi colori perché si sfumano e si miscelano  perfettamente tra loro .
Una volta che la carta è perfettamente asciutta e l’alcool del pennarello è evaporato il risultato è uniforme ,  e l’effetto prodotto è quasi “polveroso”. 
Insomma questi colori mi piacciono davvero, sono  romantici e molto delicati e appagano molto il mio gusto cromatico.
Questa volta per la colorazione,  ho utilizzato la carta americana  XPress.
Devo dire la verità , mi sono trovata bene anche con questa. Per realizzare la card ho utilizzato un bazzil in tinta unita  fustellato con le Spellbinder e le carte della Maja Design che sono un’altra mia fissa del momento.
I fiori e le foglie sono realizzati con differenti  fustelle Magnolia e Marianne Design. 
E la scritta è invece una fustella Sizzix di Tim Holtz.
Ho infine creato un decoro sulla carta con la macchina per cucire e ho  assemblato la mia card aggiungendo  un fiocco di juta e qualche strass .
Mi auguro che la mia card vi sia piaciuta, e tanti auguri ancora di Buona Pasqua!
Copic utilizzati:
Pelle: E 0000/000/00- R20
Occhi B0000/00
Capelli: E42/43/44
Abito : V000/RV95/93/91  -E40/77/74/71/70
Erba:G82/67/63
Papera:Y0000/11/18 – YR21/23
Agnello: C1/3/5 –R20
Terra:W00/1/3

Sfondo: V000-blender

Ciao ciao

mercoledì 16 aprile 2014

0 Tutorial: cicatrici

uhm, che titolo poco invitante.
Purtroppo, non per fare discriminazioni ma soprattutto nei manga per ragazzi, i personaggi con grosse (o tante) cicatrici evidenti assumono un sacco di fascino, c'è poco da fare. Io, infatti, sono tra le prime a sostenerlo<3


Faccio tutorial in base a quello che mi chiede la gente, fondamentalmente, per cui ho notato che alcuni hanno difficoltà a fare le cicatrici, o quantomeno a colorarle e dare loro un senso di tridimensionalità. Metto così al vostro servizio la mia modesta esperienza con qualche suggerimento.


Un piccolo campionario di sfregi. 
A fare quelle cicatrici piccine, chiare o scure che siano, immagino sian capaci tutti. ma quando compaiono grandi aree in primo piano, o zone di pelle piuttosto estese? come rendere l'effetto della pelle ricostruita? Un paio dei modi che uso io sono questi: innanzitutto bisogna sapere come il nostro povero personaggio è stato ferito, che tipo di arma ha lasciato il segno, se la pelle è stata strappata, lacerata, abrasa, ustionata. certo, non serve essere medici, nei manga succede di tutto e l'importante di una cicatrice su un personaggio, generalmente ha lo scopo di caratterizzare un certo evento della sua storia travagliata o semplicemente fare scena. e scena sia.

Innanzitutto, a seconda del colore della pelle, le cicatrici possono essere più chiare o più scure.

qui ho scelto un E11 come base per un'ipotetica pelle, una buona via di mezzo. Dopodichè con tutta una serie di colori tra chiari e scuri, ho fatto delle prove. si tratta di copic tutti ben carichi, che una volta appoggiati sul foglio hanno espanso inchiostro, spostando quello della base per fare posto al proprio tra i pori della carta dal primo all'ultimo esempio si vede come man mano  che il colore di base asciugava, i segni si facciano sempre più netti e bordati.


Questo accade perchè la carta umida accoglie meglio il nuovo inchiostro, mescolandolo a quello già esistente. La base asciutta, invece, fa muro contro il nuovo inchiostro, costringendolo in un bordino netto più scuro, come accade spesso nell'acquerello. Ogni tecnica può avere i suoi pro e i suoi contro, a sinistra ho fatto un esempio con gli stessi due colori, E11 ed E50, testandoli a base asciutta (in alto) e umida sotto)

E già così alcuni non troppo amanti dei dettagli potrebbero essere soddisfatti. ma si possono aggiungere altre finezze, per esempio qualche  segno di inchiostro, mai troppo completo. meglio inchiostrare le cicatrici con tratti sottili e aperti, per sottolineare i bordi frastagliati, meglio ancora se con un multiliner tonalizzato a seppia, rosso o grigio caldo.
Base E11 per la pelle, mentre la cicatrice è stata fatta schiarendo con una passata di YR000 dato lentamente, premendo, in maniera da spostare l'inchiostro E11 attorno. dalla foto centrale qui sotto si vede che la lase è ancora umida, perchè la sfumatura ottenuta è morbida e larga sulla mascella. Una volta asciutto ho passato qualche trattino di YR30, per simulare delle piccole pieghe nella pelle rigenerata. 


Già così mi piaceva, ma per rinforzare, nel risultato finale si vede il ripasso dei bordi a multiliner seppia.

Per una cicatrice da ustione molto grave si va sui toni del viola e del rosso,e per rendere l'idea della pelle cotta dispongo il colore a chiazze come se avesse vari livelli, con le zone più profonde più scure e quelle più sottili a formare una sorta di venatura.


Questo è uno dei modi che preferisco, poi se uno vuole farsi una cultura sulle reference di google, gli lascio tutto il piacere u.u
Parto con E04 che è il tono più scuro, successivamente abbondo di V05 che è il tono violaceo, quello che darà alla fine l'aspetto insano al tutto.


Per arrivare in maniera omogenea al colore di base della pelle (in questo caso YR00) passo per dei toni di rosati, prima R22 e poi RV11, sempre picchiettati per un aspetto rovinato. Il colore della pelle l'ho passato alla fine per mescolare bene il tutto, ma dipende sempre dal personaggio sotto, è consigliabile fare le basi della pelle, le cicatrici e le ombre per ultime, dato che anche le cicatrici seguono le ombre del corpo, è comodo passarle in un colpo solo su tutto. Inoltre, in questa maniera, riducendo il passaggio d'ombra all'ultimo, si evita dio versare altro inchiostro sopra alla lavorata, rischiando di sbavarla o coprirla troppo.


Ecco qui, seguendo le due tecniche precedenti, cicatrici di forma simile ma di diverso tipo. un colpetto di multiliner alla fine è sempre opzionale.



Bagno bene la pelle con il colore di base YR000, e finchè è umida segno la base delle cicatrici con RV11, lavoro velocemente alternando i copic per mantenere la carta umida, procedo con R22, e lo picchietto di nuovo con RV11 per fondere i bordi. Infine, qualche colpetto di V05 nelle zone più scure.


Bagno la base col colore della pelle YR000, passo RV11 finchè è umido, ma mi assicuro che le cicatrici abbiano dei bordi appuntiti, come frastagliati. dopo che si è asciugato tutto, passo un pochino di YR30, per lasciare qualche solco nella carne. 
Ecco infine un esempio semplice semplice.  questo tipo di segni va bene per le cicatrici leggere, tipo tagli rimarginati da anni. 

A destra le cicatrici sono abbozzate a inchiostro perchè sono piccole, quindi poco dettagliate, e hanno solo un colore più chiaro rispetto alla pelle. A sinistra, si stratta di stendere il colore di base (E51) e applicare un colore un pò più scuro ai lati, (YR00) per poi sfumarlo verso l'esterno con un tono più chiaro (YR000) in modo da ottenere dei bordi di pelle rialzati, delle piccole striscioline dello stesso colore della pelle, ma con più volume.


Per finire, un aiuto per rendere la texture della pelle nuova, che cresce grinzosa e chiude la ferita in modo casuale, generando spesso piccole pieghe.


A seconda di quanto si vuole farle visibile e profonde si può agire solo col colore, aggiungendo un pò di tratteggio nelle parti più scure o solo ripassando alcuni punti con lineart parziali.

Il procedimento è piuttosto semplice e veloce:


Base con E51, una volta asciutta una passata di YR30 per schiarire i bordi. in realtà sotto ho seguito una traccia molto molto chiara a matita 5H per la forma generale dello sfregio, badando di tenere le linee, date ravvicinate tra di loro per simulare le pieghe. Con qualche segnetto di YR00 ho enfatizzato delle zone di ombra, per farla sembrare dotata di un proprio volume. questi segnetti sono stati poi sfumati bagnandoli con YR000.

La scusa ufficiale per aver postato tardi questo tutorial è che non volevo rovinare la digestione a nessuno con questo argomento infelice. quindi Buonanotte a tutti!
(in realtà l'ho solo tirata incredibilmente per le lunghe *ops*)
Alice











venerdì 11 aprile 2014

0 Tutorial : sfondo con various ink


Rieccomi con un tutorial.
Questa volta vi faccio vedere come potete creare un sfondo 
con l'uso del various ink ( ricarica ) e con l'activator.

Le ricariche sono utile per ricaricare le vostre copic ma non solo,
mi sono divertita a creare un sfondo speciale.
Alcune foto non sono venuto bene ma da solo non è facile fare tutto insieme.

Ho preso un foglio di carta lucida ( vellum ).


Ho fatto cadere delle gocce dalla ricarica ( various ink ) sulla carta lucida


Dopo ho spruzzato  l'activator sopra le gocce.


Il risultato era più o meno così 


Poi ho " timbrato " sopra con un timbro di gomma
( senza inchiostro ovviamente )


Ho anche usato una forchetta di plastica sull'altro esempio


Qui ho timbrato con il timbro di gomma senza inchiostro.


Qui ho usato la forchetta per creare delle strisce .


Qui ho usato dei copics per dare dei accenti.


E anche un pennarello bianco.


Alle fine quando era asciutta ho anche usato alcune timbri con inchiostro memento .
Questo è diventato un biglietto maschile da compleanno ( 65 anni ).
Il timbro con il testo è di Kaisercraft.

I colori che ho usato sono :
various ink ( ricarica ) E 33, E 57 e B 00.


Questo è il secondo biglietto...
Ho aggiunto un po' di pizzo, cuciture con la macchina da cucire e un testo ..

Spero di vedervi anche sul mio blog, grazie per la visita,
alla prossima!

Hugs Blankina







lunedì 7 aprile 2014

1 TUTORIAL: coloriamo un prato

Buongiorno a tutti e ben tornati.
Uno dei problemi che vengono spesso affrontati è quello di collocare i nostri personaggi in un ambiente.
Spesso ci si limita a realizzare leggerissime linee colorate di sfondo o semplicemente a colorare l'ombra del personaggio sul terreno. Diverso invece è se vogliamo realizzare un contesto più complesso.
Nel tutorial di oggi proveremo a disegnare un prato molto semplice ma allo stesso tempo d'effetto sotto i piedi del personaggio che avremo precedentemente colorato.
In questo esempio utilizzeremo un timbro della Satured Canary "Dorothy" con una dolcissima ragazza che porta a spasso il suo cucciolo nel cestino.
Per prima cosa immaginiamo che nel prato ci siano dei sassi e proviamo a disegnarli.
Ne metteremo uno a sinistra e un gruppo di 3 a destra.
Li realizzeremo colorandoli semplicemente senza alcuna linea di contorno.
Per prima cosa coloriamo un piccolo spicchio nella parte più scura del sasso (che sarà a destra) utilizzando il W5
Proseguiamo con il W3 e coloriamo una zona un po' più grande subito a sinistra.
Completiamo il primo sasso con il W1 e coloriamo la parte più grande.
Semplice vero? Magari sfumiamo un pò le zone di confine tra le varie tonalità per rendere più omogeneo il risultato. Senza però esagerare, il sasso ha molte sfaccettature e più si lascia il tutto "rustico" e migliore e realistico sarà il risultato.
Con la stessa tecnica coloriamo gli altri due sassi avendo cura di non accostare tonalità uguali di colore in modo da identificare meglio gli stacchi tra i vari sassi.
Come potete vedere il secondo sasso ha il lato più scuro a confine con il lato più chiaro del primo e questo  aiuta a staccare  i due e nello stesso tempo a meglio definire il primo.
Stessa cura da usare anche per realizzare il terzo. 
Terminato con i sassi dovremo adesso realizzare il prato intorno.
Per prima cosa sceglieremo delle zone dove collocare i ciuffi d'erba.
Istintivamente si è portati a riempire tutti gli spazi con i ciuffi, ma così facendo si creerebbe solo molta confusione e il risultato non sarebbe gradevole.
E' meglio invece limitarsi a realizzarli solo in punti "strategici", per esempio nei punti di contatto dei piedi con il suolo oppure vicino ai sassi. Senza esagerare con il numero dei ciuffi disegnati.
Per realizzarli cominciamo con il YG97 e li posizioniamo nei punti prescelti. 
Adesso utilizziamo il YG95 e sovrapponiamo ai ciuffi esistenti degli altri più alti.
 Sempre con lo stesso criterio completeremo i nostri ciuffi d'erba con il YG91
Completeremo il nostro prato con la tecnica dei puntini, dapprima utilizzando il colore più scuro YG97
Completiamo il tutto aggiungendo il YG95 e YG91
Bene abbiamo terminato, questo è il risultato finale.

Grazie per avermi seguito, alla prossima.

Copic utilizzati:

Pelle: E 50-51-53
Capelli: E 47-43-42
Gonna: YG97-95-91 Y11-15-18  YR61-65-68
Scaldamuscoli e fiocco scarpe: YR61-65-68
Scarpe: Y 11-15-18
Cestino: E 11-13-15-18
Cucciolo: W 1-3  E 53-51
Fazzoletto: YG61
Erba: YG 91-95-97
Sassi: W 1-3-5